Музыка в кино - это тот ингредиент, который хороший фильм делает еще лучше, а не очень хороший может спасти. Безусловно. сценарий и режиссура играют наиболее важную роль. Но если в картине талантливое звуковое сопровождение, воздействие фильма увеличивается многократно. Многие гениальные мелодии продолжают жить своей отдельной жизнью вне кино. Часто аудитория даже не знает или уже не помнит, в какой картине звучала их любимая музыкальная тема. Очень плодотворно творили в советскую эпоху композиторы. Такое количество гениальной музыки не смогла выдать ни одна страна. И речь идет не о роке, блюзе, поп-музыке, а о классике, симфонической и инструментальной музыке. Итак, начнем...

Начиная с 1933 года Исаак Дунаевский- советский композитор, дирижер, педагог, написал множество музыкальных произведений к кинофильмам. Все эти фильмы имели огромный успех: «Веселые ребята», «Три товарища», «Вратарь», «Цирк», «Искатели счастья», «Концерт Бетховена», «Дети капитана Гранта». В фильме, поставленном по роману Жюля Верна "Дети капитана Гранта", авторы хотели найти созвучность с современностью, показать храбрость, ловкость, мужество героев. Композитор написал для фильма прекрасные песни «Жил отважный капитан», «О веселом ветре», но главное создал невероятно эпичную и романтическую, подлинно симфоническую увертюру.

Фильм "Александр Невский" был поставлен в 1938 году выдающимся советским кинорежиссёром Сергеем Эйзенштейном. Он рассказывал о героической борьбе дружины Александра Невского с тевтонскими рыцарями-крестоносцами. Картина стала классикой советского кино. А еще она является примером гениального сотрудничества режиссёра и композитора. Такого в истории музыки ещё не было. Прокофьев писал музыку под непосредственным впечатлением от кадров фильма.  После съемок эпизода фильма, Эйзенштейн показывал его композитору. Сергей Сергеевич просматривал отснятое, старался прочувствовать характер и ритм каждой сцены. А вернувшись домой, под впечатлением писал музыку. Пятая часть - «Ледовое побоище» - грандиозная симфоническая картина с участием хора.

Иностранные слушатели писали о музыке так: - А «Оскар» получает Сергей Прокофьев за изобретение жанра современной кинематографической музыки. - Ненависть к вторгающемуся врагу - самое святое и гуманное чувство. Но он рождается с такой болью сердца и душевной мукой, что не дай бог кому-либо испытать его второй раз. - Фильм снят в 1938 году. О том, как русы защищали свою землю от тевтонских рыцарей. Я думаю, что это был не только отличный фильм, но и послание Германии. - Прокофьев был чертовски талантливым парнем. Вы действительно можете слышать дурные предчувствия перед битвой, атакой, хаосом битвы.

Альфред Шнитке — один из самых талантливых советских композиторов так называемого “второго поколения”. Для его творчества характерны острое внимание к проблемам современности, к судьбам человечества и человеческой культуры. В его произведениях можно услышать трагическую сущность бытия. В своей музыке композитор словно повторяет мироощущение Достоевского. Альфред Шнитке очень много и писал для кино. На его счету музыка к нескольким десяткам фильмов, в том числе -“Ты и я”, “Восхождение” , “Комиссар” , “Экипаж” и пожалуй, одна из лучших его музыкальных поэм музыка к «Сказке странствий». В его произведениях нашли отражение предательство, предчувствие неминуемой катастрофы, экспрессия, напряжение и яркая драматургия. Но главное всегда - обращение к добру и призыв к свету!

От симфонии и водевиля до изящного романса — таков диапазон произведений композитора Исаака Шварца. Его проникновенная музыка к кинофильму Сергея Соловьева "Мелодии белой ночи"  стала лейтмотивом всего сюжета. Фильм длится полтора часа, но кажется бесконечным – из-за отсутствия действия, минимума диалогов, долгих пейзажно-меланхоличных зарисовок. Безлюдные фантастические белые ночи ...и музыка Исаака Шварца.

Более 100 незабываемых работ в кино сделали композитора одним из самых любимых кино-композиторов страны. Он плодотворно сотрудничал с Булатом Окуджавой. Результатом их совместной работы стали незабываемые романсы и песни "Не обещайте деве юной", "Капли датского короля", Песенка кавалергарда (к/ф "Звезда пленительного счастья"), "Ваше благородие, госпожа удача" ("Белое солнце пустыни"), песни из к/ф "Соломенная шляпка", "Наряд подвенечный" из к/ф "Нас венчали не в церкви".

Микаэл Таривердиев написал музыку для 130 фильмов, передавая в своих композициях неповторимое настроение каждого из них. Он одним из первых добавил звуки города к музыкальным инструментам и начал писать нетипичные для советской эстрады романсы на стихи со сложной ритмикой. Эльдар Рязанов планировал привлечь к работе над «Иронией судьбы» не только Таривердиева, но и других композиторов, сомневаясь, что один музыкант сможет создать несколько хороших песен сразу. Композитор написал двенадцать, шесть из которых режиссер включил в фильм без каких-либо правок.

Сегодня мы представили вашему вниманию лишь малую долю музыкального сокровища СССР, которое было создано для кино.  Приятного прослушивания вам, дорогие друзья, и до новых встреч!