ПОСЛЕКЛАССИЧЕСКОЕ РОНДО (Эпоха романтизма, русская музыка XIX века, современная). Третий этап развития рондо - эпоха свободного рондо XIX и XX веков. 1.теперь оно отличается очень разнообразным применением - может использоваться более традиционно – как финал цикла, или более свободно, как самостоятельная миниатюра (некоторые ноктюрны Ф.Шопена – как превращение медленной части цикла в самостоятельную пьесу), как самостоятельная вокальная пьеса (А.П.Бородин «Море»), по принципу рондо могут строиться очень крупные конструкции (Интродукция из «Руслана и Людмилы» М.И.Глинки); 2.меняется и образное содержание рондо - это может быть экстатическая музыка (музыка разума и духа) («Поганый пляс Кащеева царства» из «Жар-птицы», финал «Весны священной» И.Стравинского), драматическая и трагическая (С.И.Танеев. Романс «Менуэт»); 3.рондо может иметь любое количество частей, но не меньше пяти; 4.рефрен может проводиться в разных тональностях (что иногда встречалось уже у венских классиков); 5.нарушается регулярность следования частей (2 эпизода подряд). ************************************************************************************ РОНДО В ВОКАЛЬНОМ ЖАНРЕ Форма Рондо проникает в вокальные жанры. Рондо разных структур было излюбленным у русских композиторов эпического направления, его применяли в многочисленных оперных сценах, в вокальной музыке: романсах, ариях, сольных и ансамблевых номерах (М.И.Глинка - Рондо Фарлафа из оперы   « Руслан и Людмила », А.С.Даргомыжский - Романсы: «Ночной зефир», «Песня рыбки», «Свадьба», П.И.Чайковский - 4-я симфония, финал). Пример: Романс «Спящая княжна» А.П. Бородин (1867) А.П.Бородин в конце 60-х годов создаёт бесценные жемчужины вокальной музыки песни и романсы народно-эпического или сказочного характера, раскрывает могучие образы русской народной поэзии. В этом романсе сопоставляются образы спящей девушки, злых фантастических существ и богатыря - освободителя. Современники представляли в образе княжны образ России, скованной враждебными силами и ждавшей, когда «час ударит пробужденья». В романсе заметны черты романтизма - нового стиля в искусстве того времени. Композитор использует форму рондо, которая хорошо выражает образы произведения. Рефрен - спящая княжна, эпизоды - фантастические силы и богатырь - освободитель. Произведение начинается и заканчивается главной темой (рефреном). В связи с содержанием слова возникают темповые контрасты, в «Спящей княжне» главная тема — в более медленном темпе, а эпизоды, связанные с «богатырем могучим» (оба — на одной теме, в разных гармонизациях), — в более быстром.

«Спит. Спит в лесу глухом, Спит княжна волшебным сном, Спит под кровом темной ночи, Сон сковал ей крепко очи. Спит, спит» **************************************************************************************** РОНДО В ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ МУЗЫКЕ В чисто инструментальной сфере получила новое развитие «рондо-сюита» («Вальс-фантазия» М.И.Глинки, «Картинки с выставки» М. Мусоргского). Пример: Рондо-сюита «Вальс-фантазия» М.И.Глинки (1839) Этот вальс не совсем танец, а скорее поэтический образ русского вальса, демонстрация тончайших оттенков чувств и эмоций русской души. Это симфонизированная рондо-сюита.

Сюиту вальсов здесь М.И.Глинка психологически углубляет введением драматической сферы. В плане композиции — это 9-частное рондо-сюита, обрамленное вступлением и кодой. В самой композиции происходит чередование главного рефрена вальса с другими вальсами в эпизодах, в побочных тональностях (кроме последнего). Именно этот образ, чувства к девушке и препятствия, которые их разделяли, выразил М.И.Глинка в этой музыке. Пример: Пьеса "Прогулка" из рондо-сюиты «Картинки с выставки» М.П.Мусоргского (1874) Посетивший памятную выставку (после смерти своего друга Виктора Гартмана) М.П.Мусоргский был потрясен ее красотой и многообразием. Он восхитился идеей создания фортепианной сюиты - прогулки по выставке с акцентными остановками у особенно понравившихся работ. «Картинки с выставки» - это уникальная сюита, сотканная из 10 фортепианных миниатюр. Автор помогает слушателю ощутить себя посетителем выставки В.Гартмана. Картины меняются одна за другой, объединяет весь цикл «Прогулка».

При том, что сюита имеет программу, музыка рисует достаточно свободные образы и сюжеты, связанные между собой музыкальным материалом первого номера. В зависимости от отношения автора к увиденному изменяется. Таким образом, прослеживается сквозная форма произведения, оно непрерывно развивается. Чередование номеров проводится по контрастному принципу. **************************************************************************************** РОНДО В ТВОРЧЕСТВЕ ЗАПАДНЫХ КОМПОЗИТОРОВ. Среди западных композиторов-романтиков новый этап в развития рондо составило творчество Р.Шумана. В его творчестве воплотились лучшие черты немецкого музыкального романтизма. Композитор придал пьесам в форме рондо программные наименования: «Арабески» C-dur, «Венский карнавал»  (I ч.), «Новелетта», «Blumenstük» Des-dur. «Удачно выбранное название усиливает воздействие музыки», – говорил он. Пример: Blumenstück, Op.19 (Цветочная пьеса) Des-dur Р.Шуман (1839)

Р. Шуман значительно расширил жанровое наполнение рондо, введя туда, наряду с музыкой страстных порывов и певучих романсов, также полонез, хорал, марш, лирический дуэт, фанданго, легенду, скачку и т.д. Излюбленным видом показа этих образов для Р.Шумана стал принцип карнавала, с калейдоскопическим мельканием картин, лиц, масок. Композитор использовал рондо и в отдельных пьесах, и в слитных сюитах. Особенно примечательны контрастные рондо, возникшие на основе сложной трехчастной формы с двумя трио, и сюиты, – они отвечают типу рондо-сюиты Ф.Шопен создал особую « концертную форму рондо », в которой сплелись черты дошопеновского салонно – виртуозного рондо с влияниями классического рондо и рондо – сонаты. Пример – финал сонаты h-moll.  Другие примеры для анализа: Мазурка H-dur op.56 №1, Этюд F-dur op.25 №3. Пример: Финал сонаты №1 для фортепиано с оркестром № 1 ми минор op.11  Ф.Шопен (1830) К жанру фортепианного концерта Шопен обращался в польский период своего творчества, ещё во время учёбы в варшавской Высшей школе музыки. 3 часть - Финал. Рондо.

Как романтик может почувствовать почву под ногами? Только в стихии родного танца. Эта часть написана в ритме краковяка с четкими акцентами, размашистым мелодическим рисунком. Тема рефрена энергичная, яркая, бодрая. Эта идея воплощается в творчестве Шопена в таких жанрах как мазурки, вальсы и др. Радостный характер основных тем, богатство фортепианных красок, виртуозная эффектность – все это определяет праздничный тон финала концерта e-moll. *********************************************************************************** РОНДО В БАЛЕТЕ Рондообразная структура встречается и в отдельных эпизодах балетной музыки (напр., в 4-й картине "Петрушки" И.Стравинского, «Танец рыцарей», «Джульетта-девочка», названный Большой вальс из «Золушки» С.С.Прокофьева). Пример: «Танец рыцарей» из балета «Ромео и Джульетта» ми минор С. С. Прокофьева (1935-36)

«Танец рыцарей» - тяжеловесный, чопорный - звучит во 2-й картине, в сцене бала. “Танец рыцарей” – это развёрнутая сцена, написанная в форме Рондо, групповой портрет – обобщающая характеристика феодалов (как характеристика семейства Капулетти и Тибальда). Рефрен – скачущий пунктирный ритм в арпеджио, в сочетании с мерной тяжёлой поступью баса создаёт образ мстительности, тупости, заносчивости – образ жестокий и неумолимый; 1 эпизод - тема вражды; 2 эпизод - танец подруг Джульетты - привносит другие краски, более нежные, с грациозным напевом флейты и легким аккомпанементом арфы и струнных пиццикато.; 3 эпизод - Джульетта танцует с Парисом - хрупкая, утончённая мелодия. ************************************************************************************** Теперь мы уже больше знаем о том, что такое рондо Сделав выводы и предположения, мы видим, что выразительные способности этой формы позволяют использовать ее в разных жанрах, удивительным образом преобразуя и дополняя их. И, наверное, в современном искусстве и даже в музыке будущего найдется для нее место.