Предыдущая публикация
Часть 22. Дэвид Эванс и Дэвид Миннс. "Это была реальная жизнь".
Глава II. "Попал под лавину". Гэри Ланган.
Продюссер звукозаписи, владелец успешного студийного комплекса "Метрополис". С 1974 года был ассистентом по работе с лентой. Работал с Queen над их альбомами 1974-1977 г.г.
«Во время записи двух последних треков «Sheer Heart Attack» я действительно впервые увидел, как можно превратить диспетчерскую в то, чего никогда не было. Диспетчерские больше не были фиксированными, безопасными и жесткими. Я узнал, что диспетчерскую можно было расширить, добавить и изменить, чтобы обеспечить всё, что хотела группа.Когда группа переезжала, она становилась их домом. Появилась тележка с напитками и холодильники. Базовая форма была просто взята и переработана, чтобы обеспечить необходимую среду и эффекты. У нас было всё возможное оборудование. Я помню, как два магнитофона были приклеены к пульту управления клейкой лентой только для того, чтобы получить один единственный эффект фазировки, который иначе было бы невозможно получить с помощью только основного пульта.
Поработав с Queen и Фредди, вы просто знали, что каждый альбом будет замечательным. Момент, когда я впервые узнал об этом, был, когда мы сыграли окончательно собранную «Bo Rhap». Я стоял в задней части диспетчерской и просто ахнул. Это было удивительно.
Был очень трогательный и забавный момент, когда отец Джилл Синклер, владевший Sarm, однажды ворвался в студию, обнаружил Рэга, Тэга и Бобтейла в диспетчерской и крикнул: «Итак, ты Королева!» Майк покраснел, а Фредди пристально посмотрел на этого старичка. Затем Майку удалось сделать несколько представлений, чтобы сгладить ситуацию.
Единственный раз, когда Фреда не было за пультом управления, это когда Брайан играл свои гитарные соло. Будучи в то время ещё большим перфекционистом, чем Фредди, ему могли потребоваться дни, чтобы довести до совершенства то, что он хотел.
В те ранние годы между Роем Томасом Бейкером и Фредди было прекрасное партнерство. Печально, что они расстались, но потом они стали отличными товариществами, сделав так много альбомов, что эмоциональная близость в конечном итоге сказалась на них.
Возможно, люди не осознают, что создание записи на самом деле требует эмоционального участия людей в проекте от начала до конца. Фредди позаботился о том, чтобы достичь такой-то гармонии, не меньше, чем при выборе шрифта и цветов для обложки альбома.
Звучит так, как будто я жестко отношусь к группе, но я уверен, что если бы вы поговорили с ними, они признали бы, что с Фредди у руля они верили, что ничего не упустят. Фредди просто взял лучшее от прошлой группы, он всегда подталкивал их, заставляя стремиться к чему-то лучшему. Queen всегда очень гордились тем, что делают хорошую и честную музыку, что ничего не было подделано. Всё, что они записывают в студии, можно исполнять вживую. Тогда ничего не синтезировали; только на песне Роджера «Radio Ga Ga» Queen использовала что-то синтезированное.
Фредди всегда горячо поддерживал сочинение песен другими членами группы и уделял столько же внимания их песням, сколько своим собственным. Это было так непохоже на другие группы, с которыми я работал, где есть признанный автор песен, а любому, кто пишет одну-две, действительно сложно её выпустить.
Я помню один ужасный момент во время записи «Death on Two Legs», когда Фредди исполнял ведущий вокал. Он был так возмущен ситуацией с Trident, что довёл себя до такого эмоционального состояния - трек в его наушниках становился всё громче и громче. Он снял наушники и из его ушей внезапно потекла кровь. Так он был зол. Никто никогда не поверит, сколько ненависти и зла вложено в исполнение этой песни, не говоря уже о самих текстах.
Когда они, наконец, получили приличные деньги после «Bo Rhap», я помню, что Фредди пошёл и скупил половину «Harrods». Он вернулся однажды днём после огромного праздника Кристофера Рэя, покупающего лампы «Tiffany», и сказал:
«Я устала, дорогой! Я просто не могу больше тратить деньги!»
«Killer Queen», очевидно, был большим шагом вперёд на пути к студии и технике записи. Именно Фредди, Queen и Рой Томас Бейкер положили начало всем тем потрясающим нововведениям, которые просто отправили вас в удивительное путешествие. Вы никогда не знали, куда он вас приведёт. Песни не следовали ни одному из строгих форматов, которым следовали песни в те дни.
Я думал, что это одна из самых трудолюбивых групп. Они были старательными и добросовестными. Работа со всеми этими людьми имела огромные преимущества. Это дало мне очень странное представление о том, чем был весь шоу-бизнес, потому что вокруг не было ничего, что хотя бы отдаленно напоминало Queen и Фредди.
Единственный раз, когда Фреда не было за пультом управления, это когда Брайан играл свои гитарные соло. Будучи в то время ещё большим перфекционистом, чем Фредди, ему могли потребоваться дни, чтобы довести до совершенства то, что он хотел.
В те ранние годы между Роем Томасом Бейкером и Фредди было прекрасное партнерство. Печально, что они расстались, но потом они стали отличными товариществами, сделав так много альбомов, что эмоциональная близость в конечном итоге сказалась на них.
Возможно, люди не осознают, что создание записи на самом деле требует эмоционального участия людей в проекте от начала до конца. Фредди позаботился о том, чтобы достичь такой-то гармонии, не меньше, чем при выборе шрифта и цветов для обложки альбома.
Звучит так, как будто я жестко отношусь к группе, но я уверен, что если бы вы поговорили с ними, они признали бы, что с Фредди у руля они верили, что ничего не упустят. Фредди просто взял лучшее от прошлой группы, он всегда подталкивал их, заставляя стремиться к чему-то лучшему. Queen всегда очень гордились тем, что делают хорошую и честную музыку, что ничего не было подделано. Всё, что они записывают в студии, можно исполнять вживую. Тогда ничего не синтезировали; только на песне Роджера «Radio Ga Ga» Queen использовала что-то синтезированное.
Фредди всегда горячо поддерживал сочинение песен другими членами группы и уделял столько же внимания их песням, сколько своим собственным. Это было так непохоже на другие группы, с которыми я работал, где есть признанный автор песен, а любому, кто пишет одну-две, действительно сложно её выпустить.
Я помню один ужасный момент во время записи «Death on Two Legs», когда Фредди исполнял ведущий вокал. Он был так возмущен ситуацией с Trident, что довёл себя до такого эмоционального состояния - трек в его наушниках становился всё громче и громче. Он снял наушники и из его ушей внезапно потекла кровь. Так он был зол. Никто никогда не поверит, сколько ненависти и зла вложено в исполнение этой песни, не говоря уже о самих текстах.
Когда они, наконец, получили приличные деньги после «Bo Rhap», я помню, что Фредди пошёл и скупил половину «Harrods». Он вернулся однажды днём после огромного праздника Кристофера Рэя, покупающего лампы «Tiffany», и сказал:
«Я устала, дорогой! Я просто не могу больше тратить деньги!»
«Killer Queen», очевидно, был большим шагом вперёд на пути к студии и технике записи. Именно Фредди, Queen и Рой Томас Бейкер положили начало всем тем потрясающим нововведениям, которые просто отправили вас в удивительное путешествие. Вы никогда не знали, куда он вас приведёт. Песни не следовали ни одному из строгих форматов, которым следовали песни в те дни.
Я думал, что это одна из самых трудолюбивых групп. Они были старательными и добросовестными. Работа со всеми этими людьми имела огромные преимущества. Это дало мне очень странное представление о том, чем был весь шоу-бизнес, потому что вокруг не было ничего, что хотя бы отдаленно напоминало Queen и Фредди.
Только когда я начал работать с Тревором Хорном, я нашёл человека, который был настолько внимателен и усерден, и был готов пойти настолько далеко, насколько это было необходимо, чтобы создать лучшее из возможных произведений искусства. Это как два спортсмена, из которых только один подготовлен и способен преодолеть болевой барьер. Для меня было большим разочарованием узнать, что после работы с Queen было немного групп, которые соответствовали бы их стандартам!
Я полагаю, что для работы с ними нужно было родиться в нужное время и прийти в студию в нужный момент. Это был Рой Томас Бейкер, который любил Sarm, звук, который он мог добиться из консоли и диспетчерской. Рой всегда работал в «Trident», где был звукорежиссером.
Приём в честь альбома «A Night At The Opera» проходил в «White Elephant on the River» (Белый слон на реке). Я вошёл и там была Queen, они держащали огромную телеграмму от Граучо Маркса. Фредди действительно обожал братьев Маркс и для него это был прекрасный момент - получить телеграмму. Ему понравилось это признание и он ответил взаимностью, отправив Граучо Марксу платиновые альбомы».
"В конце мирового турне 1976 года мы отправились на Ридж-Фарм, чтобы репетировать альбом «A Day At The Races». Затем мы пошли в «Manor Studios», чтобы записать его. Поскольку мы все жили и работали в одном здании, мы, техники, впервые осознали, что все члены группы были людьми и имели чувство юмора.
Смысл всей нашей жизни в том, чтобы просто получать удовольствие, и мы прожигали жизнь от похмелья до похмелья. Мы все обрадовались, когда нас увидели тридцать.
Впервые я осознал чувство юмора Фреда в 1979 году, когда мы записывали альбом «Live Killers» во время турне по Европе. Фред и Брайан спели «Love of my Life». Мне пришлось выйти на сцену с парой маракасов и стаканом воды для Фреда. Однажды вечером, в конце предыдущей песни, Фред начал очень театрально кланяться в своем арлекиновом купальнике, а я шёл с маракасами и водой. Затем он снова начинал кланяться, а я отступал. Потом он остановился, а я снова иду. Наконец, он забирает у меня воду и маракасы и объявляет двенадцати тысячам человек:
"Это Кристал! и я слышал, у него большой член и он хорош в постели!"
Я подошёл к нему и прошептал: «Я больше никогда этого не сделаю!»
Я полагаю, что для работы с ними нужно было родиться в нужное время и прийти в студию в нужный момент. Это был Рой Томас Бейкер, который любил Sarm, звук, который он мог добиться из консоли и диспетчерской. Рой всегда работал в «Trident», где был звукорежиссером.
Приём в честь альбома «A Night At The Opera» проходил в «White Elephant on the River» (Белый слон на реке). Я вошёл и там была Queen, они держащали огромную телеграмму от Граучо Маркса. Фредди действительно обожал братьев Маркс и для него это был прекрасный момент - получить телеграмму. Ему понравилось это признание и он ответил взаимностью, отправив Граучо Марксу платиновые альбомы».
Глава II. "Попал под лавину". Крис Тейлор, или Кристал.
Роуди Роджера с 1975 года. Близкий друг Queen и Фредди."В конце мирового турне 1976 года мы отправились на Ридж-Фарм, чтобы репетировать альбом «A Day At The Races». Затем мы пошли в «Manor Studios», чтобы записать его. Поскольку мы все жили и работали в одном здании, мы, техники, впервые осознали, что все члены группы были людьми и имели чувство юмора.Смысл всей нашей жизни в том, чтобы просто получать удовольствие, и мы прожигали жизнь от похмелья до похмелья. Мы все обрадовались, когда нас увидели тридцать.
Впервые я осознал чувство юмора Фреда в 1979 году, когда мы записывали альбом «Live Killers» во время турне по Европе. Фред и Брайан спели «Love of my Life». Мне пришлось выйти на сцену с парой маракасов и стаканом воды для Фреда. Однажды вечером, в конце предыдущей песни, Фред начал очень театрально кланяться в своем арлекиновом купальнике, а я шёл с маракасами и водой. Затем он снова начинал кланяться, а я отступал. Потом он остановился, а я снова иду. Наконец, он забирает у меня воду и маракасы и объявляет двенадцати тысячам человек:
"Это Кристал! и я слышал, у него большой член и он хорош в постели!"
Я подошёл к нему и прошептал: «Я больше никогда этого не сделаю!»
С этого момента все участники тура по очереди занимались маракасами и водой: сначала это был шеф-повар, а следующий вечер - Джон Этчеллс, с головы до ног покрытый записывающей пленкой после записи альбома в мобильной студии. В другой вечер настала очередь дизайнера по свету Джо Травато. Когда Фредди увидел идущего Джо, он воскликнул:
«Ты должен заниматься моим светом! Ты уволен, ты, к ... т!»… Затем он засмеялся.
В самый последний вечер тура, чёрт возьми, я выступил в качестве последнего гостя с примерно двадцатью парами маракас, склеенными вместе, как букет цветов, и подарил их Фредди.
Когда мы приехали в Мюнхен и записали альбом «The Game», мы раз и навсегда стали тем, что Фред называл «семьей». Мы все стали очень и очень близки. Каждый день мы приходили в студию, и около шести часов вечера Джобби, гитарный роуди Брайана, начинал готовить коктейли. Потом был ужин с напитками, а потом клуб. В «Sugar Shack» ходили все, кроме Фредди и Фиби (Питера Фристоуна), которые ходили в какой-нибудь клуб «имбирь», как Фредди называл их, например, клуб миссис Хендерсон.
В конце ночи мы все встречались в люксе Роджера и моём, «HH the Hetero Hangout» или в номере Фредди и Фиби, который назывался «PPP The Presidential Pouff Parlor», и получали от этого ещё больше.
Примерно в то же время я начал путешествовать с группой, а не с дорожной командой, и я намного лучше узнал Фредди. Мы стали очень близки, я стал одним из тех немногих избранных, кто мог пойти и постучать в его дверь в любое время дня и ночи. Некоторые даже думали, что у нас роман!
«Ты должен заниматься моим светом! Ты уволен, ты, к ... т!»… Затем он засмеялся.
В самый последний вечер тура, чёрт возьми, я выступил в качестве последнего гостя с примерно двадцатью парами маракас, склеенными вместе, как букет цветов, и подарил их Фредди.
Когда мы приехали в Мюнхен и записали альбом «The Game», мы раз и навсегда стали тем, что Фред называл «семьей». Мы все стали очень и очень близки. Каждый день мы приходили в студию, и около шести часов вечера Джобби, гитарный роуди Брайана, начинал готовить коктейли. Потом был ужин с напитками, а потом клуб. В «Sugar Shack» ходили все, кроме Фредди и Фиби (Питера Фристоуна), которые ходили в какой-нибудь клуб «имбирь», как Фредди называл их, например, клуб миссис Хендерсон.
В конце ночи мы все встречались в люксе Роджера и моём, «HH the Hetero Hangout» или в номере Фредди и Фиби, который назывался «PPP The Presidential Pouff Parlor», и получали от этого ещё больше.
Примерно в то же время я начал путешествовать с группой, а не с дорожной командой, и я намного лучше узнал Фредди. Мы стали очень близки, я стал одним из тех немногих избранных, кто мог пойти и постучать в его дверь в любое время дня и ночи. Некоторые даже думали, что у нас роман!
Я много раз использовал слово «семья», но, на самом деле, это было именно так. Мы были самодостаточны во всех отношениях. Мы закончили тур через шесть месяцев, и можно было подумать, что нам всем надоел вид друг друга. Но уже через пару дней мы все разговаривали по телефону друг с другом, а затем зашли к Фреду поиграть в «Trivial Pursuit» (Тривиальное преследование) до какого-то утреннего часа.
В последний день тура перед Небвортом мы были в Марбелье, в клубе "Marbella Club". У нас с Роджером была вилла, а у Фредди и Стрейкера была вилла по соседству. Мы с Роджером сошли с ума, я по какой-то неизвестной причине не мог уснуть, поэтому я выпил пару таблеток валиума! Фредди и Стрейкер вернулись на свою виллу, и Фред решил, что хочет поговорить со мной. Стрейкер позвонил не тому Тейлору и разбудил Роджера вместо меня. Следующее, что я помню, я просыпаюсь от наркотического сна, а Фредди у изножья моей кровати говорит:
«Давай, давай, просыпайся. Я хочу с тобой поговорить. Ты делаешь это со мной всё время, теперь моя очередь».
Пока я шарил по комнате в поисках халата, он схватил меня за руку и сказал: «А теперь научись играть на музыкальном инструменте, к..т! Теперь ты в группе!» Я знал, что это будут тяжелые несколько часов, но, каким-то образом, мне удалось проснуться ...
Фредди и Монсеррат должны были выступить с "Барселоной" на огромном концерте в Барселоне перед королем и королевой Испании и ста тридцатью тысячами испанцев, чтобы способствовать проведению Барселоной Олимпийских игр 1992 года. Джерри Ли Льюис, Хосе Каррерас, выступавший в дуэте с Дионн Уорвик, "Spandau Ballet", множество оперных певцов, Эдди Грант. Это был впечатляющий набор. К тому времени я ушёл из Queen к Майку Морану, чтобы помочь собрать бэк-группу для шоу.
Когда Фред узнал, что я был там, меня вызвали в апартаменты Фреда. Я пригласил Хобсона, работавшего на "Spandau Ballet", познакомиться с Фредом, и Хобсон немного нервничал перед встречей с такой мега-звездой. После того, как мы пробыли там некоторое время, Фред повернулся к Хобсону и спросил: "Кто ты?"
Хобсон ответил, что играет на барабанах в "Spandau Ballet". Фредди сказал:
"Как ее зовут? Как её зовут, барабанщик? "
«Джон Кибл», - ответил Хобсон.
"Верно. Кибл, Кейбол, Клавиатуры». Потом пауза.
«Клавиатуры, клавиатуры… Что ты имеешь в виду. Я думал, ты сказал, что играешь на барабанах!»
К этому времени Хобсон был очень сбит с толку, но тогда было восемь часов утра, и мы «поехали на Нептун на Волшебном лебеде». Перед самым отъездом Фредди распахнул окно отеля, вскинул руки вверх и крикнул:
«Барселона, я здесь ... Наконец-то, мы едины!»
По иронии судьбы, это было последнее публичное выступление Фреда, и все пошло наперекосяк. Никто не заметил, но для него это была катастрофа. Фонограмма, под которую он и Монтсеррат пели, шла медленно, и Фреду это, мягко говоря, не понравилось. Я могу честно сказать, что понятия не имел, что происходит, но поскольку Фредди написал и продюсировал это и был очень близок к этому, он знал, что это идет немного медленно!
Это всё о Фредди, но должен сказать, что три других парня из Queen сыграли не менее важную роль в успехе группы, а значит, и Фредди. Насколько мне известно, они всегда были единым целым до самого конца. Несмотря на то, что они иногда ссорились между собой, не дай бог, чтобы посторонний сказал что-либо о «семье». Точно так же, как и брак, несколько ссор днём, но потом, чёрт возьми, хорошее времяпрепровождение ночью!".
"Добраться до Фредди было непросто. Сначала я подумал, что он отстранен. Очевидно, у него была хорошая система защиты, хотя у меня никогда не возникало впечатления, что это было надумано. Это казалось естественным, но, тем не менее, недвусмысленным выражением - «частное». Вы знали, что вам придётся подождать, пока вас впустят, но вы не возражали, чтобы дождаться приглашения.
Я чувствовал, что он был очень чувствительным и, в то же время, очень сильным, потому что он всегда был таким позитивным и убедительным, он казался бесстрашным. Логика подсказывала, что внутри него наверняка должно быть место, в котором не было уверенности, и только когда я начал работал с ним, то заметил эту его уязвимую сторону.
В последний день тура перед Небвортом мы были в Марбелье, в клубе "Marbella Club". У нас с Роджером была вилла, а у Фредди и Стрейкера была вилла по соседству. Мы с Роджером сошли с ума, я по какой-то неизвестной причине не мог уснуть, поэтому я выпил пару таблеток валиума! Фредди и Стрейкер вернулись на свою виллу, и Фред решил, что хочет поговорить со мной. Стрейкер позвонил не тому Тейлору и разбудил Роджера вместо меня. Следующее, что я помню, я просыпаюсь от наркотического сна, а Фредди у изножья моей кровати говорит:
«Давай, давай, просыпайся. Я хочу с тобой поговорить. Ты делаешь это со мной всё время, теперь моя очередь».
Пока я шарил по комнате в поисках халата, он схватил меня за руку и сказал: «А теперь научись играть на музыкальном инструменте, к..т! Теперь ты в группе!» Я знал, что это будут тяжелые несколько часов, но, каким-то образом, мне удалось проснуться ...
Фредди и Монсеррат должны были выступить с "Барселоной" на огромном концерте в Барселоне перед королем и королевой Испании и ста тридцатью тысячами испанцев, чтобы способствовать проведению Барселоной Олимпийских игр 1992 года. Джерри Ли Льюис, Хосе Каррерас, выступавший в дуэте с Дионн Уорвик, "Spandau Ballet", множество оперных певцов, Эдди Грант. Это был впечатляющий набор. К тому времени я ушёл из Queen к Майку Морану, чтобы помочь собрать бэк-группу для шоу.
Когда Фред узнал, что я был там, меня вызвали в апартаменты Фреда. Я пригласил Хобсона, работавшего на "Spandau Ballet", познакомиться с Фредом, и Хобсон немного нервничал перед встречей с такой мега-звездой. После того, как мы пробыли там некоторое время, Фред повернулся к Хобсону и спросил: "Кто ты?"
Хобсон ответил, что играет на барабанах в "Spandau Ballet". Фредди сказал:
"Как ее зовут? Как её зовут, барабанщик? "
«Джон Кибл», - ответил Хобсон.
"Верно. Кибл, Кейбол, Клавиатуры». Потом пауза.
«Клавиатуры, клавиатуры… Что ты имеешь в виду. Я думал, ты сказал, что играешь на барабанах!»
К этому времени Хобсон был очень сбит с толку, но тогда было восемь часов утра, и мы «поехали на Нептун на Волшебном лебеде». Перед самым отъездом Фредди распахнул окно отеля, вскинул руки вверх и крикнул:
«Барселона, я здесь ... Наконец-то, мы едины!»
По иронии судьбы, это было последнее публичное выступление Фреда, и все пошло наперекосяк. Никто не заметил, но для него это была катастрофа. Фонограмма, под которую он и Монтсеррат пели, шла медленно, и Фреду это, мягко говоря, не понравилось. Я могу честно сказать, что понятия не имел, что происходит, но поскольку Фредди написал и продюсировал это и был очень близок к этому, он знал, что это идет немного медленно!
Это всё о Фредди, но должен сказать, что три других парня из Queen сыграли не менее важную роль в успехе группы, а значит, и Фредди. Насколько мне известно, они всегда были единым целым до самого конца. Несмотря на то, что они иногда ссорились между собой, не дай бог, чтобы посторонний сказал что-либо о «семье». Точно так же, как и брак, несколько ссор днём, но потом, чёрт возьми, хорошее времяпрепровождение ночью!".
Глава II. "Попал под лавину". Билли Сквайр.
Американский автор и исполнитель песен. Знал Фредди много лет и тесно сотрудничал с ним в 80-х."Добраться до Фредди было непросто. Сначала я подумал, что он отстранен. Очевидно, у него была хорошая система защиты, хотя у меня никогда не возникало впечатления, что это было надумано. Это казалось естественным, но, тем не менее, недвусмысленным выражением - «частное». Вы знали, что вам придётся подождать, пока вас впустят, но вы не возражали, чтобы дождаться приглашения.Я чувствовал, что он был очень чувствительным и, в то же время, очень сильным, потому что он всегда был таким позитивным и убедительным, он казался бесстрашным. Логика подсказывала, что внутри него наверняка должно быть место, в котором не было уверенности, и только когда я начал работал с ним, то заметил эту его уязвимую сторону.
В профессиональном плане он всегда подвергал себя огромному риску. Фредди готов был пойти на всё и настолько рисковал, что многие думали: он временами чудак, мчащийся туда, куда ангелы боялись ступать. Такие шаги делать очень страшно, потому что, в конце концов, немногие идут с тобой, если вообще идут. Я это называю теорией пирамиды: чем выше вы поднимаетесь к вершине, тем меньше места для других людей рядом с вами, и когда вы стоите на самой вершине, вы находитесь в своей собственной уникальной компании. Это была его дилемма.
Конечно, люди будут наблюдать, как вы поднимаетесь по этой пирамиде, но по сути - это ваша собственная борьба. Вы должны иметь большую веру в себя, чтобы жить так, как Фредди.
Я видел с близкого расстояния насколько сильным он мог быть. Я поддерживал Queen в их последнем туре по США и выступал с ним, когда он пел «Jailhouse Rock» и подобные песни. Он любил выступать. Я думаю, что все слова о том, какой он великий исполнитель, потрачены впустую. Я просто стоял и смотрел на него каждую ночь, думая: «Как ты это делаешь? Как тебе это удаётся?»
Самым бесстрашным Фредди был на сцене. Он так сильно верил в то, что он и группа делали, что никогда не имел ни малейшего страха или неуверенности в себе, и это просто увлекало аудиторию за собой. Он просто знал, что шоу будет работать. Он был создан для сцены. Его чувство театральности было ключевым, и это было ключом, который есть в распоряжении очень немногих рок-исполнителей.
Я многому научился из его уверенности в себе. И главное, он научил меня верить в себя. Когда мы работали вместе, было много вещей, от которых я бы уклонился, если бы он не подтолкнул меня сделать это.
Однажды я записывал альбом в Англии для звукозаписывающей компании «Сapitol», которую мы с ним поделили. Вместе с Рэтти (Питером Хинсом), который помогал мне во время записи, я поехал на Логан-Плейс, чтобы повидаться с Фредди.
Конечно, люди будут наблюдать, как вы поднимаетесь по этой пирамиде, но по сути - это ваша собственная борьба. Вы должны иметь большую веру в себя, чтобы жить так, как Фредди.
Я видел с близкого расстояния насколько сильным он мог быть. Я поддерживал Queen в их последнем туре по США и выступал с ним, когда он пел «Jailhouse Rock» и подобные песни. Он любил выступать. Я думаю, что все слова о том, какой он великий исполнитель, потрачены впустую. Я просто стоял и смотрел на него каждую ночь, думая: «Как ты это делаешь? Как тебе это удаётся?»
Самым бесстрашным Фредди был на сцене. Он так сильно верил в то, что он и группа делали, что никогда не имел ни малейшего страха или неуверенности в себе, и это просто увлекало аудиторию за собой. Он просто знал, что шоу будет работать. Он был создан для сцены. Его чувство театральности было ключевым, и это было ключом, который есть в распоряжении очень немногих рок-исполнителей.
Я многому научился из его уверенности в себе. И главное, он научил меня верить в себя. Когда мы работали вместе, было много вещей, от которых я бы уклонился, если бы он не подтолкнул меня сделать это.
Однажды я записывал альбом в Англии для звукозаписывающей компании «Сapitol», которую мы с ним поделили. Вместе с Рэтти (Питером Хинсом), который помогал мне во время записи, я поехал на Логан-Плейс, чтобы повидаться с Фредди.
Мне очень хотелось увидеть его дом, которым он так гордился и которому понадобилось столько лет на ремонт. Было здорово увидеть Фредди снова, и он, не теряя времени, попросил меня показать, над чем я работал последние несколько лет. Я начал играть с ним грубо и он пришёл в невероятный энтузиазм. Он заставлял меня играть песни снова и снова, всегда вставляя свои идеи, как бы играя в воздухе на гитаре. В конце концов, мы не спали всю ночь.
На следующее утро около десяти часов он внезапно объявил, что у него «появилась идея для этой песни, дорогой. Как это называется?"
Я спросил: «Вы имеете в виду, что "Love Is The Hero" (Любовь - герой)?». Он спустился вниз и сел за рояль. Было туманное лондонское утро, свет мягко проникал сквозь огромное окно фортепианной комнаты на Логан-Плейс. Как будто это пришло из ниоткуда, он просто сел и сыграл самое прекрасное вступление к моей песне. Я был поражен, насколько легко композиция растеклась. Позже, он как следует записал его в студии, улучшая и улучшая его с каждым дублем и каждый раз по-разному. Он продолжал делать это снова и снова, пока не достиг совершенства, нисколько не экономя время.
Позже мы начали работать над другой песней, которая ему очень понравилась. Он сказал, что не считает мои тексты достаточно интересными и ему не нравится название. Опять же, из ниоткуда, он внезапно предложил назвать его «Lady With A Tenor Sax» (Леди с теноровым саксофоном). Я понятия не имел, что он имел в виду. Но когда у Фредди возникала идея, лучше всего её придерживаться.
«Хорошо, - сказал я, - но тебе придется написать тексты, потому что на данный момент я не знаю, что ты имел ввиду».
В студии, не раздумывая, он начал петь… и слова пришли сами собой, как будто они выходили из эфира, без подготовки и очень удачно. (Позже я попытался развить эту способность в себе, увидев, как Фредди успешно это делает). Он полностью верил в то, куда идет, даже если не всегда знал, куда идет, и это ключ к спонтанному написанию: вы должны безоговорочно верить в то, что всё получится.
На следующее утро около десяти часов он внезапно объявил, что у него «появилась идея для этой песни, дорогой. Как это называется?"
Я спросил: «Вы имеете в виду, что "Love Is The Hero" (Любовь - герой)?». Он спустился вниз и сел за рояль. Было туманное лондонское утро, свет мягко проникал сквозь огромное окно фортепианной комнаты на Логан-Плейс. Как будто это пришло из ниоткуда, он просто сел и сыграл самое прекрасное вступление к моей песне. Я был поражен, насколько легко композиция растеклась. Позже, он как следует записал его в студии, улучшая и улучшая его с каждым дублем и каждый раз по-разному. Он продолжал делать это снова и снова, пока не достиг совершенства, нисколько не экономя время.
Позже мы начали работать над другой песней, которая ему очень понравилась. Он сказал, что не считает мои тексты достаточно интересными и ему не нравится название. Опять же, из ниоткуда, он внезапно предложил назвать его «Lady With A Tenor Sax» (Леди с теноровым саксофоном). Я понятия не имел, что он имел в виду. Но когда у Фредди возникала идея, лучше всего её придерживаться.
«Хорошо, - сказал я, - но тебе придется написать тексты, потому что на данный момент я не знаю, что ты имел ввиду».
В студии, не раздумывая, он начал петь… и слова пришли сами собой, как будто они выходили из эфира, без подготовки и очень удачно. (Позже я попытался развить эту способность в себе, увидев, как Фредди успешно это делает). Он полностью верил в то, куда идет, даже если не всегда знал, куда идет, и это ключ к спонтанному написанию: вы должны безоговорочно верить в то, что всё получится.
Когда «Lady…» закончили, я предположил, что его сильный вокал и составляет основу записи, он впечатляющий! Фредди настаивал на обратном, говорил, что я буду петь её гораздо лучше, чем он. Он продолжал и продолжал, в конце концов, заставив меня спеть самому. И что вы думаете? Он был прав. Я каким-то образом оказался на высоте и мы оба согласились, что мое выступление было «единственно правильным». Я не мог поверить, что я был на уровне Фредди. Этот опыт заставил меня переоценить свое восприятие себя, заставил меня осознать, что я не должен быть таким сдержанным и могу быть тем, кем хотел бы быть… если бы я только верил.
Фредди был одним из тех писателей, которые также много писали, думая о перформансе. Иногда его тексты были полностью ориентированы на исполнение на концерте Queen, и тексты, если бы их спел другой артист, звучали бы банально и посредственно.
Фредди был сложной личностью с бесконечной чередой комнат, каждая из которых имела свои особенности. Он репетировал и репетировал, но в конечном итоге, делал что-то совершенно спонтанное. Он был перфекционистом и всё же позволял себе сильно рисковать. Не могу не думать, что именно эти противоположности создали динамику его уникальной личности".
Продолжение следует...
#Minns
Фредди был одним из тех писателей, которые также много писали, думая о перформансе. Иногда его тексты были полностью ориентированы на исполнение на концерте Queen, и тексты, если бы их спел другой артист, звучали бы банально и посредственно.
Фредди был сложной личностью с бесконечной чередой комнат, каждая из которых имела свои особенности. Он репетировал и репетировал, но в конечном итоге, делал что-то совершенно спонтанное. Он был перфекционистом и всё же позволял себе сильно рисковать. Не могу не думать, что именно эти противоположности создали динамику его уникальной личности".
Продолжение следует...
#Minns
Следующая публикация
Нет комментариев