Предыдущая публикация
УРАЛЬСКАЯ НАРОДНАЯ РОСПИСЬ ПО ДЕРЕВУ
Уральская народная роспись по дереву - новое явление в народном искусстве нашей страны.
С конца 40-х годов XX века в течение 30 лет основатель Нижнесинячихинского музея Иван Данилович Самойлов обследовал десять районов Свердловской области. Он выявлял, перевозил и изучал экспонаты для своего будущего музея.
Среди них интерьеры крестьянских домов (расписные потолки, стены, простенки между окнами, красные углы, двери), предметы мебели (шкафы, сундуки), домашней утвари и орудия женского труда (прялки, швейки, рубели).
Распространение народной росписи на среднем Урале датируется примерно столетием: с начала XIX по начало XX века. Народные мастера приходили сюда из двух регионов: с Вятки и реки Кармак, которая находится на границе с Тюменью. Последних так и называли - "кармацкими" или "тюменскими".
В коллекции представлены работы кармацких мастеров: братьев Евграфа и Павла Мальцевых, отца и сына Рябковых; вятичей : отца и сына Халевиных, Машковвцевых, Ивана Рыжова и других.
Художники использовали минеральные краски - растёртые до мельчайшего порошка разноцветные камни. Сухую краску разводили натуральной олифой. Именно поэтому мастерство красильщиков по сей день радует глаз своей яркостью, насыщенностью цветов и оттенков, выразительностью композиций.
К работе приступали не сразу, сначала наносили фон. Обычно он был оранжевого, светло-коричневого и даже темно-коричневого цвета. А белая горница (комната, где принимали гостей) расписывалась по светло-голубому фону.
В основе композиции чаще всего лежит древо жизни, букет, куст, ветвь или гирлянда, а по потолку венок, в котором одновременно присутствуют цветы, ягоды или плоды. Нередко пышная растительность исходит из вазона причудливой формы.
Иногда расписная стена смотрится цельным ковром, на котором среди "райского сада" можно увидеть певчих птиц, глазастых сов, важных павлинов, гуляющих львов и лошадей. Кроме зооморфных мотивов встречаются и стилизованные бытовые сценки, где присутствуют люди, звери, птицы. Мимо станции проезжает паровоз с вагонами; гуляет пышная деревенская свадьба; встречаются супруги после долгой разлуки.
Мастера нередко оставляли на росписи автограф и дату.
Мотивы росписи на предметах быта аналогичны настенным, только в уменьшенном виде.
Художники пользовались особым приёмом - "разбелом". На кисть брали две контрастные краски: цветную и на кончик кисти - белила. Выполняли круговые движения кистью так, что по контуру цветового мазка одновременно ложилась белильная " оживка". Мебель иногда " разделывали под орех".
Знакомство с уникальной коллекцией Нижнесинячихинского музея- заповедника даёт полное представление об одном из мощных пластов народной художественной культуры, расширяет наши познания о духовной и творческой жизни уральцев.
Следующая публикация
Комментарии 5