МИНИАТЮРЫ ЭПОХИ ТЮДОРОВ: Т о л ь к о д л я в а ш и х г л а з ! Изысканный мир миниатюр Тюдоров ~~

Выставка «Jewel in the Hand» в галерее Филипа Молда, Лондон. Изображение предоставлено галереей Филипа Молда. Миниатюры всегда рассматривались как нечто второстепенное в области истории искусств, но на самом деле для периода Тюдоров они имеют настолько захватывающее центральное место, что говорить о них без волнения и глубокой вовлечённости просто невозможно! Понимая, что ту или иную миниатюру держал в руках Генрих VIII или Анна Болейн - разве это не вызывает трепет?

Миниатюра Елизаветы I. Изображение предоставлено галереей Филипа Молда. Просто ощутите это волнение, глядя на них и имея возможность подробно их изучить. Из-за их размера миниатюры не могут иметь подле себя большую толпу людей, восхищающихся картиной в миниатюре так же, как они могут восхищаться картиной маслом. Миниатюры нужно держать в руках; это единственный способ, которым можно действительно взаимодействовать с ними. И это действительно захватывающе, особенно в ранних работах. Эта особенность заключается в том, что миниатюры изначально предназначены для того, чтобы их видели только три пары глаз. Итак, у вас есть человек, который заказал миниатюру; человек, которому принадлежит миниатюра, и художник. Это изначальный круг людей, которые смотрели на этот объект. Поэтому они настолько чрезвычайно романтичны и приватны.

Роберт Дадли, граф Лестер. Изображение предоставлено галереей Филипа Молда. Так какова же история происхождения миниатюр и их эволюции? Многие люди полагают, что это просто уменьшенные масляные картины, но у них своя история, отличная от истории масляных картин. Истоки миниатюр лежат в иллюминированных рукописях. Изначально их не называли портретными миниатюрами; их называли «лимнингами», а людей, которые их рисовали, называли «лимнерами». Это слово происходит от слова «illuminata», которое, очевидно, используется в словосочетании «иллюминированные рукописи». Это замечательное слово — оно означает "давать свет". Когда вы открываете один из этих часословов и цвета поют для вас, вы можете понять, почему это слово является идеальным описанием. Слово «миниатюра» появляется немного позже. Оно происходит от латинского слова «miniari», что означает «красить суриком». Красная краска в основном использовалась для заглавных букв, куда иногда включали портрет. Так, например, вы можете увидеть «H» Генри в рукописи – и там вполне может быть портрет Генри.

Генрих VIII изображен в рукописи как часть буквы «H». Ранний предшественник миниатюр. Множество рукописей использовались для замещения короля. Так что, если принимался закон, а Генрих не мог присутствовать, то эта очень важная рукопись должна была представлять его лично. Поэтому там часто был портрет короля. Кто-то однажды сказал: «С мужеством и ножницами вы можете сделать первую портретную миниатюру из рукописи!» Они так и сделали — эти портреты были взяты из рукописей и сами по себе стали портретными миниатюрами. Когда же появились первые портретные миниатюры? Это во многом зависит от того, английскую миниатюру вы рассматриваете на данный момент или французскую! Обе страны заявляют, что самые ранние миниатюры датируются 1520-ми годами. Итак, у вас есть портреты Генриха VIII 1520-х годов, а также Франциска I. Оба они написаны нидерландскими художниками — Лукасом Хоренбоутом в Англии и Жаном Клуэ во Франции. Так что снова появляется нидерландская связь с этими очень ранними миниатюрами.

Король Генрих VIII Миниатюры стали популярными не только потому, что были знаками любви и привязанности. На самых ранних этапах они также играли дипломатическую роль. Генрих мог отправлять миниатюры во Францию, а Франциск мог отправлять миниатюры себя Генриху. Довольно интересно, что на этих очень, очень ранних миниатюрах Генриха VIII 1520-х годов у него нет бороды. Затем он очень быстро отращивает её. Историки предполагают, что он мог увидеть портретную миниатюру Франциска с бородой и решил отрастить её сам. Так что это был способ поддерживать связь с другими монархами, с другими странами. Вот как началась история миниатюры! А как насчет использованных техник? Достаточно взглянуть на прекрасно выполненную миниатюру одного из мастеров, чтобы быть совершенно пораженным и пораженным талантом, точностью и аккуратностью мазков. С технической точки зрения они отличались от более крупных картин маслом.

Они очень, очень разные. Как и их происхождение, существуют специфические для миниатюр техники, и использование среды также сильно отличается от того, что использовалось в масляной живописи этого периода. Миниатюры рисуются на пергаменте, как и иллюминированные рукописи. Но иллюминированные рукописи намного больше, и неважно, что страницы немного гибкие. Однако в случае с портретными миниатюрами, поскольку они намного меньше, они поддерживались на куске картона. Первоначально художник должен был приклеить и натереть пергамент на кусок картона. Обычно это коммерческая игральная карта, которая была самой дешёвой, но самой качественной картой, доступной в то время. В Тюдоровской Англии игральные карты были простыми с одной стороны и имели масти с другой стороны. Поэтому здесь есть небольшая шутка; конечно, для влюбленных вы получаете червы, для королевы - королеву или вы даже можете получить короля для короля и т. д.! Итак, когда вы переворачиваете портретную миниатюру, если она вылезает из рамки, то у вас есть эта сторона игральной карты.

Томас Кромвель, Ган Гольбейн Младший, показывающий оборотную сторону миниатюры в виде игральной карты. Национальная портретная галерея, Лондон. Такая техника помогает закрепить эти портреты как личные, домашние объекты. Это связь с чем-то, что люди делали ежедневно; это повседневный объект, как игральная карта, превращённый в это невероятное произведение искусства. Затем, как только веленевая бумага разглажена, художник должен был смешать краски. Акварельные краски, которые использовались, хранились в раковинах мидий, потому что они были идеального размера для очень небольшого количества краски. Мидии, как вы знаете, широко употреблялись в пищу в Англии времен Тюдоров и не были таким деликатесом, как сейчас. Также существуют некоторые заблуждения относительно используемых кистей. Люди говорят, что они использовали одну щётку для волос, но на самом деле она не удерживала краску. Поэтому художник использовал довольно толстую кисть, которая сужалась к одному очень тонкому кончику, чтобы рисовать. Обычно они были сделаны из беличьего волоса, который является очень тонким волосом. Также они использовали зуб для полировки красок. Он был установлен на своего рода палочке, чтобы полировать часть краски, часть золота, а также чтобы держать пергамент расправленным на игральной карте. Полировка стирает все неровности на краске. Поскольку они сами шлифовали краску, она часто была относительно грубой. Но зуб в основном использовался для того, чтобы убедиться, что пергамент лежит абсолютно ровно на игральной карте после того, как её положили.

Это были недешёвые вещи, сделанные на заказ, и они принадлежали членам двора, по крайней мере изначально. Было очень мало художников, которые могли создавать эти тонкие портреты, используя очень специфические приёмы, которые только что были описаны. Очевидно, что заказывавшие такие миниатюры были аристократами, это были богатые люди.

Миниатюра Елизаветы I в украшенном драгоценными камнями футляре и раме, авторское право принадлежит Музею Виктории и Альберта. Не так много информации о том, сколько стоят миниатюры. В некоторых источниках написано, что они стоят около 500 фунтов стерлингов в сегодняшних деньгах, но это кажется довольно низкой суммой. И, конечно, ещё одна вещь о портретных миниатюрах заключается в том, что их нельзя просто оставить на игральной карте; их нужно вставить в рамку. И часто именно это обрамление стоило очень много денег, потому что рамки и футляры часто украшались драгоценными камнями и эмалью. Интересно будет немного узнать о некоторых ключевых художниках, которые были известны тем, что писали миниатюры в эпоху Тюдоров.

Многогранно талантливый Ганс Гольбейн Младший Такие художники сильно отличаются от художников, пишущих маслом, и это очень важно и обосновано. С самого начала миниатюристы или лимнеры пытались обособиться от художников, пишущих маслом, которых считали почти художниками/декораторами. Николас Хиллиард, портретный миниатюрист Елизаветы I, определённо проводит это различие. Он написал трактат об искусстве лимнинга, и он не просто говорит о том, как он пишет миниатюры, но и о том, как портретный миниатюрист должен был носить шёлк, чтобы не терялись волокна. Хиллиард определяет себя как джентльмена и даже предупреждает, что только джентльмены должны заниматься этим типом живописи. Он проводит важное социальное различие между собой и художниками-подставниками, или, возможно, теми, кого он считает художниками-подставниками! И еще один момент, касающийся художников этого периода, заключается в том, что они имели прямой доступ не только к монарху, но и к другим высокопоставленным членам двора. Одним из действительно важных аспектов портретных миниатюр является эта традиция, согласно которой человек должен был сидеть перед вами, пока вы его рисовали. Это должен был быть портрет ad vivum . Не совсем известно, откуда это произошло, но, вероятно потому, что миниатюра — это частное изображение. Когда вы заказываете портретную миниатюру, вы действительно хотите получить представление о человеке, которого вы хотите видеть на миниатюре. Поэтому нет смысла заставлять художника копировать другую картину, которая может быть не такой точной; вы должны иметь сидящего там человека. В трактате Хиллиарда он даже говорит о том, как сидел с Елизаветой I под деревом в саду, и как она сказала ему: «Послушай, я не хочу слишком много тени на своем лице». Он оставил после себя замечательную запись разговора между художником и монархом.

Николас Хиллиард, автопортрет, 30 лет. Другой художник, которого можно найти увлекательным, была дворянка из свиты Елизаветы I. Её звали Левина Тирлинк. Она родилась около 1510 или 1520 года, и она была дочерью фламандского иллюминатора рукописей. Её обучал дома отец. Левина работала для трёх монархов — для Генриха VIII, для Марии I, а затем для Елизаветы. Существует огромное количество документации, которая ссылается на Левину Тирлинк и на то, что она преподнесла этим монархам лимнинги в качестве новогодних подарков. К сожалению, сопоставить эту документацию с какими-либо конкретными миниатюрами оказалось невозможным. Однако есть группа миниатюр, которые имеют одинаковые технические и эстетические характеристики и которые, вероятно, принадлежат ей. К сожалению, нет прямой документации, которая связывала бы эти два факта. Но известно, что она писала миниатюры, и известно, что ей за это платили огромные деньги. На самом деле, ей платили даже больше, чем Гольбейну; около 40 фунтов в год. Левина стала своего рода девушкой с плаката для феминистских историков искусства!

Кэтрин Грей, графиня Хартфорд, предположительно, автор Лавина Тирлинк. Ещё одно, что следует здесь сказать, это то, что в живописи миниатюр есть что-то, что делает её приемлемым занятием для женщин-художников. Это связано с масштабом — вам не нужно много двигаться перед огромным холстом, и в живописи миниатюр есть что-то деликатное и сдержанное. Вернёмся к Николасу Хиллиарду. Он начал работать на Елизавету I в 1570-х годах. Что действительно интересно в таком человеке, как он, так это то, что он первый английский художник, который абсолютно преуспел в плане мировой сцены и в этой конкретной форме искусства. Генрих VIII нанимал много художников из-за границы. Но здесь есть англичанин, который является лучшим художником, работавшим в этот период. Интересно, что он учился на ювелира. Так что одна из действительно фантастических вещей в его миниатюрах — это внимание, которое он уделял драгоценностям. Когда вы рассматриваете их через микроскоп или увеличительное стекло, у него есть эти маленькие капли красной смолы вместо рубинов. Затем он окружал их золотом и полировал его. Так что он воссоздает драгоценности в трёхмерном виде на поверхности этих маленьких миниатюр.

Елизавета I Николаса Хиллиарда. Довольно сложная задача — решить, какие миниатюры нравятся больше всего! Существует так много замечательных примеров, все со своей собственной историей. Однако одна из них, которая навсегда может остаться в памяти, — это портрет Анны Клевской работы Ганса Гольбейна. Он находится в национальной коллекции в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Эта миниатюра — фантастически красивая, сложный и захватывающий портрет. Более того, за несколько дюймов она изменила ход истории! В 1539 году Гольбейн отправляется в Клеве, чтобы нарисовать Анну и её сестру Амелию как возможную пару Генриху VIII. Генрих доверяет Гольбейну, чтобы тот привез ему честный портрет его возможной будущей королевы. Это огромный груз на плечах Гольбейна. Но Гольбейн был здесь очень, очень умен.

Миниатюра Анны Клевской, Ганс Гольбейн. Мы знаем, как выглядела Анна Клевская по другим портретам, но на этой миниатюре он нарисовал её абсолютно лицом к зрителю. У Анны Клевской был довольно большой нос, но картина сглаживает его. На ней прекрасный головной убор, который также делает её лицо тоньше. А затем он показал Анну довольно скромно в этом платье с высоким воротом, но очень дорогим драгоценным камнем; просто чтобы напомнить Генриху о богатстве, которое может прийти с этим браком. У Анны также были довольно сонные глаза, которые, как думал Гольбейн Генрих мог бы счесть привлекательным обстоятельстом, но на самом деле она была просто довольно нежной и послушной. Конечно, Гольбейн пишет портрет в миниатюре, потому что, будучи акварелью, он бы высох невероятно быстро. Плюс, его очень легко перевезти обратно в Англию. Так что, опять же, это действительно захватывающий объект, потому что на основе этого портрета-миниатюры Генрих согласился жениться на Анне Клевской, что, как мы все знаем, послужило катастрофой. Но у вас здесь есть кусок раскрашенного веллума, который изменил ход истории. И это захватывающе! Есть ещё одна совершенно другая миниатюра в Музее Виктории и Альберта, она также принадлежит кисти Николаса Хиллиарда. Как и во многих миниатюрах, это неизвестный мужчина. К сожалению, на миниатюрах негде написать, кто были эти модели. Таким образом, они часто теряют свою индивидуальность. В любом случае, он стоит в рубашке. У него нет дублета сверху, так что это просто его нижняя рубашка, которая, в наше время, выглядит так, как будто его показывают в трусах-боксёрах! Его рубашка расстёгнута почти до пупка, а из-под рубашки он вытащил медальон на цепочке, в котором, как можно предположить, находится портретная миниатюра женщины, которую он любит. А затем весь фон позади него — это золотое пламя (которое было отполировано). Поэтому, когда вы поворачиваете эту миниатюру на свету, пламя мерцает. У него серьга в одном ухе и эти прекрасные елизаветинские слегка длинные, взъерошенные волосы, собранные спереди. Он очень, очень красивый! Для этой миниатюры есть только одно слово, и это слово - "сексуально". Эта работа невероятно сексуальна. Нет абсолютно никакой ошибки в том, что получит адресат этой миниатюры. Это то, что "пламя любви горит для тебя, и я полностью, страстно влюблен в тебя". Это просто очень, очень захватывающий взгляд на личную жизнь человека елизаветинской эпохи. Можно представить, как тот, кто получил эту миниатюру, смотрит на неё впервые и действительно чувствует, как колотится его сердце.

Портрет неизвестного мужчины. О, да, какая-то дама, должно быть, где-то упала в обморок, когда увидела это! Теперь узнаем где мы можем увидеть эти портретные миниатюры своими глазами. Они выставлены в Музее Виктории и Альберта , где находится национальная коллекция. Однако есть много других мест, где можно увидеть портретные миниатюры. Почти в каждом доме Национального фонда в стране есть некоторые из них, потому что, конечно, это семейные вещи, которые часто остаются в доме. Национальная портретная галерея и музей Холберна в Бате имеют фантастическую коллекцию, как и большинство крупных музеев по всей стране. В Шотландии, конечно, Шотландская национальная портретная галерея также имеет фантастическую коллекцию. Итак, эти объекты находятся в большинстве хороших, общественных музеев и художественных галерей, но, к сожалению, поскольку они довольно хрупкие и восприимчивы к световым повреждениям, их часто прячут или за кожаными чехлами. Но их непременно нужно сохранить! Как же получить максимальную пользу от оценки этих предметов искусства? Ведь они такие маленькие, что так легко можно пройти мимо них. Большинство из нас, как сороки, привлечённые драгоценностями, направляются к более крупным, более впечатляющим произведениям искусства.

Это настоящая проблема для кураторов. К сожалению, содержать портретную миниатюру, чтобы получить максимальный эстетический опыт от её просмотра не всегда предоставляется возможным. Однако надо постараться сделать все возможное, чтобы поместить их как можно ближе к глазам зрителя. Если у вас есть увеличительное стекло под рукой (которое часто есть возле коллекции миниатюр в музее), используйте его и просто подойдите к ним поближе, потому что именно так они выглядели бы изначально. Очень сложно это сделать, когда перед вами целый шкаф, и они выглядят как сыпь, разметанная вокруг. Так что просто сосредоточьтесь на той, которая привлекает ваше внимание, подойдите как можно ближе и по-настоящему изучите её. Желаю всем увидеть эту коллекцию восхитительных миниатюр, и, может быть, попытаться и найти того сексуального молодого человека в расстёгнутой рубашке, рассмотреть сей экспонат внимательно, и получить восторг от захватывающего просмотра!