Леонардо да Винчи. Мадонна Литта. 1490-1491гг.  Гос.Эрмитаж ════

Рафаэль. Мадонна Конестабиле. 1504 г. Государственный Эрмитаж.              ---------------- “Лютнист” Караваджо был куплен в начале 19 века. По просьбе Александра I. Долгое время картина висела в Эрмитаже под названием “Лютнистка”. Настолько юноша изображён чувственным. Лишь плоская грудь говорит о том, что перед нами не девушка. Молодой Караваджо заметил, что картины с такими юношами пользуются успехом у некоторых представителей католической церкви. Поэтому он охотно их писал. Но вскоре он откажется от подобных сюжетов. Все чаще изображая трагичные библейские истории. Поцелуй Иуды. Успение Марии. Положение во гроб. Караваджо часто называли натуралистом. За его необычную проработку деталей. Попорченные фрукты. Трещина на лютне. Потертые ноты. В “Лютнисте” Караваджо впервые использует своё знаменитое тенебросо. Когда фигуры и предметы выхватываются тусклым лучом из кромешной темноты. Так проявляется почти осязаемый объём. А эмоции персонажа приобретают драматический оттенок. Такой театральный эффект станет очень популярным в эпоху Барокко.

Караваджо. Лютнист. 1595-1596 гг. Государственный Эрмитаж.  ═══════ Картина “Блудный сын” Рембрандта – одно из самых ранних приобретений Эрмитажа. Она была куплена у французского герцога по приказу Екатерины II ещё в 1766 году. Это последняя картина Рембрандта. У неё всегда собирается толпа. Потому что она на многих производит сильное впечатление. Перед нами сюжет из Евангелия от Луки. Младший сын скитался по свету. Тратил наследство отца. Все промотал. Находясь в плену своих страстей. И вот в уже крайней нужде вернулся к порогу отцовского дома. Его одежда превратилась в лохмотья. Тапки стоптаны. Голова брита, потому что за плечами каторга. Отец милосердно принимает сына. Он склонился над ним и мягко положил руки на его плечи. На картине – полумрак. Лишь слабый свет вылепливает фигуры. Женщина на заднем плане еле различима. Возможно, это мать вернувшегося сына. Картина о родительском милосердии. О всепрощении. О том, что даже у опустившегося человека есть надежда обрести приют. Уняв гордыню. Преклонив колени.

Рембрандт. Возвращение блудного сына. 1669 г. Государственный Эрмитаж. ════════ В начале 20 века “Дама в голубом” была передана Эрмитажу по завещанию дворянина Алексея Хитрово. Безвозмездно. Считается одной из лучших работ Гейнсборо. Хотя он не любил писать портреты. Вынужден был их выполнять на заказ, чтобы прокормить семью. Благодаря портретам и прославился. Все лучшие черты Эпохи Рококо мы видим на этой картине. Лёгкие, тающие мазки. Идеал утонченной красоты. Воздушность образа. Элегантность в мимике и жестах героини. При этом нет жеманности и наигранности. Женщина естественна. Именно такой графиня Бофор была и в жизни. Изящной и женственной. Удивительно, что ее мать была членом сообщества “Синий чулок”. Это были этакие феминистки 18 века. Начитанность и широкий кругозор они ценили выше женских нарядов и забот о доме.

Томас Гейнсборо. Портрет дамы в голубом. 1778-1782 гг. Гос. Эрмитаж.