Передать красоту и радость ощущения мира, природы, человека в живописи, передать и выразить их цветовыми созвучиями, тонко найденными в природе и мелодично сгармонированными в цветовом единстве, - основная цель стремлений Коровина.

"Новое нужно, новый подход, новую позу. Никакой кладки вкусной краски быть не должно. Быть должно самое точное сочетание тонов и работа от чувства и увлечение. Невольно должна быть выражена сумма впечатлений и чувствований" (Константин Коровин. "Заметки об искусстве")

В живописи маслом и акварелью Коровин не прибегал к точному рисунку карандашом или углем, избегая связывать свою кисть с каким-либо предварительным рисунком, стремясь к наибольшей непосредственности, жизненности и живописной выразительности этюда-портрета. Он был сторонником чисто живописного набросочного рисунка углем или красками... Рисунок-набросок кистью был им введен в некий принцип, которого он постоянно придерживался во всех своих работах.

Сознавая необходимость совершенного владения рисунком, являющимся основой живописи, Коровин считал, что работавшие в его мастерской в Школе живописи ученики должны отлично владеть рисунком. Он часто выражал свое недовольство тем, что к нему в мастерскую попадали иногда слабо подготовленные ученики: "Стараются нарисовать! Нужно было раньше стараться, в головном, фигурном, натурном, а здесь у меня должны быть артисты".

"Сама красота зависит (и сила впечатления) от правды в живописи" (Константин Коровин. "Заметки об искусстве")

"Творчество Коровина было для нас, начинающих, настоящим откровением. Пожалуй, даже из всех пленивших нас русских художников он да Левитан открыли нам глаза на то, чем может быть живопись, освобожденная от указки академии" (Александр Бенуа)

"Это был наш первый "импрессионист" - один из первых он дерзнул сочинять картины без всякой предвзятой сюжетности" (Александр Бенуа)

Коровин показал себя непревзойденным мастером необычайно выразительной, быстрой и энергичной манеры письма техникой a la prima. Эта техника требовала от художника очень точного, быстрого ведения процесса работы, избегая каких-либо исправлений, счисток, переписываний.

"Работать надо, не насилуя свои знания - свободнее, радостнее, посвежее, веселее, чувствуя красоту, погорячей, больше шутки, но поскорее, и дать рисунку "изловчиться к правде" (Константин Коровин. "Заметки об искусстве")

"Живопись удивительно точное дело. Все держится на чуть-чуть, не попадешь в чуть-чуть и ее нет. А почему не попадал правильно, потому что до того старался взять верно, что забыл про вечную истину: не тень нужно брать, а соотношение всех тонов с тенью вместе. То есть смотреть одновременно, не нарушать тончайшей взаимозависимости живописных отношений. Два-три тона взять вместе точно - трудно, пять - еще труднее, а все точно взять, как ощущаешь своим глазом, - невероятно трудно." (К. Коровин)

"Воспитывай глаз сначала понемногу, потом пошире распускай глаз, а в конце концов все, что входит в холст, надо видеть вместе и тогда, что не точно взято, будет фальшивить, как неверная нота в оркестре. Опытный художник все видит одновременно, так же, как хороший дирижер слышит одновременно и скрипку, и флейту, и фагот, и прочие инструменты. Это, так сказать, вершина мастерства, подходить к этому надо постепенно. Самое трудное в живописи - писать сближенные тона, очень мало разнящиеся друг от друга". (К. Коровин)

"Чувствовать красоту краски, света - вот в чем художество выражается, немного, но правдиво, верно брать, наслаждаться свободно…Тона, тона правдивей и трезвей - они содержание. Надо сюжет искать для тона.". (Константин Коровин. "Заметки об искусстве")