Тамара Синявская Советская и российская оперная певица, педагог, Народная артистка СССР Тамара Синявская – олицетворение русской оперы и Большого театра. Тамара Синявская: «Лучше уйти со сцены на полгода раньше, чем на один день позже»

В детстве она мечтала стать учителем или врачом и выключала радиоприемник, когда звучала опера. Но судьба была предопределена. Ее называли девочкой, которая поет, и она стала Народной артисткой СССР. Редкий по красоте голос, прекрасная внешность, уникальные актерские данные, а еще страстная любовь к жизни, природе и музыке. Она – возлюбленная кумира миллионов женщин, бриллиант в короне Большого театра. Она – Тамара Синявская. Тамара Ильинична Синявская родилась в Москве. В 1964 году окончила Музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. В 1964 году стала стажером, в 1965-м – солисткой оперной труппы Большого театра. В 1973–1974 годах стажировалась в школе «Ла Скала» в Милане.

– Тамара Ильинична, вы часто выступали за рубежом. Какой театр вам нравится больше всего? – Я пела во многих театрах мира… Говорю вам честно и совершенно объективно: самый любимый, самый «страшный», самый родной – это Большой театр, театр, на сцене которого я родилась как певица и как актриса. В 21 год я вступила на сцену этого театра и с тех пор это мой родной дом. Но, конечно же, «страшнее» всего петь на своей родной сцене – сцене Большого театра. Нет пророка в своем отечестве… – Что вам больше по душе – большие спектакли или сольные концерты? – Вы знаете, тут я не могу отдать чему-то предпочтение. У меня абсолютно равноценное отношение и к тому и к другому. Что значит большие, маленькие? Есть небольшие роли – допустим, я занята только в одной картине, например в спектакле «Каменный гость», или в двух картинах в «Евгении Онегине». Но есть огромные спектакли: «Кармен» – на сцене от и до, «Трубадур» – от и до, «Хованщина» и так далее. Каждый спектакль длится где-то порядка четырех часов. Но это не значит, что ты все время поешь – твой образ проходит сквозь весь спектакль, и ты обязана находиться в этом состоянии. Голосовая нагрузка, видимо, не такая интенсивная, если сравнивать с нагрузкой сольного концерта, но общая эмоциональная нагрузка, пожалуй, более мощная, и потом, рядом с тобой певцы, обладающие не менее прекрасными голосами и замечательными драматическими талантами. Естественно, рядом с ними нельзя выглядеть хуже. Конечно, каждый занимает свое место, но все равно это своего рода соревнование, несмотря на то, что все мы в одном ансамбле. И очень люблю находиться на сцене в условиях драматического театра, то бишь оперы, поэтому я не могу сказать, что мне больше нравится. Это все равно что спрашивать, что вам больше нравится, солнце или дождь? Мне и то и другое необходимо. – Иначе говоря, это неотъемлемая часть профессии? – Несомненно! Для меня – да, но это не для всех. Одним сольные концерты даже в голову не приходит петь, но это, простите за нескромность, и не всем дано. В сольных концертах ты должна быть не только певицей, владеющей техникой, но в еще большей степени – актрисой. Актрисой, которая способна удерживать внимание слушателей и зрителей на протяжении двух часов в произведениях разных композиторов. Тебе дается всего две-три минуты, иногда значительно больше, например «Варвара» Щедрина идет по времени восемь минут. За восемь минут я должна ввести слушателей мир этой женщины. А у меня в программах был и Ратмир – это 12 минут пения. Вы представляете? А есть миниатюрки, например «Хабанера» из Кармен идет всего три с половиной минуты. И в каждом произведении нужно сразу войти в образ, создать настроение, «прожить» там заманить в это состояние зрителей-слушателей, чтобы они вместе с тобой попереживали, и… выйти за время аплодисментов из этого образа, вернее, постараться выйти, потому что почти сразу же зазвучит другая музыка, начнется другая история. А мне от природы дан голос такой, который предполагает исполнение и женского, и мужского, и мальчикового, и подросткового репертуара, то есть меццо-сопрано с контральтовым уклоном. В сольных концертах мне приходилось исполнять и того же самого Ваню или Ратмира, и после этого – Марфу или Кармен. Понимаете, это огромный, огромный диапазон, но голос – это данность, а не моя заслуга.

Выражение "лучше уйти со сцены на полгода раньше, чем на один день позже" в отношении Тамары Синявской означает, что она считает, что артисту следует завершить свою карьеру до того, как его выступления станут менее качественными, чтобы сохранить свой авторитет и уважение публики. Это выражение подчеркивает важность ухода со сцены вовремя, не дожидаясь, пока зрители начнут замечать признаки угасания таланта. Тамара Синявская, покинув сцену Большого театра в 2002 году, придерживалась именно такого мнения, считая, что лучше уйти раньше, чем позже, как сообщают в издании В мире музыки. По ее мнению, период полугода позволяет артисту плавно перейти к другому этапу жизни и деятельности, нежели внезапное завершение карьеры.

Она нашла себя в педагогике, преподавая в ГИТИСе и передавая свой опыт молодым вокалистам, по информации Культура.РФ. В частности, она возглавляет кафедру вокального искусства в ГИТИСе и проводит мастер-классы. Этот подход, по ее мнению, является более достойным и благородным для артиста, чем продолжать выступать на сцене до момента, когда зрители начнут замечать ухудшение вокальных данных или сценического мастерства. Тамара Синявская, как опытная певица, понимает, что со временем голос и физические возможности меняются, и важно вовремя уступить место молодым.