История создания
Опера сочинена Рихардом Штраусом в 1909—1910 гг. в сотрудничестве с драматургом Гуго фон Гофмансталем, который ранее уже написал либретто для другой оперы Штрауса — «Электра». В дальнейшем этот творческий союз продолжился, и были созданы «Ариадна на Наксосе», «Женщина без тени», «Елена Египетская» и «Арабелла».
При создании либретто Гофмансталь стремился точно стилизовать его под произведения XVIII века, в частности под оперы Моцарта. В то же время, композитор проявил при сочинении музыки больше вольности, осознанно допуская анахронизмы и, как отмечают музыковеды, «сочетая мелодику, характерную для старого времени (сцена поднесения розы, канцонетта итальянского певца), с вальсами, представляющими даже не XIX, а XX век»[2].
В «Кавалере розы» содержатся и элементы пародии. Например, в сцене между Октавианом и Маршальшей из первого акта оперы присутствует отсылка к любовной сцене из второго акта «Тристана и Изольды» Рихарда Вагнера[2].
Российским зрителям опера практически неизвестна. Впервые её поставил в 1928 году в Ленинграде Сергей Радлов[3]. Следующая по времени постановка была осуществлена в 2012 году труппой Большого театра[4][5].
Содержание
Действие I
Спальня супруги маршала Верденберга. Граф Октавиан (семнадцатилетний юноша) стоит на коленях перед маршальшей, пылко объясняясь ей в любви. Внезапно снаружи доносится шум. Это кузен маршальши барон Окс ауф Лерхенау. Она умоляет графа бежать. Октавиан едва успевает переодеться в платье горничной, как дверь распахивается. Барон Окс просит княгиню порекомендовать ему юного аристократа, который по обычаю должен отнести серебряную розу невесте Окса Софи, дочери богача Фаниналя, недавно ставшего дворянином. Между делом барон обращает внимание на горничную, как выясняется, по имени Мариандль, не успевшую скрыться, которая ему очень нравится. Княгиня рекомендует в качестве свата Октавиана. Наступает час приема утренних посетителей. Среди них — авантюристы Вальцакки и Аннина. Просят о помощи благородная вдова и трое ее сыновей. Пока флейтист играет, а певец поет, парикмахер причесывает маршальшу. Оставшись одна, хозяйка дома с грустью смотрит на себя в зеркало, вспоминая юность. Возвращается Октавиан. Он хочет утешить печальную возлюбленную, но та уклоняется от его объятий: время бежит, и она знает, что скоро Октавиан покинет ее. Юноша не хочет слышать об этом. Но княгиня просит его уйти. Вспомнив, что не выполнила поручения Окса, она передает с негритенком серебряную розу для Октавиана.
Действие II
Гостиная в доме Фаниналя, где царит волнение: ждут кавалера розы, а затем жениха. Входит Октавиан, одетый в бело-серебристый костюм. В руке у него серебряная роза. Софи взволнована. Глядя на девушку, юный граф спрашивает себя, как он мог жить без нее раньше. Молодые люди нежно беседуют. Но вот и жених, барон Окс. Он расточает пошлые комплименты Софи, поет непристойную песенку и совершенно отвращает от себя невесту. Октавиан и Софи остаются одни, девушка просит помочь ей: она совсем не хочет выходить замуж за глупого барона. Молодые люди в порыве любви обнимаются. Вальцакки и Аннина, поступившие на службу к Оксу, подсматривают за ними и зовут господина. Барон делает вид, что не придает значения случившемуся, и просит Софи подписать брачный контракт. Октавиан бросает ему в лицо оскорбления, выхватывает шпагу и слегка ранит его в руку. Барон считает рану смертельной. Все встревожены, Фаниналь прогоняет кавалера розы и грозит заточить Софи в монастырь. Барона укладывают в кровать. Вино придает ему сил, а еще больше — записочка от камеристки маршальши Мариандль: она назначает ему свидание.
Действие III
Окраина Вены. Готовится розыгрыш барона. На службу к Октавиану перешли Вальцакки и Аннина. Сам он переоделся в женское платье и изображает Мариандль, с ним еще пять подозрительных личностей. Входит барон с рукой на перевязи. Он спешит остаться наедине с мнимой камеристкой. Переодетый Октавиан изображает волнение, застенчивость. Его спутники, спрятавшиеся в комнате, периодически возникают в темных углах, пугая барона. Неожиданно входит дама в трауре (Аннина) с четырьмя детьми, которые бросаются к нему с криками «папа, папа», дама называет его своим мужем. Барон зовет полицию, но неожиданно сам оказывается в роли допрашиваемого.
В этот момент появляются Фаниналь и Софи, вызванные Октавианом. Комната наполняется персоналом гостиницы, музыкантами и разным сбродом. Октавиан незаметно переодевается в мужскую одежду. Все проясняется. Но тут возникает новое обстоятельство: прибывает маршальша. Барон, преследуемый жаждущими денег слугами, уходит, за ним расходятся остальные. Маршальша, Октавиан и Софи остаются втроем. Княгиня советует Октавиану следовать велениям сердца. Все трое взволнованы, Октавиан и Софи вновь клянутся в вечной любви.
[
https://ru.wikipedia.org/wiki/Опера_Земпера
Дрезденская государственная опера[3][4] (нем. Dresdner Staatsoper), Дрезденская опера, Земперопер оперный театр в Дрездене. Построен по проекту Готфрида Земпера (отсюда местное именование театра). Расположен в «Старом городе» (нем. Altstadt) в непосредственной близости от Цвингера и Дрезденского дворца-резиденции. [5] (нем. Semperoper) — Открытое в 1841 году, здание театра дважды подвергалось разрушению в 1869 году в результате пожара и в 1945 году в результате бомбардировки. После этих разрушений театр восстанавливали в 1878 и в 1985 годах.
В Дрезденской опере состоялось множество премьер, включая премьеры опер Рихарда Вагнера («Летучий голландец», «Риенци», «Тангейзер») и Рихарда Штрауса («Саломея», «Кавалер розы», «Электра»).
Дрезденская опера является концертным залом для одного из старейших оркестров мира — Саксонской государственной капеллы[6].
История оперы
Первое здание оперы
Ещё в 1648 году на месте Дрезденской оперы существовал театр, являвшийся одним из первых постоянных театров, расположенных к северу от Альп. Впоследствии поблизости были построены ещё 8 театров, а площадь, вокруг которой они были расположены, получила название Театральной[7].
Идея создания нового оперного театра принадлежала королю Саксонии Фридриху Августу II. Он поручил строительство придворного театра архитектору Готфриду Земперу. Строительство продолжалось с 1838 по 1841 гг. Изначально финансировать строительство планировалось из средств короля, однако в 1839 г. он потребовал от парламента взять расходы на себя.
Открытие театра состоялось 13 апреля 1841 постановкой «Юбилейной увертюры» Карла Марии фон Вебера и пьесы «Торквато Тассо» Иоганна Вольфганга фон Гёте[8]. Год спустя в Дрезден переехал Рихард Вагнер и занял должность капельмейстера театра. В Дрезденской опере состоялись премьеры таких произведений композитора, как «Риенци», «Летучий голландец», «Тангейзер». В них Рихард Вагнер выступал также и в качестве дирижёра[7].
Открытие оперного театра прославило Готфрида Земпера в европейском театральном мире. Здание было построено в актуальном в то время стиле «неоренессанс» с большими арочными окнами на двух ярусах, опоясывающих овальное в плане здание, типичной «римской архитектурной ячейкой», пилястрами верхнего яруса и «ренессансным» орнаментом[9].
В результате поражения Революции 1848—1849 годов в Германии Земпер и Вагнер были вынуждены бежать из Дрездена.
В результате сильного пожара в сентябре 1869 года первое здание Дрезденской оперы было полностью уничтожено[10].
Временное здание
Спустя четыре недели после пожара, среди развалин здания оперы был сооружён временный деревянный театр, вмещавший 1800 зрителей. Уже 2 декабря 1869 года в «Деревянном балагане», как называли это сооружение в народе, состоялось открытие с премьерой драмы Иоганна Вольфганга Гёте «Ифигения в Тавриде».
Второе здание оперы
После разрушения возник вопрос о восстановлении театра. Мнения разделились: часть горожан предлагали восстановить разрушенное здание, другие же предлагали построить совершенно новое здание. В итоге было принято решение строить новое здание. Также жаркие дискуссии вызвала кандидатура главного архитектора новой оперы. Благодаря подписям, собранным горожанами, Готфрид Земпер, являвшийся архитектором первого здания, получил заказ и на строительство второго[8].
И уже в 1871 году началось возведение новой оперы. Руководил строительством Манфред Земпер, старший сын Готфрида Земпера. Сам Готфрид Земпер консультировал своего сына по различным вопросам, связанным со строительством, посредством писем. Позже эти письма, сохранившиеся в архиве, помогли при восстановлении здания оперы в конце XX века. Строительство было завершено в 1878 году. Манфред Земпер ввёл рустовку первого этажа, сдвоенные колонны второго яруса и пристроил громоздкий двухъярусный портал, придавший зданию необарочный вид. Подобная эволюция: от стиля неоренессанса к необарокко типична для архитектуры историзма середины и второй половины XIX века[11].
Портал здания украсила бронзовая квадрига с Дионисом и Ариадной скульптора Иоганнеса Шиллинга (нем. Johannes Schilling). У входа в театр были установлены скульптуры Иоганна Вольфганга Гёте и Фридриха Шиллера, в нишах боковых фасадов — Шекспира, Софокла, Мольера и Еврипида. Помимо Шиллинга в работе по созданию статуй для нового театра принимали участие такие скульпторы как Эрнст Ритшель и Эрнст Хэнель. Интерьер был богато украшен с использованием дорогих материалов.
Второе открытие состоялось 2 февраля 1878 года исполнением «Юбилейной увертюры» Карла Марии фон Вебер и пьесы «Ифигения в Тавриде» Иоганна Вольфганга фон Гёте[8].
На конец 19 века приходится дрезденский период творчества Рихарда Штраусса. В это время были написаны и поставлены такие оперы, как «Погасшие огни» (1901 г.), «Саломея» (1905 г.), «Электра» (1909 г.) и «Кавалер розы» (1911 г.).
После Первой мировой войны Саксонский король отрёкся от престола. Придворный театр переименовали в Саксонский государственный театр.
В 1922 году главным дирижёром театра стал Фриц Буш. При его непосредственном участии состоялись премьеры опер Рихарда Штраусса «Интермеццо» (1924 г.), «Елена Египетская» (1928 г.) и «Арабелла» (1933 г.), а также «Доктор Фауст» Ферруччо Бузони (1925 г.), «Протагонист» Курта Вейля (1926 г.) и «Кардильяк» Пауля Хиндемита (1926 г.). В 1933 году Фриц Буш был смещён с занимаемой должности национал-социалистами[8].
В 1934 г. место директора и главного дирижёра занял Карл Бём. Под его руководством были поставлены оперы Штрауса «Молчаливая женщина» (1935 г.) и «Дафна» (1938 г.).
Опера продолжала работать и во время Второй мировой войны. Только 31 августа 1944 года работа театра была остановлена. Последней постановкой стал «Вольный стрелок» Карла Марии фон Вебера[8]. Во время бомбардировки Дрездена 13 февраля 1945 года, при которой был практически полностью разрушен центр города, сильно пострадало и здание оперы, целыми остались лишь наружные стены и некоторые скульптуры.
«Третье» здание оперы
После войны, во время сноса полуразрушенных зданий и расчистки города от завалов, руины театра снесены не были, а в 1952 году их даже укрепили, что в дальнейшем облегчило реставрационные работы, которые начались только 24 июня 1977 года. Реставрация велась под руководством архитектора Вольфганга Хэнша. Планировка здания была изменена в соответствии с современными требованиями к оперному театру. Количество зрительских мест сократилось до 1300. С обратной стороны было пристроено здание, используемое ныне для репетиций и в качестве офисов администрации.
Реставрационные работы были завершены через восемь лет после своего начала. Ещё одно, символическое, открытие театра состоялось в день 40-летия бомбардировки Дрездена — 13 февраля 1985 года показом опер «Волшебный стрелок» Карла Марии Вебера и «Кавалер розы» Рихарда Штраусса. Помимо этого, одними из первых постановок во вновь открытом театре стали премьеры оперы «Песнь о любви и смерти корнета Кристофа Рильке» Зигфрида Маттуса и балета Удо Циммермана «Пылающий мир»[8].
В 1986 году в стенах Дрезденской оперы впервые состоялся концерт Саксонской государственной капеллы. Во время концерта в память о разрушительной бомбардировке Дрездена был исполнен «Реквием» Иоганна Брамса.
Последним «испытанием» для театра было наводнение в августе 2002 года, когда уровень воды в Эльбе поднялся выше нормального на 9,40 метра, ущерб составил 27 млн евро. После трехмесячных восстановительных работ театр вновь был открыт для зрителей. Открытие театрального сезона состоялось, вместо запланированного 13 августа, только 9 ноября показом балета «Иллюзии как Лебединое озеро». После объединения Германии Дрезденская опера официально стала называться «Саксонской государственной оперой» (нем. Sächsische Staatsoper).
Позади исторического здания Дрезденской оперы со стороны Эльбы было построено кубовидное здание, в котором разместилась малая сцена оперы (нем. Semper 2). Основное предназначение здания — проведение репетиций, однако возможно использование здания и для постановок спектаклей. Здание обладает всем необходимым для театра набором помещений и оборудования, включая зрительский зал на 200 человек. Особенностью малой сцены является отсутствие оркестровой ямы, что позволяет создать более камерную атмосферу во время спектаклей и представлений[12].
Внешний вид и внутреннее убранство
Фриз над сценой
Свод авансцены Дрезденской оперы украшен фризом, на котором изображены персонажи известных драм и спектаклей. Ниже приведён перечень фигур, изображённых на фризе (слева направо): Папагено, мэр, Коломбина, Пьеро, Базилио, цирюльник, самум, Макс, Агата, Тангейзер, Фенелла, Мазаньелло, водовоз, Флорестан, Дон Жуан, Каменный гость, Донна Анна, Ифигения, Эвтерпа, Комо, Юстиция, Эвменида, Антигона, Эдип, Мельпомена, Отелло, Дездемона, Мефистофель, Гретхен, Фауст, Натан, Валленштейн, Донна Диана, Пук, скряга, Калибан, Капуцин, паж и Фальстаф.
Нижняя галерея
Верхняя галерея
Зал театра
Часы над сценой
До сегодняшнего дня установленные над сценой Дрезденской оперы пятиминутные цифровые часы продолжают показывать точное время. По циферблату этих часов, изготовленных часовщиком Королевского двора И. Х. Ф. Гюткесом и его помощником Ф. А. Ланге, легко определить время и с задних рядов зрительного зала даже при приглушённом во время представления освещении. <...>
Премьеры
В здании Дрезденской оперы состоялись премьеры следующих произведений:
Рихард Вагнер: Риенци, последний трибун, 20. октября 1842
Генрих Маршнер: Король Адольф из Нассау, 5. января 1845
Рихард Вагнер: Летучий голландец, 2. января 1843
Рихард Вагнер: Тангейзер и состязание певцов в Вартбурге, 19. октября 1845
Карл Готлиб Райсигер / Ганс-Георг Крите: Крушение Медузы, 16. августа 1846
Антон Григорьевич Рубинштейн / Юлиус Роденберг: Фераморс, 24. февраля 1863
В стенах «деревянного балагана» состоялась премьера:
Эдмунд Кречмер / Соломон Герман Мозенталь: Фолькунгер, 21. марта 1874
В здании второй Дрезденской оперы (Semper 2) состоялись премьеры следующих произведений:
Вильгельм Кинцль / Альфред Гёдль: Урвази, 20. февраля 1886
Феликс Дрэзеке: Геррат, 10. марта 1892
Эжен Д´Альбер: Гисмонда, 28. ноября 1895
Август Бунгерт: Мир Гомера (Одиссея), тетралогия, 1898—1903
Игнаций Ян Падеревский / Альфред Доссиг: Манру, 29. мая 1901
Рихард Штраусс / Эрнст фон Вольцоген: Погасшие огни, 22. ноября 1901
Лео Блех / Рихард Батка: Это был я, 6. октября 1902
Рихард Штраусс (по мотивам произведения Оскара Уайльда / Хедвиг Лахман): Саломея, 9. декабря 1905
Макс фон Шиллингс / Эмиль Герхойзер: Молох, 8. декабря 1906
Рихард Штраусс / Гуго фон Гофмансталь: Электра, 25. января 1909
Рихард Штраусс / Гуго фон Гофмансталь: Кавалер розы, 26. января 1911
Эрнст фон Дохнаный / Виктор Гейндль: Тётя Симона, 22. января 1913
Эрманно Вольф-Феррари / Энрико Голисчиани: Любовь-целительница, 4. декабря 1913
Эжен Д´Альбер / Ганс Гейнц Эверс: Мёртвые глаза, 5. марта 1916
Ян Брандтс-Буйс / Бруно Варден / Игнаций Михаэль Велеминский: Портной из Шёнау, 1. апреля 1916
Ханс Пфицнер / Ильзе фон Штах: Маленькая эльфа Христова (2. версии), 11. декабря 1917
Гуго Каун / Франц Раух: Незнакомец, 23. февраля 1920
Рихард Штраусс: Интермеццо, 4. ноября 1924
Ферруччо Бузони: Доктор Фауст, 21. мая 1925
Роберт Вине (Режиссёр): киносъёмка Кавалер розы, 10. января 1926
Курт Вейль / Георг Кайзер: Протагонист, 27. марта 1926
Пауль Хиндемит / Фердинанд Лион: Кардильяк, 9. ноября 1926
Отмар Шёк (по мотивам произведения Генриха фон Клейста): Пентесилея, 8. января 1927
Рихард Штраусс / Гуго фон Гофмансталь: Die ägyptische Helena, 6. июня 1928
Отмар Шёк / Филипп Отто Рунге: О рыбаке и его жене, 3. октября 1930
Рихард Штраусс / Гуго фон Гофмансталь: Арабелла, 1. июля 1933
Рудольф Вагнер-Регени / Каспар Неер: Фаворит, 20. февраля 1935
Рихард Штраусс / Стефан Цвейг: Молчаливая женщина, 24. июня 1935
Отмар Шёк / Армин Рюгер: Массимилла Дони, 2. марта 1937
Рихард Штраусс / Йозеф Грегор: Дафна, 15. октября 1938
Генрих Зутермайстер: Ромео и Джульетта, 13. апреля 1940
Генрих Зутермайстер: Волшебный остров, 31. октября 1942
Готфрид фон Айнем / Луиджи Малипьеро: Принцесса Турандот, 5. февраля 1944
Йозеф Хас / Людвиг Штрекер мл.: Свадьба Иова, 2. июля 1944
В здании восстановленной (третьей) Дрезденской оперы состоялись премьеры:
Зигфрид Матус: Песнь о любви и смерти корнета Кристофа Рильке, 16. февраля 1985
Экехард Майер / Инго Циммерман: Золотой горшок, 1989
Маттиас Пинчер / Клаус Хеннеберг: Томас Чаттертон, 25. мая 1998
Петер Ружичка / Петер Мусбах: Целан, 25. марта 2001
Манфред Троян: Великая магия, 10. мая 2008
Руководители театра (выборка)
Николаус Граф фон Зебах (годы управдения 1894—1919)
Макс Герд Шёнфельдер (1984—1990)
Кристоф Альбрехт (1991—2003)
Герд Юккер (2003—2010)
Ульрика Хесслер (2010—2012)
Петер Тайлер (с 2018)
Известные люди
Дирижёры
За годы существования Дрезденской оперы в её стенах работали следующие известные дирижёры:
Карл Готлиб Райсигер (1798—1859)
Рихард Вагнер (1813—1883)
Эрнст фон Шух (1846—1914)
Фриц Райнер (1888—1963) работал в Дрездене с 1914 по 1921 гг.
Фриц Буш (1890—1951) работал в Дрездене с 1922 по 1933 гг.
Карл Бём (1894—1981) работал в Дрездене с 1934 по 1942 гг.
Карл Эльмендорф (1891—1962) работал в Дрездене с 1943 по 1944 гг.
Йозеф Кайльберт (1908—1968) работал в Дрездене с 1945 по 1951 гг.
Рудольф Кемпе (1910—1976) работал в Дрездене с 1949 по 1952 гг.
Отмар Суитнер (* 1922—2010) работал в Дрездене с 1960 по 1964 гг.
Курт Зандерлинг (род. 1912) работал в Дрездене с 1964 по 1967 гг.
Герберт Бломстедт (род. 1927) работал в Дрездене с 1975 по 1985 гг.
Ханс Вонк (1942
Нет комментариев