Михаил Врубель. Сирень. Этюд. 1900  Государственная Третьяковская галерея Возможно, при взгляде на картины Михаила Врубеля вам захочется сказать: «Так не бывает!» Но в том-то и дело, что ко всему, что мы видим на его работах, нужно относиться, как к сказке. От сказок никто не требует правдоподобия, и для искусства оно не обязательно. Художники задумались об этом в связи с появлением фотографии. Фотоаппарат отлично справлялся с реалистичным изображением окружающего мира, и соревноваться с ним не имело смысла. Настал момент осознания, что искусство существует не ради создания точных копий реальности. Оно способно на большее! Например, художник может превратить жизнь в сказку или, как говорил Врубель, позволить увидеть «в реальном фантастическое». Картина становится «чудесной сказкой красок и линий за пределами “Что?” и “Как?”». Именно такое превращение происходит в работе Михаила Врубеля «Сирень». А теперь посмотрите на картину и представьте, что...

Михаил Врубель. Сирень. 1900 Государственная Третьяковская галерея ...вы оказались в саду или в парке. Вы стоите перед большим кустом сирени — так близко, что чувствуете нежный аромат цветов. Огромный, как гора, куст весь усыпан крупными лиловыми цветами, он почти полностью заслоняет небо, только наверху слева видно мерцающую звезду. В картине Михаила Врубеля лунный свет помогает раскрыть тайны, хотя обычно «покров ночи скрывает их». Исчезла граница между реальностью и сказкой! И вот уже перед вами не куст сирени, а пещера с драгоценными камнями. Больше всего здесь фиолетовых аметистов, но есть и тёмно-зелёные изумруды, синие сапфиры. Грани камней поблёскивают, отражая лунный свет, и манят к себе. Осталось сделать всего один шаг… Михаил Врубель обладал редкой способностью видеть мир во всей сложности его «бесконечно гармонирующих» деталей. Предметы, казавшиеся другим незначительными, открывали ему целый мир. Каждая ветка, каждая капля, каждое облако, каждая снежинка или сосулька, каждая складка на ткани… Врубель особенно любил цветы и камни. Но чтобы запечатлеть эти удивительные миры, нужно безупречно владеть техникой рисунка и живописи. Врубель делал множество набросков с натуры карандашом и акварелью. В отличие от многих художников, стремившихся в набросках к упрощению и обобщению, Михаил Врубель старался передать всю причудливость изображаемых форм. Он удивлял друзей, заявляя, что лошадь нарисовать не сложнее, чем хвост лошади; утверждал, что, если художник не может изобразить «три пары женских рук, поднятых вверх и соединённых вместе», значит, он вообще не умеет рисовать. Впрочем, замечал Врубель, если работать «десять лет по пять часов в день», возможно, что-то начнёт получаться. Его техника была настолько виртуозной, что казалось, будто «какой-то жонглёр показывает фокусы».

Михаил Врубель. Скачущий всадник. К поэме Михаила Лермонтова «‎Демон» Государственная Третьяковская галерея Он «наносил твёрдо черты, постоянно соединяя в разных местах, потом вырисовывалась вся картина» — так описал процесс работы Михаила Врубеля Константин Коровин. Коровин не раз наблюдал, как под рукой Врубеля «из первоначально разрозненных штрихов и линий» возникало изображение. Все видевшие, как работал Врубель, удивлялись этому чуду рождения образов из хаоса штрихов и линий.

Благодаря умению сохранять в рисунке каждую чёрточку увиденного Михаил Врубель создал свою «Розу» . Роза на его рисунке одновременно идеальна и реальна, абсолютно естественна и совершенно сверхъестественна. Михаил Врубель часто наносил краски на холст с помощью мастихина. Этот инструмент, состоящий из тонкой стальной пластины и деревянной ручки, позволял располагать мазки так, что они напоминали грани кристаллов. Кроме того, благодаря мастихину удавалось создавать эффект причудливых переливов цвета, как на поверхности минералов: один цвет плавно перетекает, вливается в другой. «Сирень» написана именно мастихином с последующей доработкой кистью. Кистью написана фигура призрачной девушки и нанесены легкие, похожие на порхающих мотыльков, сиренево-голубые мазки на цветах.

Фрагмент картины. И мы сегодня попробуем создать образ таинственной сирени в лунном сиянии, вдохновлённые живописью Михаила Врубеля.

Для работы понадобится: Плотная бумага формата А3 и А4 (несколько листов) Гуашь: • синий (желательно ультрамарин, лазурь; • красный (желательно краплак, кармин); • фиолетовый; • зелёный (желательно изумрудный, светлый зелёный, тёмный зелёный); • белила Кисти круглые синтетические разного размера (№ 20–16 — для фона, № 4–2 — для деталей) Баночка для воды Палитра (подойдёт также пластиковая одноразовая тарелка) Салфетки или поролоновая губка /Зачастую в наборах гуаши разных производителей названия красок не совпадают, поэтому отнеситесь к составлению палитры творчески/. /Если под рукой не оказалось нужных красок и кисточек, используйте те материалы, которые у вас имеются. Подойдут акриловые краски, акварель, пастель (как масляная, так и сухая), восковые мелки, цветные карандаши/. 1. Для начала стоит потренироваться. Попробуйте получить оттенки фиолетового и близких к нему цветов: сиреневого, лилового, тёмно-фиолетового, бордового и т. д. Для этого смешивайте на палитре разные варианты красных и синих красок, пробуйте изменять количественные соотношения, добавлять белила. 2. Чтобы лучше понять технику живописи Врубеля, нарисуйте драгоценный кристалл, грани которого отражают свет. Для этого на листе А4 тонкой кисточкой голубой краской или карандашом наметьте очертания многоугольника. Затем разбейте его поверхность на множество треугольников. Это грани кристалла. Раскрасьте их оттенками фиолетового — так, чтобы соседние грани были разных оттенков. Если по краям кристалла расположить более тёмные оттенки, а в центре — более светлые, кристалл будет выглядеть объёмным.

3. Теперь попробуйте нарисовать ветку сирени. Она напоминает конус из множества маленьких цветов. Чтобы нарисовать сирень, воспользуйтесь смятой в комок салфеткой или небольшим кусочком поролоновой губки. Наберите на салфетку или губку гуашь. Важно, чтобы краска была густой, не водянистой. Не забывайте про разные оттенки фиолетового. Сначала наберите более тёмную краску и сделайте отпечатки на листе А4, воспроизводя форму ветки сирени.

4. Подождите, пока краска подсохнет, и сделайте отпечатки более светлыми оттенками. Их нужно наносить очень лёгкими движениями, не вбивая краску в лист — так, чтобы сквозь верхний светлый слой был виден нижний.

5. Сирень почти готова, осталось добавить крошечные голубые цветочки. Это можно сделать тонкой кистью небольшими мазками, напоминающими крестики. «Рассыпьте» цветы по всей поверхности сирени. Не забудьте добавить зелёную веточку. Теперь  приступаем  к основной работе. Расположите горизонтально лист формата А3. В уже освоенной вами технике отпечатков, сделайте несколько крупных веток сирени. Делая отпечатки, не забывайте про работу с разными оттенками фиолетового. Начинайте с более тёмных оттенков.

Пока веточки сохнут, можно поработать с листьями и фоном. Чтобы изобразить ночь, понадобятся тёмно-синие и тёмно-зелёные краски. Большой кистью, мазками, не прорисовывая каждый листок, заполните тёмными оттенками зелёного пространство между ветками сирени. Важно оставить светлый ареол незакрашенной бумаги вокруг каждой из веток. Пространство вокруг куста — ночное небо — заполните тёмно-синей краской. Накладывайте краску плотно, лишь кое-где оставляя маленькие просветы — это мерцающие звёзды.

Чтобы сирень «светилась», затонируйте края куста светло-голубой краской. Сделать это можно мятой салфеткой или кусочком губки. Затем добавьте светлых фиолетовых оттенков в основную массу куста и разбросайте маленькие голубые цветочки. Высыхая, краска становится светлее, поэтому, если ветки получились слишком светлыми, можно их немного затемнить. То же самое касается зелени. Просто добавьте в мазки более тёмных оттенков.

Готово! Этому живописному действу очень созвучна музыка Фридерика Шопена. Ноктюрн № 1 (опус 9)

Желаю творческих успехов!