Первые европейские поселенцы привез­ли с собой в Америку свое мастерство. Оригиналь­ные американские работы в технике пэчворка появляются в XVIII веке. Сохраненные работы являются документальным свидетельством истории Америки и изобретательности поселенцев. Если на родине ирландцы набивали стеганые одеяла грубой овечьей шерстью, то в Америке для этой цели стали использовать бумагу, листья кукурузы и все то, что могло придать изделию объем. Во время Гражданской войны между Севером и Югом женщины из южных штатов шили пледы и подушки из лоскутков для своих мужчин-воинов. Скарлетт из «Унесенных ветром», была увлечена подборкой заплаток из разных тканей. Этим рукоделием заставляла заниматься нужда. Трудолюбие женщин превращала старые вещи в неповторимые работы, которые путешествовали с ними по всему миру, согревая в повозках и палатках, украшая не слишком богатые дома. Постоянно совершенствуя этот вид рукоделия, женщины утверждались не только в умении шить, но и в способности к художественному творчеству. В этот период зарождается символика пэчворка: так, например, свадебное покрывало с мотивом перекрещивающихся обручальных колец, рисунок с тюльпанами, скопированный с декора керамических изделий, чайный лист, напоминающий об Англии, бревенчатый домик и т. д. Уже в XIX веке это искусство достигает здесь своего расцвета и стало частью американской культуры. Лоскутные одеяла, настенные панно ши­ли повсеместно и индейцы, и белые поселенцы, они были непременной частью придано­го. Позже к этим работам стали относиться, как прикладному искусству, стали коллекционировать. Хранящиеся сейчас в музе­ях Европы квилты индейцев Америки — стеганые одеяла и настенные панно в технике пэчворка поражают тон­костью работы, подбором цве­та и формы. На фотографиях ниже: «Log Cabin Village» исторический музей, Техас (1) Далее картины американского художника Моргана Вестлинга , объединенные общей темой "Жизнь переселенцев". Морган Вестлинг " В лагере" (2) Морган Вестлинг "Сон на лоскутном одеяле" (3) Морган Вестлинг " Пчелки квилтинга" (4)

Увлекательное рукоделие, шитье из лоскутов, всегда практиковалось и на территории  Руси. Однако особую популярность оно приобрело во второй половине XIX века. Во многих городах в это время наладился выпуск замечательных тканей: узорных ситцев, ярких сатинов, бязей, миткалей и т.д., весьма доступных рядовым покупателям. Купцы торговали материей даже в самых отдаленных северных уголках. Да и крестьяне все чаще отправлялись в город за покупкой отреза для желанной обновы. Ценился каждый кусочек от раскроенных тканей. Лоскутные одеяла были распространены у всех народов и культур. На Руси они появились в X—XI веках. Несмотря на то, что одеяла всегда шились из старой одежды членов семьи, они были в то же время роскошью. Так лоскутное одеяло символизировало связь поколений и времен, единство членов семьи. Недаром лоскутное одеяло во многих странах было семейной реликвией, передаваемой по наследству. Лоскутное одеяло - непременный атрибут убранства русского крестьянского дома, где царил уют, созданный талантливой женской рукой. Слово «одеяло» использовалось ещё в древнерусском языке и зафиксировано в самых древних словарях. Оно образовано от глагола «одеваться» — ведь оно действительно одевает и укрывает тело, окутывает его своим теплом. Лоскутное одеяло вносило красоту в скромный повседневный быт, дарило радостные краски немудреному крестьянскому жилью, согревало в самые холодные вечера. С полки бабушка достала Непростое одеяло: Развернул его я... Ах! Всё в цветастых лоскутках! Разлетелись лоскутки, Точно это мотыльки: Желтый, красный, полосатый, Фартук,галстуки, халаты, Занавески, покрывало - Что здесь только ни бывало! Шерстяные и из ситца - Всё для дела пригодится. Вот, пришит наискосок От костюма лоскуток; Пиджаком была когда-то Темно-синяя заплата. Вот, букетик васильков На одном из лоскутков. Вот, зеленый, мягкий самый - Лоскуток от платья мамы! Рядом с ним (случайно вдруг...) От моих парадных брюк, Чтоб я помнил каждый раз, Что с гвоздем в заборе лаз!.. А вот этот лоскуток Выцвел вдоль и поперёк, Он за много-много лет Потерял свой прежний цвет. Вот, еще один, большой; Полюбуйтесь, он какой - Треугольный, из фланели, Мой любимый, в самом деле. Ох, какое одеяло! Все секреты рассказало; Лоскуточек к лоскутку, Уголочек к уголку! ...Подрасту еще чуток И пришью свой лоскуток! Мария Федоренкова На фотографиях ниже картины: Алла Переверзева. Интерьер. Север. (1) Еремеев Олег. Деревенское, родное (2) Дарья Антипина. Яблочный Спас. (3) Наталья Милашевич (4) Ольга Величко. Предпраздничный снег (5) Наталья Тур. Апрель (6)

Во многих странах также есть древняя традиция дарить новорожденному лоскутное одеяльце. Такое одеяльце, кроме практического применения, выполняет также роль оберега. Мать шила новорождённому одеяло из собственной одежды, таким образом защищая его от злых сил. " Вот уж счастье почти позабытое: Если я вдруг во сне закричу, Мать меня в одеяло лоскутное Завернёт и я сразу молчу..." Виталий Усачёв-Таволжанский На фотографиях ниже картины: A. White , "Mother and sleeping child" (А. Уайт "Мать и спящее дитя") (1) Sydney S. Morrish (2) THOMAS FAED (3) Haynes King, "Mother's pet" (4) Georgy Smith (5) Пелевин И. Первенец. 1888 год (6) Паскин В.В. У колыбели, 2004г. (7) Колыбельная. (автора не нашла) (8)

ЛОСКУТНОЕ ОДЕЯЛО В РАБОТАХ ГРУЗИНСКОГО ХУДОЖНИКА ЛАДО ТЕВДОРАДЗЕ. ОДЕЯЛО Шила бабушка внучатам Из лоскутьев одеяло. В сундучишке небогатом Разбирала, узнавала: Вот горошек старой шторки, Вот остаток покрывала… Вот кусок от гимнастёрки – В ней когда-то воевала. В этом – радостно плясала… В этом – горько голосилось… В небольшое одеяло Жизнь нелёгкая вместилась. Гелия Маура.

Творчество не имеет границ, и современный пэчворк с характерной символикой отражает новое восприятие в новых линиях и создает новые сюжеты. Для многих женщин ( да и мужчин) рукоделие стало большим, чем хобби. Ведь это не просто рукоделие — это игра с формой и цветом, это творчество и ре­месло, требующее мастерства, это сочетание традиции и со­временного дизайна. В то же время оно доступно буквально всем, не требует больших затрат и каких-либо особых ма­териалов. Все зави­сит прежде все­го от фантазии и рук мастерицы и, конечно же, вкуса. Современные работы, широко представленные в музеях, это чаще всего на­стенные панно, сложные и ценные произведения искус­ства. БРАЗИЛЬСКАЯ ХУДОЖНИЦА САНДРА ФРЕЙТАС И ЕЁ КАРТИНЫ ИЗ ЛОСКУТКОВ. Бразильская художница Сандра Фрейтас/Sandra Freitas (полное имя Sandra Regina de Paula Freitas) – современный дизайнер и замечательный мастер пэчворка. Её работы в технике пэчворк (по-нашему: лоскутная техника) настолько впечатляющие, что, глядя на них невозможно остаться равнодушным. Потрясает безукоризненное качество выполненных работ, широкая гамма цветов и оттенков, разнообразие образов: жизнерадостных, ярких, создающих хорошее настроение, дарящих массу положительных эмоций и красоты. На фотографиях ниже картины Сандры Фрейтас, выполненные в технике пэчворк. На последней фотографии художница на фоне одной из своих работ.

В средние века занятие пэчворком было ,как правило, мужским занятием. Но и в наше время есть немало мужчин, вполне профессионально занимающихся пэчворком (квилтингом). Об одном из них я хочу вам рассказать. ИЗУМИТЕЛЬНЫЕ СТЕГАННЫЕ ПАННО ОТ ХУДОЖНИКА РИКИ ТИМСА. Американец Рики Тимс — чрезвычайно одарённый человек и талантлив, если не во всём, то очень во многом. Он пианист, дирижер, композитор, аранжировщик, музыкальный продюсер и... один из самых известных мужчин-квилтеров в мире! Квилтинг объединяет в себе сразу несколько видом рукоделия – шитьё, стежку, пэчворк и состоит, как правило, из трех слоев. Верхний слой декоративный, выполняется из разных лоскутков, второй слой – прокладка, придает изделию объем и третий изнаночный слой, но он тоже может быть декоративным. Звуки работающей швейной машинки сопровождали Рики всё детство — бабушка шила одежду и одеяла на всю семью. Получив машинку в наследство, он захотел однажды сшить рубашку. Затея провалилась: дело оказалось слишком сложным. А вот сострочить вместе несколько лоскутов ткани не составило особого труда. Более того, занятие понравилось и с тех пор Рики остановиться уже не смог. В мире квилтинга он является родоначальником нескольких авторских техник. Один из его популярных приёмов — конвергенция (от латинского convergere – приближаться, сходиться, проникать друг в друга). Ткани разных расцветок словно проникают друг в друга, рождая уникальные цветовые композиции, порой напоминающие разноцветные мозаики. Работы, мало того, что сшиты из лоскутков, но ещё и простеганы, когда по шву, а когда мелким стежком выстрачиваются невероятные узоры, покрывающие все изделие. Чтобы добиться большей декоративности, Рики Тимс применяет нити с люрексом и рельефные цветные шнуры.  Для техники используются самые разные ткани — и с мелким рисунком, и абстрактной раскраской и с крупными принтами. Будучи страстным энтузиастом своего дела, Рики Тимс издаёт журнал и ведёт обучающие семинары по всему миру, призывая людей культивировать самовыражение в творчестве. На фотографиях ниже стеганные панно Рики Тимса,выполненные в технике квилтинга.

Завершить заметку я хочу стихотворением Зинаиды Маркиной , строку из которого я вынесла в заголовок: Я лоскутное шью одеяло Из озер, рек, травинок и тучек. Шью такое, каких не бывало, Чтобы мир стал нарядней и лучше. За стежком шью стежок кропотливо. Солнце – верный помощник мой светит. Я стараюсь, чтоб было не криво, И не смог разорвать его ветер. У природы расцветки, что надо, Много зелени и голубого. Есть вкрапленья цветущего сада И чего-то давно дорогого. Я лоскутное шью одеяло. Подмигнули мне с ткани цветочки. Я в единое ловко спаяла Слишком разные эти кусочки.