Предыдущая публикация
Вместе с Мариной ))), Not applicable Not applicable, Надеждой Раструевой, Надеждой Снетковой, Натальей Сапожниковой, Нелли Советкиной, Натальей Смоквиной (Демираки), Наташей Зенцовой, Ниной Романовой, *Еленой* *****, Татьяной Е, Евгенией Федоровой, Еленой Дзюиной (Морозовой), ОЛЬГОЙ ЕРМОЛЕНКО/Смольниковой/, М А, Еленой Мазур, Маралом Халимовой, Марией Торшоновой, Ольгой Olga, VITTA ❤❤❤, Верой Верой, Викторией Столыпиной, Владимиром Горевым, Вячеславом Лободиным, владимиром кретовым, Светланой Вольской, Верой Давыдовой-РЕКУНОВОЙ, Ирой Ватниковой(Антимайдановой), Светланой Востриковой (Горелышевой), анной овчаровой (Куцевой )
БЛЕСК И МАГИЯ АР-ДЕКО.
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ: СКУЛЬПТУРА АР-ДЕКО - ДЕМЕТР ЧИПАРУС И ДРУГИЕ.
Ар-деко вдохновил плеяду скульпторов и дизайнеров на создание прекрасных предметов декоративно-прикладного искусства. И помимо всего прочего это в первую очередь бронзовые с костью, «хризоэлефантинные» фигуры Дмитрия Чипаруса (Dimitri Chiparus), Фердинанда Прайса (Ferdinand Preiss), Клер Колине (Clair Colinet) и других не менее талантливых скульпторов того времени. Прошедшие с тех пор почти сто лет дали верную оценку временем искусству Ар-деко и выделили лучших художников и скульпторов. И имя Дмитрия Чипаруса заслуженно возглавило этот список.
Дмитрий Чипарус - выходец из Румынии, родился в 1886 году. Обучавшийся в Париже в Школе изящных искусств, в мастерских у Антонина Мерсье (Antonin Mercie) и Жана Буше (Jean Marie Boucher), Дмитрий («Деметр» по-французски, по-румынски «Думитру», встречаются варианты «Деметер» и «Димитриус») Чипарус в своем дальнейшем творчестве совсем не похож на своих титулованных учителей. Мало общего в творчестве зрелого Чипаруса и со своим итальянским учителем – Раффаэлло Романелли.
Ранние вещи мастера до недавнего времени были мало востребованы на рынке, то есть их цена не сильно отличалась от аналогов других авторов. Но, когда знаковые работы Дмитрия Чипаруса стали продаваться дороже ста тысяч долларов, уже любые работы с его подписью подскочили в цене. Бронзовые или хризоэлефантинные детишки, отдельные или исполненные группами, относятся экспертами к концу 1910-х - началу 20-х годов. Поскольку денег на профессиональных натурщиц у безденежного молодого мастера не хватало, его моделями чаще всего становились дети, готовые терпеливо позировать за сладкое угощение.
На фотографиях ниже:
Дмитрий Чипарус. Катание на санях (Toboggan) (1)
Дмитрий Чипарус. Школьница (School girl) (2)
Дмитрий Чипарус. Маленький нищий (Little Beggar) (3)
В начале 20-х годов о Дмитрии Чипарусе заговорили как об интересном и самобытном скульпторе. К этому времени его работы стали узнаваемы, уже определился почерк мастера, сложилась его уникальная манера, составляющими которых стали эффектность, декоративность, изящество. Манеру, в которой творил Дмитрий Чипарус, искусствоведы окрестили «хрисоэлифантинной техникой». Сочетание «теплой» слоновой кости и податливой бронзы стало его визитной карточкой. Созданные его руками прелестные танцовщицы разных эпох и народов потрясающе красивы – индийские, персидские, французские, египетские и русские красавицы кружатся, встают на цыпочки, изгибают лебединые шеи, тянут утонченные запястья… Их затейливые наряды, воссозданные из бронзы, поражают воображение – кажется просто немыслимым, чтобы металл ТАК ниспадал легчайшими складками, оборачивался вокруг закрученных в пируэте стройных ножек, обнимал точеную талию, становился то бархатом, то шелком или тончайшим кружевом, то златом-серебром, а то и шерстью элитной борзой.
На фотографиях ниже:
Дмитрий Чипарус. Антинея (Antinea) (1)
Дмитрий Чипарус. Саломея (Salome) (2)
Дмитрий Чипарус. Альмерия (Almeria). Альмерия входит, вероятно, в тройку самых желанных для коллекционера фигур Чипаруса и очень редко встречается на аукционах. Дмитрий жил и работал в Париже в авангардное время 1910-1920-х и лучшие актрисы французского театра того времени, российские балерины и звезды ранних кинофильмов часто были вдохновительницами его работ. Альмерия, как считается, смоделирована с балерины, хореографа и балетмейстера Брониславы Нижинской, которая была членом труппы Русского Балета Сергея Дягилева и сестрой его бывшего друга Вацлава Нижинского. (3)
Дмитрий Чипарус. Танцовщица с обручем (Dancer with ring). "Танцовщица с обручем", созданная в 1928 году, изображает талантливую танцовщицу Зулю де Бонча из Парижского театра "Folies Bergere", приму Оперы Бельградо Руаяля и актрису пантомимы Комической Оперы в Париже. (4)
Дмитрий Чипарус. Русский балет (5)
Дмитрий Чипарус. Русский балет. (Ballets Russes), фрагмент (6)
Чипарус Дмитрий . Танго
Бронза, холодное окрашивание, патинирование, слоновая кость, постамент из оникса. (7)
Чипарус Дмитрий. Друзья навеки.
Бронза, холодное окрашивание, золочение, серебрение, слоновая кость, постамент из оникса. (8)
Чипарус Дмитрий. "Аюта" . (9)
"Русский крестьянский танец", Дмитрий Чипарус (10)
Для скульптурного изображения настроения и движения оказалось недостаточно традиционных приемов патинированного или золоченого бронзового литья. Необычный рельеф костюмов скульптуры, полупрозрачные цветные патины и лаки по серебряному или золотому фону, сложные геометрические базы из разнообразных видов редкого камня и, наконец, выполненные из слоновой кости лица и открытые части тела. Контрасты текстур и сочетания цветов объемов и поверхностей почти не имели аналогов в традиционной бронзовой скульптуре, они являются приемом, впервые использованным в период Ар-деко.
На фотографиях ниже:
Дмитрий Чипарус. Финал (Finale) (1)
Дмитрий Чипарус. Финал (Finale). Фрагмент (2)
Дмитрий Чипарус. Финал (Finale). Фрагмент (3)
Другой сегмент работ Дмитрия Чипаруса – вещи, исполненные в шпиатре (цинковый сплав), значительно более бюджетные, чем бронзовые. Шпиатр после отливки не дорабатывается и не прочеканивается. Слоновая кость в этой линейке заменяется ивуарином – заменителем кости искусственного происхождения. Ивуариновые детали не вырезаются, а отливаются, что тоже существенно снижает цену.
На фотографиях ниже:
Дмитрий Чипарус. Девушка с гончими (1)
Дмитрий Чипарус. Лучник (Archer) (2)
Композиция недорогих вещей, исполненных в шпиатре, могла изменяться, персонажи уходили и возвращались, когда подрастут, изменяли окраску. Любительницы животных могли увлекаться чтением и забывать про своих питомцев. На фотографиях ниже пример такой композиции.
Мало кто знает, что Чипарус, будучи успешным скульптором, писал картины. Они писались не для коммерческой продажи, а для личного удовольствия. Художник - любитель, Дмитрий отдавал предпочтение этюдам со своей жены Жюльен Люльер, очень редко писал пейзажи и натюрморты. Чипарус познакомился с Жюльен, которая была моложе его на шестнадцать лет, в 1924. В конечном счете они поженились в 1939 году, прожив вместе уже пятнадцать лет. Детей у них не было.
На фотографиях ниже:
Дмитрий Чипарус. Портрет жены (1)
Дмитрий Чипарус. Жюльен отдыхает. 1930-е (2)
Восторженно принятый публикой, Чипарус находится на высшей точке успеха с середины 1920-х до начала 30-х. В 1928 они с Жюльен переезжают из крошечной студии на улице Баро в элитное парижское предместье Нейи на Сене, в дом по адресу № 56, Бульвар Аржансон, который они отремонтировали в экстравагантном стиле и соорудили большую мастерскую для художника в саду. Пара жила на широкую ногу, но к 1936 году и дом, и дорогая мебель были проданы, чтобы оплатить накопившиеся долги. Чипарус с Жюльен переехали в квартиру в доме 7 на улице Декам, в шикарном, но менее дорогостоящем квартале Парижа Трокадеро. Во время поздних 1930-х удача совсем оставила скульптора. С внезапным началом Второй мировой войны большинство литейных мастерских, которые выпускали его работы, были закрыты нацистами, так как они принадлежали евреям. Последний адрес семьи Чипарусов - крошечная квартира-студия в 14-м районе Парижа. Дмитрий принял такой поворот судьбы с хладнокровием, почти иронично. Он продолжал ваять для собственного удовольствия, без оглядки на перспективу продаж, стараясь сохранить внутреннюю гармонию.
Поздний, заключительный период творчества мастера пришелся на годы Второй мировой и время оккупации Парижа фашистской Германией. Дошедшие до нас редкие терракотовые скульптуры Чипаруса, созданные в 1942-1943 годах, экспонировались на Парижском Салоне. Эти замыслы Чипаруса не были воплощены в бронзе, как и большая часть его анималистических работ. В 1947 году певец Ар Деко умер. Он похоронен в ставшем ему родным Париже.
На фотографиях ниже :
Дмитрий Чипарус. Американский бизон (1)
Дмитрий Чипарус. Ромео и Джульетта. 1940-е гг. (2)
Общество 1920-1930-х живет в новых экономических, политических и социальных условиях. Женщины не только избавились от корсета, отрезали волосы и стали по-другому одеваться, они думают и чувствуют по-новому - изменился их мир. Так изобразил свою современницу австрийский скульптор, работавший в стиле ар-деко, Бруно Зак (1891–1945). Скульптура - реальный образ молодой наездницы того времени, облаченной в мужской наряд. Вместо корсета и женского седла на ней краги для верховой езды и кепи. Небрежно натягивая перчатки, она с усмешкой смотрит на окружающих. Героини Зака - это свободные, эмансипированные и решительные дамы.
На фотографиях ниже :
Бруно Зак. Статуэтка "Наездница" (1)
Бруно Зак. "Девушка с хлыстом" (2)
Другие образы современниц у Жерара Риго - "Девушка" и "Девушка с теннисной ракеткой". Обе модели одеты по моде того времени. Удлиненный, с заниженной линией талии силуэт платья подчеркивает худощавость фигуры. Женщины предпочитают минимум украшений, короткие стрижки и миниатюрные шляпки "клош" (от французского cloche - "колокольчик"). Теннисная ракетка в руках у модели не случайна. Эмансипация после Первой мировой войны дошла до того, что в женском гардеробе не только появились мужские аксессуары - слабый пол перенял мужские привычки: курение, употребление алкоголя и …спорт. Аристократия отдавала предпочтение тем видам спорта, которые позволяли вращаться в кругу себе подобных - альпинизм, гольф и теннис.
На фотографиях ниже:
"Девушка", Жерар Риго (1)
"Девушка с теннисной ракеткой", Жерар Риго (2)
Популярность спорта в конце 1920-х годов выросла во всех слоях населения, что отразилось в работах художников. Ведущий мастер немецкого течения ар-деко Фердинанд Прайсс (1882–1943) создал серию "Олимпийцы", представляющую одетых в спортивную одежду молодых людей, играющих в теннис, гольф и метающих копья.Рядом с фигурками спортсменов - образы героинь в облегающих нарядах эпохи джаза, шимми и чарльстона. Как и в случае с олимпийцами, эти работы вдохновлены конкретными персонами - танцовщицами парижского кабаре "Фоли Бержер". Они были настолько популярны, что в 1928 году американский Vogue посвятил им целую статью.
На фотографиях ниже:
"Теннисистка", Фердинанд Прайсс (1)
"Метательница копья", Фердинанд Прайсс (2)
"Танцовщица чарльстона", Фердинанд Прайсс (3)
"Балансировка", Фердинанд Прайсс (4)
Прайсс Фердинанд . Прыжок через огонь. Бронза, холодное окрашивание, слоновая кость, смола, постамент из оникса (5)
В заключение заметки расскажу немного о музее Ар-Деко в Москве, некоторые фотографии из которого я уже использовала выше. Недалеко от Лужнецкой набережной, в одном из зданий краснокирпичного квартала конца XIX века, где до Первой мировой войны успешно действовала фармацевтическая фабрика Фридриха Байера, в 2014 году открылся музей "Ар деко". Музей частный. В его основе - коллекция предпринимателя Мкртича Окроевича Окрояна. Это более 800 скульптур, а также графика и предметы интерьера в стиле ар-нуво и ар-деко.
Музейный зал небольшой. Здесь намеренно придерживаются кабинетного принципа, чтобы скульптура жила в той же атмосфере, что и в период ар-деко. Здесь нет стеклянных витрин, ничто не мешает рассматривать статуэтками так близко, насколько зрителю позволяет воспитание. Из-за этой близости лица девушек из слоновой кости кажутся странно живыми. Выражение их глаз, изгиб губ меняется в зависимости от освещения и от того, с какого ракурса вы на них сморите. Поэтому не удивляйтеcь, если вам почудится, что какая-то из статуэток моргнёт или улыбнется.
На фотографиях ниже зал музея и фрагмент одной из скульптур.
Художники ар-деко проявляли интерес к искусству Древнего Египта, что связано с раскопками в Фивах и открытием гробницы Тутанхамона в 1922 году. В целом, их интересовала любая неевропейская экзотика, в ней они черпали новые художественные идеи, часто настолько переработанные, что увидеть в них первоисточник и прототип практически нереально.
На фотографиях ниже:
"Фивская танцовщица", Клер Жак Робер Колине (1)
У ног "Танцовщицы из Анкары" Клера Колине замерла кобра, которую художники ар-деко тоже сделали эдаким символом стиля, символизирующим таинственный Восток. (2)
Скульптура Пьера Лореля "Шахерезада". Работа Лореля в деталях воспроизводит костюм, созданный Бакстом. (3)
Отто Пёрцель "Аристократы" (4)
"Танцующая пара", Лоран Эли (5)
"Серебряная танцовщица", работа скульптора Гердаго (6)
Следующая публикация
Комментарии 34
Ирина, Вы не перестаёте нас знакомить и восхищать новыми такими интересными работами! Спасибо огромное!!!