ВИНО И ВИНОДЕЛИЕ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ИСКУССТВА СРЕДНИХ ВЕКОВ. Христианская церковь была главной движущей силой, стоявшей за распространением виноделия во многих регионах Европы в раннее средневековье. По мере того как христианство распространялось по всей Европе, священнослужители благословляли насадку виноградников там, где это было возможно, чтобы обеспечить местный запас вина. Это имело особенно важное значение для регионов, отдаленных от стран с развитой культурой виноградарства. Вино того времени было недолговечным, оно быстро прокисало и плохо выдерживало перевозку на большие расстояния. На фотографиях ниже : Выжимание винограда. Кафедральный собор Отён, календарный цикл в тимпане, сентябрь. Отён, Бургундия. Романский собор, постройка 1120-46 г.г. (1) Пиршество римского бога Януса, месяц январь из манускрипта возможно из Кентербери, около 1280 (2) Сбор винограда из Псалтыри Королевы Марии (1310-1320 г.г.), хранящейся в Британской национальной библиотеке (3) Виноградорско-винодельческие работы октября по соседству с трудами Адама и Евы, изгнанных из Рая, 1430 (4) Где вино, там и драка. Иллюстрация из Tacuinum sanitatis – популярного трактата 14-15 веков о здоровье и жизни. Около 1390-1400. (5) Пирушка в таверне, Фландрия, 1455 (6) Сбор винограда и давильня. Месяц октябрь из календаря часослова, 1540 год. Муниципальная библиотека Безансона, Франция (7)

" ВИННАЯ ТЕМА" В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ГОЛЛАНДЦЕВ. Знаменитые голландцы Ян Вермеер (Jan Vermeer, 1632–1675) и Питер де Хох (Pieter de Hooch, 1629–1684) – мастера камерной живописи XVII века – великолепно раскрыли "винную тему" в бытовых сценах. Сейчас специалисты спорят, кто из них и кому подражал, но интересно, что главными персонажами и у того, и у другого являются женщины с бокалом вина. Нетрудно проследить и главную линию произведений: женщина–вино–мужчина. У Вермеера запечатлены моменты романтических встреч, женщина пьёт, мужчина подливает — картины как пособие по обольщению ("Бокал вина", "Офицер и смеющаяся девушка", "Девушка с бокалом вина"). У Питера де Хоха акценты несколько смещены. Здесь женщина находится в компании мужчин в обстановке дружеского веселья, которое в любой момент может перерасти в интимную встречу ("Музыкальная вечеринка во дворе", "Молодая женщина, пьющая с солдатами", "Женщина, пьющая с двумя мужчинами"). На фотографиях ниже : Ян Вермеер. Девушка с бокалом вина Jan Vermeer. The Girl with a Wineglass 1659-1660, Herzog Anton Ulrich-Museum, Brunswick (1) Ян Вермеер. Офицер и смеющаяся девушка Jan Vermeer. Officer and Laughing Girl 1655-1660, The Frick Collection, New York (2) Ян Вермеер. Бокал вина Jan Vermeer. The glass of Wine 1658-1660, Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie, Berlin. (3) Питер де Хох. Женщина, пьющая с двумя мужчинами Pieter de Hooch. A Woman Drinking with Two Men (with Soldiers) 1658, National Gallery, London (4) Питер де Хох. Музыкальная вечеринка во дворе Pieter de Hoogh. Musical Party in a Courtyard 1677, National Gallery, London (5) Питер де Хох. Молодая женщина, пьющая с солдатами Pieter de Hooсh. А Woman Drinking with Soldiers 1658, Louvre. (6)

Голландский художник Адриан ван Остаде, почетный гражданин Харлема, ученик знаменитого Франса Хальса – пожалуй, самый остроумный и незашоренный из всех представителей фламандской школы того времени – к теме вина и последствий его невоздержанного употребления обращался в своих полотнах не раз. Но даже в изображении пьяниц у него нет ничего отталкивающего, картины написаны в тёплой цветовой гамме, лица персонажей дышат искренностью, художник просто посмеивается над незадачливыми выпивохами , и ,кажется, сам воспринимает вино как источник удовольствия. На фотографиях ниже: Кутеж земледельцев в таверне, ок. 1635 г. (1) Интерьер трактира со скрипачом. (2) Весельчаки в трактире, 1674 г. (3) Пирующие и пляшущие земледельцы у трактира, 1660 г. (4) Интерьер таверны, 1680 г. (5)

ГОЛЛАНДСКИЙ НАТЮРМОРТ. ПРИКЛЮЧЕНИЯ ОДНОГО БОКАЛА. Два знаменитых современника, почетных жителя города Хаарлема Питер Клас и Виллем Клас Хеда, на протяжении всей жизни пишут не то что одинаковые натюрморты, они пишут… один и тот же бокал для вина! А у Хеда, к тому же, был сын, тоже художник, и он, как вы уже догадались, тоже был неравнодушен к этому бокалу.Интересно, как это у них происходило? Вот написал 30-летний Клас свой бокал. Проходит два года, он говорит себе – а не написать ли мне мой бокал ещё раз? И так каждые несколько лет! Бокал справа, бокал слева, бокал стоит, бокал лежит. Бокал в компании с дичью, в компании с рыбой. С пирогом, с фруктами, с черепом… Итак, голландский натюрморт, приключения одного бокала, любуйтесь, краше этих сдержанных, почти монохромных шедевров, трудно что-либо отыскать в истории живописи: 1628 — Pieter Claesz (1) 1631 — Willem Claesz Heda (2) 1632 — Willem Claesz Heda (3) 1632 — Willem Claesz Heda (4) 1633 — Pieter Claesz (5) 1634 — Willem Claesz Heda (6) 1634 — Willem Claesz Heda (7) 1635 — Willem Claesz Heda (8) 1643 — Willem Claesz Heda 9) 1645 — Gerrit Willemsz Heda (son) (10) 1647 — Pieter Claesz (11) 1648 — Willem Claesz Heda (12) 1650 — Willem Claesz Heda (13) 1657 — Willem Claesz Heda (14) 1660 — Pieter Claesz (15)

ВИННАЯ ТЕМА В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ФРАНЦУЗСКИХ ЖИВОПИСЦЕВ. Естественно, что тему вина и виноделия не могли обойти и французские художники, жители страны , история виноделия в которой начинается еще в 7 веке до н.э. В VII веке до нашей эры, греками был основан, на территории государства Галлии — ныне Франции, город Массалия — ныне Марсель. Они обучили местное население уходу за виноградниками, преподавали азы виноделия и научили галлов разбираться в винах и их качестве. Уже появились первые попытки классификации не только винограда, но и напитков получаемых при его обработке. Надо заметить, что хранение в дубовых бочках придумано было именно галлами.Историческое присоединение галльских земель к Римской Империи Юлием Цезарем в конце II века до н. э, изменило жизненный уклад жителей. Римляне стали пропагандировать свои сорта винограда и внедрять технологию выращивания. Галлия стала – винным краем — метрополией, на её территории образовалось десятки городов, которые процветают до нынешнего времени (Орлеан, Леон, Бордо, Тур). Плиний старший писал, что вина массалийские, лучшие между Альпами и Пиренеями. Местные жители добавляли в вино, смолы и травы, для нас оно показалось бы тяжёлым. После покорения римлянами территорий Галлии, её вина стали известны всем жителям, проживавшим в то время на просторах нынешней Европы. ВИННЫЕ СЮЖЕТЫ ВИНСЕНТА ВАН ГОГА : " КРАСНЫЕ ВИНОГРАДНИКИ" И НЕ ТОЛЬКО. Не стоит думать, что винная тема в искусстве связана с пристрастием художников к самому напитку. Просто бутылка в натюрмортах — это отличная композиционная вертикаль. И виноградные гроздья рисуются, главным образом, из-за богатства их природной формы. А виноградники — просто тип пейзажа; художнику гораздо важнее передать цвет и свет этого мира, чем какую-то свою ангажированность именно лозой. Однако винно-ориентированным гражданам приятно, что одна из самых знаменитых картин Винсента Ван Гога — «Красные виноградники в Арле». Хотя в историю искусств она вошла, конечно, не по причине сюжета, просто это была первая картина, которую наконец-то купили у непопулярного живописца. Кстати, за 400 франков. Любители истории могут порыться, посчитать, много это или мало в ценах 1889 года. Сейчас-то Ван Гог — в тройке самых дорогих художников мира, вместе с Пикассо и Сезанном.И тем не менее, сказать, что тема вина, вернее, алкоголя, была совершенно чужда Ван Гогу по жизни, было бы неверным. Он же всё-таки был частью парижской богемы, со всеми вытекающими отсюда последствиями — в смысле пристрастия этой публики к абсенту, и вообще, в смысле мест ее видового обитания в кафе, барах и ресторанах. На фотографиях ниже картины: «Красные виноградники в Арле" (1) Натюрморт с бутылками, 1884 (2) Натюрморт с бутылками и белой чашкой, 1884 (3) Натюрморт с горшками, бутылкой и сабо, 1884 (4) Натюрморт с горшком, бутылкой и сабо, 1885 (5) Натюрморт с графином и лимонами на тарелке, 1887 (6) Натюрморт с виноградом, 1887 (7) Натюрморт с бутылкой, лимонами и апельсинами, 1888 (8) Абсент, 1887 (9) Натюрморт с бутылкой, луком, книгой и письмом, 1889 (10) Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин», 1887-1888 (11) В ресторане, 1887 (12) Ночное кафе, 1888 (13) Зеленые виноградники, 1888 (14) Виноградники с видом на Овер, 1890 (15)

ВИНО В ЖИВОПИСИ ЖАНА БАТИСТА ШАРДЕНА. Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779) — художник, чьи натюрморты легко узнать по отсутствию дорогих предметов. Ни тебе ананасов, ни позолоченных кубков, ни зайцев с фазанами. Но для нас Жан Батист интересен не только бескомпромиссным минимализмом своих натюрмортов, но еще и тем, что это один из немногих художников, на чьих полотнах мы видим «первичную» форму стеклянной винной бутылки. Которая в паре с изобретением пробки стала поворотным пунктом в винной истории: ведь бутылка позволила вину вызревать.Кстати, стекольное производство в 17 веке стало одной из первых экологических проблем: для его нужд массово вырубались леса. Английский король Иаков I в результате даже запретил производство стекла с использованием древесины. Что вынудило английских стеклодувов перейти на уголь. Благодаря угольному дыму бутылки стали получаться непрозрачными, темными (случайная находка: темный цвет бутылок защитил вино от воздействия света). На фотографиях ниже : Натюрморт со сливами (ок. 1730). (1) «Серебряный кубок» (ок. 1728, Музей искусства Сент-Луиса (США, штат Миссури). (2) Груши, каштаны и стакан вина. (3) Чайник, белый виноград, яблоки, бутылка и нож. (4) Келарь, 1738. (5) Для справки : Ке́ларь — заведующий монастырским столом, кладовой со съестными припасами и их отпуском на монастырскую кухню.

ВИННАЯ ТЕМА В ТВОРЧЕСТВЕ ГРУЗИНСКОГО ХУДОЖНИКА НИКО ПИРОСМАНИ. Сначала немного истории. При раскопках, на территории современной Грузии, были найдены сосуды, датированные примерно 6000 годами до нашей эры. Их стенки были украшены виноградными лозами, предположительно — это были винные сосуды. А вот ,что писал в 19 веке ученый К.Кох, который в прошлом веке дважды путешествовал по Закавказью, Малой Азии, Курдистану и Персии с одной-единственной целью - выяснить все возможное о происхождении винограда: «Виноград, подобно злакам, культивируется с незапамятных времен. Нет возможности разыскать, где бы то ни было начало этой культуры. После долгих и тщательных исследований я пришел к убеждению, что повсюду в этих странах имеем дело не с диким, но с одичалым виноградом. Виноград растет до сих пор в густых лесах древней Колхиды - страны, где начало культуры, зародилось много тысячелетий тому назад. Виноград растет здесь на полной свободе и свешивает свои грозди с высоких буков... В лесах виноград достигает в размерах настоящего дерева, и, если снять на плане расположение его насаждения, то мы увидим, что посадка была сделана косыми рядами, то есть - по способу, который прилагался древними преимущественно к виноградникам... Местные жители собирают в лесах плоды для своего употребления. Вино приготовляется в особых кувшинах, крышкой которых служит кусок шифера, приподнимаемый время от времени для выпускания накопившейся в сосуде углекислоты. Когда брожение окончится, крышку засыпают землей и оставляют так до тех пор, пока вино не сделается годным для питья, то есть до Рождества, после чего вино разливают в бурдюки.» Пиросмани был примитивистом. Из тех художников, про которых люди, далекие от искусства и его понимания, говорят "Да я бы сам не хуже нарисовал". Но только слепой может не увидеть всю пронзительность живописи грузинского художника.За кажущейся наивностью нарисованных на клеенке животных и праздничных застолий скрыты глубокие чувства, боль сквозь радость и радость сквозь боль. И все это становится более чем очевидно, если знать хоть немного о жизни Нико Пиросмани. Где и когда родился Нико Пиросманашвили, долгое время было неизвестно, также до сих пор неизвестно, где он похоронен... Уже через много лет после смерти художника исследователи перевернули архивы и половину Грузии и выяснили год и место рождения - 151 год назад в маленькой кахетинской деревне Мирзаани. В настолько бедной семье, что уже ребенком будущее достояние Грузии отдали в услужение в богатую тифлисскую семью, где он был слугой до 20 лет.Рисовать он начал тогда же, когда устроился кондуктором на железную дорогу. Первой его работой был портрет начальника с женой. И, похоже, что он не удался, потому что Нико тут же вылетел с работы.Пиросмани не был "хрестоматийным" бедным грузином того времени. В нем было не очень много знаменитой врожденной веселости, он не был хитрым, не мог приспосабливаться к условиям и зарабатывать деньги. Честный, тихий, гордый интеллигент из крестьянской семьи, мечтающий только о том, чтобы рисовать.Он перебивался нищенским доходом, торгуя молоком, но лавку свою очень любил - потому что разрисовал ее пышными цветами. А картины просто дарил своим покупателям, некоторые отдавал перекупщикам в тщетной надежде выручить немного денег. Это было, мягко говоря, не совсем то, что хотели покупать жители Тифлиса.От голода Пиросмани сбежал из Тифлиса обратно на родину. Расписал и свой дом в Мирзаани, созвал пир, а потом написал про этот пир четыре картины. Которые в результате подсказали ему, как же совместить не самую голодную жизнь на свете с живописью. Нико вернулся в большой город и стал за еду, вино и немножко денег расписывать вывески для духанов. Или писать тематические картины. Денег на холсты и доски не было ни у художника, ни у духанщиков, и поэтому он брал то, что было в прямой досягаемости - клеенки со столов. Клеенки были в основном черные, что во многом определило то, как стала выглядеть его живопись. И невзирая на черный цвет "холста", краски его картин всегда были чистыми и сильными.Натюрморты, веселые застолья, сцены крестьянское жизни, животные, лес - вот темы, которые вдохновляли Пиросмани. Он никогда не мог удовольствоваться чем-то одним. Счастье - это было не то, для чего оказался рожден Нико Пиросмани. Он умер от голода и холода в полнейшей нищете в мае 1918 года. После того как сухой закон прикрыл почти все духаны Тбилиси, и ему нечем стало зарабатывать на жизнь. Пиросмани было 56 лет. Ему и раньше приходилось трудно, но так, как в то время - никогда. Ранее гордый и самолюбивый, теперь он был готов на все. Он соглашался съесть тарелку супа и кусок хлеба, которые давали ему из милости. Ночевал в подъездах, забираясь в темные углы, стараясь остаться незамеченным под лестницей, скорчиться так, чтобы меньше ощущать сырой пронизывающий холод. К утру тело застывало, и он с трудом разгибался. Глубокий кашель не оставлял его, ноги, руки, спина, грудь болели. Его нашли в ледяном подвале, где он пролежал в беспамятстве три дня, и отвезли в больницу. Там Пиросмани и умер, не приходя в сознание. Через два года после смерти художника к нему пришла слава, росшая год от года. Из двух тысяч работ Пиросмани сохранилось не более трехсот. Они хранятся в Тбилиси, Москве, Лондоне, Париже и других городах.Со стен десятков галерей и музеев на людей смотрят простые грузинские крестьяне и человеческие глаза животных кисти художника с примитивными картинами и такой сложной жизнью. На фотографиях ниже картины Нико Пиросмани: "Кахетинский эпос. Алазанская долина " (1) "Отец и сын" (2) " Князь с рогом" (3) " Компания Бегоса" (4) "Квеври" (5) Сбор винограда (6) Винный кувшин (Квеври) (7) Крестьянин с бурдюком (8) Праздник (9) Пикник (10) Друзья Бегоса (11) Натюрморт (12) Пир во время сбора винограда (13). Один из исследователей творчества Н. Пиросмани заметил, что на этой картине изображены все стадии сбора и обработки винограда.

ВИННАЯ ТЕМА В ИЗОБРАЖЕНИИ СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ. В современной живописи своим отношением к благородному напитку прославился английский художник Раймон Кэмбелл (Raymond Campbell, 1959 г.р.). Этот художник всю свою жизнь пишет только вино. Он не только живописец, но и знаток, ценитель и коллекционер, которому удалось собрать лучшие вина мира. Свою винную коллекцию Кэмбелл запечатлевает на холсте, не уставая искать вдохновение в собственном подвале. Между прочим, это востребованный в коммерческом плане художник, произведения которого выставляются во многих галереях мира. (фотографии ниже)

ВИНО И РОМАНТИКА МОРСКИХ ПРИКЛЮЧЕНИЙ В НАТЮРМОРТАХ ТАКАЮКИ ХАРАДА. Такаюки Харада (Takayuki Harada) – современный американский художник из Орегона, Калифорния. Вино художник включает в контекст приключенческой романтики – от его натюрмортов веет историей морских странствий и географических открытий, всеми этими отважными походами под парусами, описанными в книгах для подрастающих мужчин. Поскольку все предметы на его картинах – старинные, а винные бутылки – с этикетками нашего времени , то это не полная историческая реконструкция, а что-то вроде живописной инсталляции рабочего места некоего современного литератора, сочиняющего исторические «морские» романы. Кстати, сам художник действительно имеет и литературное образование.