Самый древний из сохранившихся ворсовых ковров был создан в V в. до н. э. Он был найден археологами в 1949 году в знаменитом Пазарыкском кургане на Алтае, а в настоящий момент хранится в Эрмитаже. Этот ковер был изготовлен, по всей вероятности, в Ассирии. Ковер «Пазарык», по мнению ученых, является продуктом одной из мастерских центра коврового производства эпохи Ахеменидов. Пазарыкский ковер украшен лаконичным орнаментом с хорошо выраженными антропоморфными и зооморфными элементами (всадники на лошадях). По предположениям ученых, этот ворсовый ковёр использовался при погребении знатного скифского воина, в захоронении которого и был обнаружен. Благодаря вечной мерзлоте гор Алтая и постоянной низкой температуре усыпальницы Скифского принца долины Пазырык, этот уникальный ковер сохранился практически в первозданном виде. Передовая текстильная техника, используемая в этом древнем ковре, указывает на долгую историю развития и богатый опыт в этом искусстве. На фотографиях ниже Пазырыкский ковер и его фрагменты.

ПЕРСИДСКИЕ КОВРЫ. Ковроткачество является одним из самых древних и широко распространенных видов народно-прикладного искусства Ирана (знаменитые персидские ковры). К 6-му столетию персидские ткачи достигли вершин мастерства, о чем свидетельствуют древние письменные источники. Легендарный «Весенний» (Bahârestân) ковер Хосрова I с изображением сада, был сплетен в этот период для главного зала роскошного дворца Сасанидов в Ктесифоне, в области Sasanian Khvârvarân (в настоящее время Ирак) в честь победы персов над римлянами и завоевания Аравийского полуострова.История сохранила для нас рассказ об этом шедевре персидских мастеров. Предания повествуют, что когда расстилали ковер, весенний воздух проносился по залу. Воображение любующегося ковром разыгрывалось, и слышался плеск воды, вышитой прозрачными драгоценными камнями, опьянял аромат цветов, манила свежесть плодов, шумел ветер, играющий с листвой деревьев, расшитых самоцветами. Ослепляло совершенство Земли, вышитой нитями из золота. "Весенний ковер" был самым дорогим ковром в истории. Это в первую очередь имело политическое значение — такой ковер, поражающий гигантскими размерами (122 метра в длину, 30 метров в ширину), и весом в несколько тон, был символом власти и мощи, а его красота символизировала божественное происхождение царя. В середине седьмого века на Персию напали арабы, и "Весенний ковер" не пережил нашествия завоевателей. Солдаты разрезали его, разделили между собой и увезли из захваченной столицы по частям, как трофеи. Ковер дошел до нас только в копиях и письменах. Разметка «Весеннего ковра» на среднее поле с медальоном в центре, угловатыми секторами и бордюром в несколько полос, представляет подлинно «классическую» схему, на протяжении столетий являющейся основополагающим типом, повторяющимся на Востоке все в новых и новых, более простых и сложных вариантах с древности до наших дней. С течением времени искусство ковроткачества совершенствовалось. Каждая эпоха вносила свои изменения в процесс создания ковров. Наиболее ранние из роскошных ковров-«антиков» вырабатывались еще в 15–17 вв. Этот период считается «золотым временем» в истории персидского ковра, когда совершенствуется техника, складываются характерные принципы орнаментации, по которым можно безошибочно определить город или мастерскую, создавшую тот или иной ковер. В 16–17 вв. при династии Сефевидов императорские мануфактуры выпускали огромные напольные ковры. Несмотря на ошеломляющие даже современного человека размеры (до 60 кв. м.), качество продолжало оставаться высоким. Мастера часто заимствовали выразительные средства из арсенала архитектуры, воспроизводили планировку мифических райских садов. Ковры «чахар - баг» делятся на четыре части четырьмя райскими реками, в центре изображается водоем, напоминающий о бассейнах для ритуального омовения в персидских мечетях эпохи Сефевидов. Ковры этого периода сохраняют классическую медальонную схему, но основным орнаментом становятся растения, поэтому ковры называют «цветочными». Растительные мотивы получили распространение в коврах табризской группы. Для декора орнамента характерно изображение трилистников и вьющихся растений со спиралеобразными усиками. Среди ковров этого времени выделяются ковры, сделанные в мастерских Исфахана. В них часто использовались золотые и серебряные нити. Такие ковры предназначались для подарков иностранным посольствам. Особое место в ковроткачестве занимали шелковые ковры, изготовленные в Гиляне. Эта прикаспийская область Ирана особенно славилась своими шелками, с давних времен считавшимися самым ценным и почитаемым природным материалом. Как сообщает Марко Поло, сюда генуэзские купцы специально приезжали за шелком. Но родиной персидского шелководства считается Мерв. В 1514, захватив иранский город Табриз, османские войска увели с собой пленных ковроделов и керамистов. Среди их трофеев были и великолепные ковры, сделанные персидскими мастерами. Турки, сами недавние кочевники, быстро оценили качество продукции персидских ковроделов, и впоследствии это ремесло распространилось по всей Малой Азии. В период с конца XVI до начала XVIII века, в одноименном городе, создавались Ковры – Герат. Поверхность их покрыта регулярным и плотным узлом герати. Они находили себе место как в мечетях, так и в Европе, где их изображение присутствует в картинах некоторых живописцев, в том числе Рубенса и Ван Дейка. В 18 в. появляются «вазонные» ковры, которые вырабатывались в городе Керман. Эти ковры характеризуются своеобразным, очень длинным и узким форматом. Главным мотивом служит ваза вместе с прочими мотивами цветков, пальметт и плетенкой из усиков. В 19 веке, в период правления династии Каджаров (1779–1925), наблюдается взлет иранского ковроделия, связанный с экспортом ковров сначала в соседние страны, а затем и в Европу. Самым распространенным изделием ковровых мастерских мусульманских стран был и остается ковер для намаза — джанамази (перс), саджат (араб.) и намазлык (турецк.). Это небольшой, длиной около метра ковер, на котором, как правило, изображена арка — михраб. Во время молитвы ковер стелится таким образом, чтобы центр арки совпадал с Каабой (дом Бога) — направлением на священную Мекку. Вся группа ковров–антиков, сохранившихся по сей день, в численном отношении сильно ограниченна, и ее единичные экземпляры находятся в музеях. Доступные коллекционерам персидские ковры относятся к XVIII и XIX векам. На фотографиях ниже образцы антикварных шерстяных и шелковых ковров из Персии 17-19 веков.

КОВРЫ ВОСТОКА. Ковровые изделия самой тонкой работы все-таки родом с Востока. История их создания ведется еще от кочевых племен. Как только люди смогли использовать шерсть овец и изобрели первый подвижный ткацкий станок, то сразу же искусство ковроткачества в восточных странах стало расцветать. Изначально ковры использовали только для бытовых целей как утеплитель. Позже мастера стали проводить эксперименты с использованием разной цветовой гаммы, а также узоры и орнаменты на коврах стали более сложными и изощренными. В зависимости от места их создания восточные ковры бывают турецкие, азербайджанские, кавказские (в их число входят и грузинские), дагестанские, туркменские и индийские. Про самые знаменитые из этой группы- персидские- я написала выше. На фотографиях ниже : турецкие ковры (1-3) азербайджанские ковры (4-5) грузинские безворсовые ковры, так называемые "пардаги" ( 6-9) дагестанские (10-12) индийские (13--16) Все ковры 17- 19 век, кроме дагестанских - это современная ручная работа.

ЕВРОПЕЙСКИЕ КОВРЫ. Ковры пришли в Европу из Египта. При этом развитие европейского ковроткачества началось в Испании. Здесь распространилась техника, которая предполагала завязывание узла, пропуская одну нить основы. Позже подобный узел получил название «испанский». При этом в орнаментах и узорах ковров отобразилась смесь христианской и мусульманской культур.Приверженцы ислама создали особый стиль ковроткачества – мадьярский. Однако уже в XVII веке качество ковров в Испании значительно ухудшилось, что было связано с переселением мусульман. На фотографиях 1-3 испанские антикварные ковры. В это же время развивается ковроткачество и во Франции. При этом ковер считался атрибутом церковной и королевской власти. Изначально подобные тканые изделия украшали преимущественно дворцы королей. Только глава государства имел право ходить по коврам. После падения династии Бурбонов, произведения ковроткачества стали доступны многим, однако цены на них были достаточно высоки. В XVIII веке в Обюссоне получила свое развитие техника создания безворсовых ковров. На фотографиях 4-6 французские обюссоны и савонери. В то же время известность получили и тканые изделия Савонери, которые в 1779 году переехали в Англию.В Великобритании было не много мастеров, которые занимались ковроткачеством. Один из них Томас Уитти сделал данное ремесло своим семейным бизнесом. Именно благодаря деятельности указанного мастера в Англии появились эксминстерские ковры.В 1839 году были изобретены жаккардовые машины, с помощью которых стали ткать ковры в огромных количествах. Изделия ручной работы стали редкостью. Их приобретали в основном коллекционеры. Цена на подобные произведения тканого искусства достигала огромных высот. Поэтому в этой области участились случаи мошенничества, когда новые ковры пытались выдать за старинные.В настоящее время европейские ковры представляют собой особую ценность. Так, шелковое ковровое изделие, сотканное в Англии в 1600 году, был продано недавно за 680 тысяч долларов. На фотографиях 7-9 английские ковры.

КОВРЫ РОССИИ. Главным центром ковроткачества считается город Суджа. Именно здесь в XVII веке начали ткать ковровые изделия для бытовых нужд, такие как дорожки в дом, покрывала на сундуки, попоны для лошадей. Использовали при этом грубую шерсть. А уже в XIX веке ковры начали приобретать оттенок изящества, на них стали изображать пейзажи.Однако в основном суджанские ковры имели геометрический или обобщенный растительный орнамент. При этом применялись самые яркие и чистые цвета. С конца XIX века растения на коврах начинают приобретать точной образ: маки, розы, шиповник. При этом поменялась и композиция этого изделия – в центре ковра изображается пышный букет, а вокруг проходит кайма в виде цветовой гирлянды. На фотографиях 1-2 суджанские ковры 19 века, на фотографиях 3-4 изделия середины 20 века.

Это были традиционные ковровые изделия из разных стран. А теперь расскажу немного о коврах не совсем обычных, или о совсем необычных :). ЖЕМЧУЖНЫЙ КОВЕР БАРОДА (Baroda carpet). Расшитый жемчугом и украшенный драгоценными камнями ковер из семьи индийского махараджи продан на торгах дома Sotheby's в столице Катара Дохе за 5,458 миллиона долларов, став таким образом самым дорогим ковром в мире. Сотканный в XIX веке ковер должен был украсить гробницу пророка Мухаммеда в Медине. Но из-за смерти дарителя - правителя княжества Барода Кханде Рао - это произведение искусства осталось в семье махараджи до наших дней. "Жемчужный ковер" выставлялся несколько раз, в том числе на выставке индийского искусства в Дели в 1902-1903 годах, на выставке "Индия" в музее Метрополитен в Нью-Йорке в 1985 году. Ковер размером 173 на 264 сантиметра расшит бусинами, жемчугом и украшен драгоценными камнями - изумрудами, рубинами и бриллиантами. По оценкам экспертов, на каждый квадратный дециметр ковра приходится почти 5000 жемчужин и бусин. Всего же на шелковую ткань нашито примерно 2,2 миллиона. На фотографиях ниже ковер Барода и его фрагменты.

СТИЛЬНЫЕ КОВРЫ ИЗ РАКУШЕК ОТ ЛОНДОНСКОГО ХУДОЖНИКА РОУЭНА МЕРША. Лондонский художник Роуэн Мерш создает такие настенные шедевры, которые не стыдно повесить у себя в доме, а потом еще и фотографию на фоне сделать. Дело в том, что потрясающие ни на что не похожие работы Мерша состоят из морских ракушек и станут украшением любой комнаты. Ковры Роуэна Мерша издалека очень похожи на обычные ковры с крупным ворсом, но стоит подойти поближе и становится ясно, что это не нитки, а тысячи мелких ракушек, сложенных замысловатым узором. Английский художник подходит к искусству с концептуальной точки зрения при создании своих скульптур. Такой ковер – это не просто оригинальные элемент декора, а произведение искусства в доме. Многие произведения искусства и элементы декора, созданные Мершем находятся в частных и государственных коллекциях, особенно значимые из которых V&A, Jerwood и The Crafts Council.

Ну и напоследок ЛУЧШИЕ КОВРЫ МИРА 2016 ГОДА - Итоги международного конкурса Carpet Design Awards 2016. Победители отбирались из 24 финалистов, а всего на конкурс было представлено 320 работ из 21 страны. Уже одиннадцатый год DOMOTEX успешно проводит церемонию награждения лучших современных ковров мира, сотканных вручную. На фотографиях ниже несколько ковров, получивших награды в 2016 году: Ковер «Smoke on the Water»(1) Ковер «Розовый сад» ("Pine Garden") (2) «Османская коллекция» («Ottoman Collection») (3-4) Ковер «Marta Stripe» (5) Ковер «Suzani» (6) Ковер «Emerald» («Изумруд») (7) Ковер «Crystallize – Ice» (8) Ковер "Secret Garden" («Секретный сад») (9)