Предыдущая публикация
Вместе с Not applicable Not applicable, М А, Алёной Югай, Ася Месропян, Ирой Ватниковой(Антимайдановой), Анастасией Скляровой, Олей Будановой Погореловой, Таней Безникиной-Манукян замуже, Нежибом Б Ю, Владимиром Коротким, Владимиром Горевым, Витой Шаповаловой ❤❤❤, Светланой Вольской, ЛИЛИЕЙ КУЗЕНКОВОЙ, Джульеттой Шахвердовой, *Еленой* *****, Евгенией Федоровой, Еленой Гурьевой (Жигуровой), Еленой Крюк, Мариной ))), Майя Казарян, Ольгой Olga, Натальей Кузиной, Натальей Одинцовой, Любовью Oskolkova, Мариной Прилепской, Верой Давыдовой-РЕКУНОВОЙ, Марией Романцовой (Гончаровой), Людмилой Горой (Пахомовой), Татьяной Кононовой
ИСКУССТВО ОРИГАМИ - ПУТЬ К ИСТИНЕ ЧЕРЕЗ КРАСОТУ : ИСТОРИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ.
Оригами – искусство складывать из листа бумаги различные модели птиц, животных, цветов. Название этого вида творчества происходит от японского «ori» — складывать и «kami» — бумага. Учёным неизвестно, когда именно, кем и в какой провинции было придумано оригами и выработаны его неписанные правила.Существует мнение, что искусство оригами гораздо старше, чем бумага. Первые сложные фигуры мастера складывали из ткани и использовали для драпировки национальной японской одежды. С появлением бумаги оригами стало стремительно развиваться и выполнять важную роль в повседневной и культовой жизни японцев. На протяжение веков многие поколения мастеров, преданных своему увлечению, вносили вклад в развитие умения складывать плоский лист в затейливые формы.Как уже было сказано, бумажные фигурки были не просто развлечением, без них не обходились во время ритуальных шествий в сионистских храмах, использовали бумажных бабочек для украшения на свадебном пиршестве, даже над постелью больного вешали культовые бумажные шары, призванные отгонять злых духов. На приёмах у знати одним из излюбленных развлечений было складывание незатейливых фигурок из бумаги, этим искусством увлекались также благородные самураи.В средние века оригами могли заниматься лишь привилегированные особы. Бумага в те времена была редким и дорогим материалом. Умение складывать объёмные фигурки из бумаги считалось признаком хорошего воспитания и утончённого вкуса, и постепенно стало атрибутом придворной жизни, переместившись из религиозной плоскости в светскую.
Но переместимся на несколько веков назад – зарождение искусства оригами было связано с религиозными воззрениями буддистов и синтоистов. Японцы – поразительные люди, использовавшие бумагу не только для письма, производства ширм и зонтиков, но и для иллюстрации своих религиозно-мировоззренческих идей.Буддисты Японии полагали, что наиболее верный признак истины – это красота. Так появилось понятие би-до – путь к истине через красоту. И на этом пути проявления истины через красоту дзен-буддисты открыли красоту простых, тленных вещей, красоту недолговечности, одним из ярких проявлений которой явилось искусство оригами.
Уже в IX-XII веках в связи с культами синтоизма и буддизма появились первые, ставшие теперь традиционными, варианты складывания фигурок из бумаги. Это гохэй – мудрёный зигзаг, который висит у входа в синтоистские храмы и свидетельствует о присутствии в этом месте божества. Также существует обычай закреплять гохэй на поясах борцов сумо перед началом боя. ( гохэй на фотографии 1)
И сегодня в Японии складывают ката-сиро – это восемь кукол из белой бумаги, которые призваны защищать от несчастий. Это один из самых ранних из известных примеров использования оригами . Катасиро — это что-то вроде кукол, символические изображения божеств-«козлов отпущения», которых вырезали из специальной бумаги — дзингу ёси («храмовая бумага»). Именно на катасиро древние японцы мистически переводили все пагубные влияния, «порчу» и «сглазы». После религиозной церемонии фигурки сжигались или спускались священнослужителями в реку, которая уносила все плохое в небытие. К сожалению ,изображения катасиро я не нашла...
Начиная с 17-го века бумага перестаёт быть предметом роскоши и оригами, давно вышедшее за пределы религиозных церемониалов, теперь становится популярным времяпрепровождением не только для знати, но и для простого народа. Именно в это время было изобретено множество новых форм, впоследствии ставших классическими. Среди них и японский журавлик (цуру) - традиционный японский символ счастья и долголетия. ( цуру на фотографии 2)
Также в древней Японии большое распространение имели, да, впрочем, имеют и до сих пор, коробочки из бумаги. В небольших бумажных коробочках кусочки еды приносились в жертву японским божествам. В обмен на эту жертву люди ожидали благополучия в доме, богатства на столе, мира и спокойствия.(фотографии 3 и 4)Фигурками оригами декорировали свадебный пир, самураи развлекали своих дам, даже письма складывали определенным образом и декорировали оригами, бумажные фигурки использовали в народной медицине и верили в их магическую силу, в которую верят и ныне. Даже сейчас в некоторых областях Японии изготавливают амулеты, символизирующие семейную гармонию - нагаси-бина и гофу. ( нагаси-бина на фотографии 5).
В стране восходящего солнца искусство оригами стало традицией, которая на протяжении веков передаётся из поколения в поколение в основном по женской линии.
ОРИГАМИ ЯПОНСКОГО ХУДОЖНИКА ХОЙО ТАКАШИ .
Работы мастера оригами Hojyo Takashi всегда в числе лучших.Трудно представить ,но все эти фигуры сделаны из ОДНОГО листа бумаги.
На фотографиях ниже его работы: Бог Грома(1), Икар (2) , Архангел Гавриил(3), Скрипачка (4,5), Будда(6), Леголас из "Властелин Колец" (7), Человек в тюрбане (8), Ниндзя (9).
ОРИГАМИ ОТ ШУКИ КАТО (Shuki Kato).
Сложно и очень долго, но интересно и невероятно красиво: так можно коротко, но точно охарактеризовать искусство оригами, которое сперва покорило восток, и семимильными шагами движется на запад, увлекая и очаровывая всех, от мала до велика. И неудивительно, что американец японского происхождения, молодой человек по имени Шуки Като (Shuki Kato), еще в детстве увлекся искусством складывать бумагу так, чтобы из нее получились фигурки, и за несколько лет добился невероятных успехов.
МАСТЕР ОРИГАМИ НГУЕН ХУНГ КУОНГ.
Нгуен Хунг Куонг – вьетнамский художник, мастер оригами из Ханоя создает из бумаги настоящие произведения искусства.
ИСКУССТВО ОРИГАМИ ОТ УЧИТЕЛЯ ХИМИИ АДАМА ТРЭНА.
Вьетнамский учитель химии Адам Трэн входит в национальную ассоциацию художников этого вида прикладного искусства.Он создаёт невероятно красивые объекты, сравнимые со скульптурными миниатюрами из более твёрдого материала, чем хрупкие листы бумаги.
Интересны довольно реалистичные скелеты животных из текстурированной бумаги, с помощью которой ему удаётся показать мельчайшие детали – складки кожи, острые зубы, колючие когти, сильные кости.
Но искусство складывания бумаги, аналогичное оригами, возникало самостоятельно и в других странах. Например, известна испанская школа оригами, связанная с именем Мигеля Уманумо, которая распространилась и в страны Южной Америки. Испанцы придумали свои методы складывания классических фигурок, а также изобрели совершенно новые. Например, метод складывания птичек из бумаги – «пахарит» (в Мексике такую птичку называют «паярит»).(фотография ниже)
В Европе в 1700-х годах немецкий педагог Фрёбель учил детей дошкольного возраста простым математическим действиям путём складывания целых кусков бумаги. Эта система стала известна в Японии после 1860 года, и сегодня является основой для того, что мы считаем современным оригами.
Это искусство появилось и во Франции во второй половине XIX века, и использовалось на эстраде. Фокусники на глазах изумленной публики «превращали» лист бумаги в бумажную птичку, размахивающую крыльями.
Поклонниками этого увлекательного вида творчества были Леонардо да Винчи, иллюзионист Гуддини, а также писатель и математик Льюис Кэрролл.
В России же большим любителем оригами был не кто иной, как Лев Толстой. Незатейливое искусство складывания бумажных журавликов великий писатель, впрочем, известный и другими своими парадоксами, ставил едва ли не выше, чем творения профессиональных поэтов и музыкантов. Вот как он писал об этом:
«Нынешней зимой одна дама научила меня делать из бумаги, складывая и выворачивая её известным образом, петушков, которые, когда их дёргаешь за хвост, махают крыльями. Выдумка эта от Японии. Я много раз делал этих петушков детям, и не только дети, но всегда все присутствующие большие, не знавшие этих петушков, и господа, и прислуга развеселялись и сближались от этих петушков, все улыбались и радовались: как похоже на птицу эти петушки махают крыльями.
Тот, кто выдумал этого петушка, от души радовался, что ему так удалось сделать подобие птицы, и чувство это передаётся, и потому, как ни странно сказать, произведение такого петушка есть настоящее искусство. Не могу не заметить при этом, что это единственное новое произведение в области бумажных петушков (cocottes), которое я узнал за 60 лет. Поэм же, романов и музыкальных пьес я за это время узнал сотни, если не тысячи. Мне скажут, что это произошло от того, что петушки не важны, а поэмы и симфонии важны. А я думаю, напротив, петушки содействуют развитию и радости многих детей, поэмы и картины ни на что не были нужны. Если так долго не было ничего в области петушков, то я думаю, что это произошло скорее оттого, что написать поэму, картину, симфонию гораздо легче, чем выдумать нового петушка».На фотографии ниже журавлики, изготовленные Львом Толстым для детей Поленова.
Следующий период в развитии этого искусства наступил после 2-й мировой войны, когда оригами вышло далеко за пределы Востока, попав в Америку и Европу.
ОРИГАМИ СИФО МАБОНЫ.
Кому скажи - не поверят, что самый дорогой и самый знаменитый автор бумажных "скульптур"-оригами, это вовсе не японец, а европейский дизайнер и художник, известный как Сифо Мабона (Sipho Mabona). В свое время его работа украсила обложку книги Японского сообщества оригами (Japan Origami Academic Society), а чтобы приобрести одну из работ этого автора, придется выложить ни много, ни мало, до 1,5 тысяч фунтов стерлингов.
А происходит так потому, что Сифо Мабона с пиететом относится к творчеству оригами, особенно к тем работам, которые делает
собственноручно. Так, иногда ему требуется до нескольких месяцев, чтобы смастерить одну-единственную фигурку... Точнее, продумать и нарисовать схему.
Работая над оригами, Сифо Мабона использует один цельный квадрат бумаги, - и ничего больше. Ни надрезов, ни надрывов, только складки и сгибы. И безупречная, тонкая, тщательная детализация каждой фигурки, каждого насекомого или животного. За это работы Сифо Мабоны и ценятся в обществе как создателей, так и ценителей оригами.
А все началось тогда, когда малыш Мабона смастерил из листа тетрадной бумаги самолетик. За больше, чем 30 лет это маленькое невинное хобби превратилось в дело всей жизни, а детские поделки окрепли и выросли в потрясающие бумажные скульптуры, ничуть не отличимые от оригинала.
Известно, что работы Сифо Мабоны были в числе финалистов фестиваля Red Bull Paper Wings в 2006 году, а также находятся в личных коллекциях ценителей оригами по всей стране, в частности в Канаде, Италии, Франции, Германии, Соединенных Штатах
МОДУЛЬНЫЕ ОРИГАМИ ПОЛА ДЖЕКСОНА (ИЗРАИЛЬ).
Все вышеприведенные оригами были из одного листа бумаги, а художник из Израиля Пол Джексон создает так называемые модульные оригами. Модульное оригами — техника складывания оригами, которая, в отличие от классического оригами, использует в процессе складывания несколько листов бумаги. Каждый отдельный листок складывается в модуль по правилам классического оригами, а затем модули соединяются путём вкладывания их друг в друга.
«Посмотрите, сколько вокруг нас бумаги – говорит Пол Джексон. - Мы живем в бумажном мире, но мы не «видим» бумагу и не «чувствуем» ее, хотя используем бумагу для миллиона целей. Мы просто забыли, что бумага - это такой же материал для создания предметов искусства, как глина, камень, металл или дерево. В последние годы все больше и больше художников начинают интересоваться искусством из бумаги, а публика – их творчеством, современным и научным, но продолжающим традиции «изящных искусств».
ВОЛШЕБСТВО ОРИГАМИ ОТ ГОНСАЛО ГАРСИЯ КАЛЬВО.
Мастер оригами Гонсало Гарсия Кальво (Gonzalo Garcia Calvo, может сложить из бумаги всё, что угодно. В его работах полным-полно интересных «вещичек»: миниатюрный рояль, скрипка, дракон, бизон, единорог и многое другое. Такие маленькие бумажные безделушки, не только радуют глаз и завораживают мастерством исполнения, но и запросто становятся отличным сюрпризом в виде подарка, а так же украшением любого интерьера.
Сегодня оригами – это и занятие для детей, и элемент дизайна, и неотъемлемый атрибут народных праздников многих стран мира. Существуют даже театры, в которых персонажами и декорациями являются фигурки из бумаги.
Учёные считают, что занятие оригами оказывает значительное положительное влияние на рост и развитие природных дарований у детей. Оригами развивает способность к творчеству и обучению. Специалисты в области психологии и неврологии полагают, что этот вид искусства гармонично развивает оба полушария головного мозга и позволяет максимально использовать ресурсы нашей психики.Кроме того, сам процесс изготовления фигурок из бумаги помогает снять напряжение, успокоиться и сосредоточиться, чего так не хватает людям в современном мире с его сумасшедшим темпом.
Следующая публикация
Комментарии 15