РАЗГОВОРЫ О ФОТОГРАФИИ

"А добавлю-ка я свой стакан спирта в пламя полемики!"
"Всё в этом мире существует для того, чтобы закончиться фотографией" (из к/ф "Клуб "Безбашенных")
"Смотреть в глаза, а видеть сердце"
Я увлекся фотографией, когда каждый житель на планете ещё не был фотографом. И все благодаря своему крестному дяде Косте. Он был заядлый любитель. Он бесконечно фотографировал своих родных, знакомых и знакомых своих знакомых. По этому поводу хочется вспомнить выдержку из журнала "Советское фото" за 1929 год – "Фотолюбитель, который пользуется фотоаппаратом для своих личных и семейных нужд, для бесконечного фотографирования своих дорогих родственников, друзей и знакомых – не вправе претендовать на звание советского фотолюбителя!" О как! Думаю, дядя Костя не был знаком с этим высказыванием. А даже если бы и был знаком, просто посмеялся бы. С чувством юмора у него было все в порядке. А семейные фото у него получались какие-то особенные. Душевные! Эмоциональные! Второй немаловажный момент почему я увлекся фотографией - это рок-музыка – уж больно хотелось перефотографировать конверты с виниловых альбомов, чтобы сделать свою фонотеку из магнитофонных бобин значимой. Профессиональными фотографами в то время называли работников фотоателье, пляжных, свадебных фотографов. И правильно, они же зарабатывали этим деньги. Любители и профессионалы именно этим и отличаются. Деньгами. И в то время, почему-то считалось обязательным отфотографировать и похороны. Мой знакомый до того был профессионалом, что фотографируя покойника, так увлекался, что несколько раз произносил при этом – "Так…Не моргаем…" Постепенно эта традиция ушла в небытие… Сейчас все фотографы! Как же идентифицировать их? Добавлять определение "художественный" фотограф? Ведь настоящая фотография – это искусство. Это непреложный факт. Разговоров на эту тему не счесть. Споры не гаснут. К одному знаменателю и именитые и менее именитые фотографы прийти никак не могут. Какими критериями пользоваться для определения художественной ценности фотографии? Мнений полно! Кто-то предлагает разместить фото в художественной галерее среди известных полотен и если фотография смотрится гармонично с ними– это художественная ценность! (????) Другой предлагает только рассматривать печатный вариант и размером не менее 3-6 метров. (????) Правильно, он ведь снимает на крупно-форматную камеру4х5 или вообще 8х10! Третьи скажут – оценивает зритель. И будут абсолютно не правы. Сейчас "фастфуд" какой-то, причём во всём- в кино, музыке, литературе… Безвкусица правит бал. Дальше – больше! Соответствующая культура готовит своего зрителя. Может тогда уповать на время? Оно мол расставит все по своим местам? Может и расставит…только стоит ли об этом думать? Да нет, конечно. И особо не заморачиваться по поводу, как отличать фотохудожника от фотографа. В принципе, и так все понятно. Основному большинству "фотографов" из интернета надо оставить право называть свои достижения "фотками", ну а тем, кто на самом деле увлечен, разбирается, развивается надо помнить, что его основная Фотография – ёще впереди. И идти к ней! Снимая по пути Жизнь…во всех её ипостасях… Фотография – это особенный язык! Фотография может сказать больше, чем слово. А еще он многоплановый, этот язык фотографии. На нем можно говорить сразу о многих вещах. Отличительная особенность человека, умеющего снимать – это то, что все странные вещи, которые всегда нас окружают, которые у нас всегда перед глазами, он видит, в отличии от большинства, которые только смотрят вокруг…В этом и есть основное отличие – одни (меньшинство) видят, другие (большинство) – смотрят, но не видят. Если вам не дано видеть, никто этому вас не научит. Этим я совершенно не хочу никого обидеть. Я про тех людей у которых и аппаратура имеется (а у некоторых просто HI-FI) и какое-то образование (сейчас всяких мастер-классов и институтов, как грибов после дождя), а фотографии, ну самые что ни на есть "никакие" (назовем их любовно -"семейный альбом"). Мы же не обижаемся, что нас не называют поэтами, хотя знаем, как надо писать стихи. Знаем-то знаем, однако Мандельштамами с Блоками и Ахматовыми с Цветаевыми не становимся, понимая, что помимо знаний еще и талант нужен. Так в фотографии ведь тоже самое! У фотографа очень сложная задача – одним кадром рассказать целую историю. Литераторы, режиссеры имеют больше возможностей для раскрытия своей истории. У фотографа – только один кадр!
Каковы были мои приоритеты в фотографии? Детство - я модель! Крестный дядя Костя снимал всегда и много! Отрочество – у меня фотоаппарат Смена8м. Для съемки стрита самое то! Но, я еще не знаю такого понятия – стрит-фото . Юность – конико-кодавская и , конечно же полароидовская. Все новое тянуло и вдохновляло! "Вы нажимаете на кнопку..." В СССР «кодак» практически было именем нарицательным, как «ксерокс», и обозначало просто очень качественную цветную или черно белую фотопленку «забугорного» производства. И неважно, что на самом деле тогда это могла быть и «агфа», и «фуджи» — лишь бы не «свема» или, не дай бог, «тасма». А в остальном мире марка «Kodak» ассоциировалась у большинства людей с фотомагазином и лабораторией на соседней улице, куда можно было с утра забросить пленку, а вечером получить отпечатки. Эти лаборатории были повсюду: хоть в Африке, хоть в Австралии — и это «Kodak» сделал фотографию массовой: «Вы нажимаете на кнопку, остальное делаем мы» (вольный перевод «кодаковского» слогана: «You Press the Button, We Do the Rest»)... Зрелость – Зенитовская (12ХР, ЕТ, сменные объективы). Созрел! Ну, и далее NIKON. Почему он? Может причина выбора покажется вам совсем несерьезной, даже банальной… но это именно так – музыка щелкающего затвора! Да и моей руке этот аппарат пришелся по вкусу!
А что касается главных приоритетов в фотографии…скажу следующее – забудьте про принципиальность и категоричность. Всё это суета никчемная…Фотография может быть абсолютно любой. Постановочной и нет, монохромной и цветной, аналоговой и цифровой, обработанной в фото-редакторах (в меру! О коллажах речь, конечно, не идет) и совершенно не тронутой. Она должна быть в первую очередь ИНТЕРЕСНОЙ! Интересной не только вам и вашим родным и знакомым. А ведь что происходит в действительности…Некоторые, снимающие на пленку, априори считают , что только это уже делает их фотографии художественными. Господа…вы глубочайше ошибаетесь! Мозги нужны в любом случае – хоть на пленку, хоть на цифру! (правда есть мнение ,что "цифра" делает фотографа ленивым) , хоть на Вилия-авто , хоть на Хассельблад! Раньше я был крайне категорично настроен насчет постановочной фотографии. И даже сайт 35 Фото не мог меня в этом переубедить. Признанный классик, латвийский фотохудожник Гунар Бинде своими работами доказал- и постановка может быть разной (кстати, даже Анри Картье -Брессон был неоднократно "пойман" на постановке своих мировых хитов ). Так вот, Гунар Бинде говорил- "Важно снимать не что, а как! Главное в фотографии – не кто изображен, а как!" И я полностью согласен с Гунаром –знатоком человеческих душ- главное КАК! Совершенно не обязательно знать человека на фото (известность не делает фотографию ФОТОГРАФИЕЙ…может быть как исторический документ будет иметь свою ценность…но не более того…Хотя и это немаловажно). Фотография должна заставлять зрителя поднимать брови то ли от восторга, то ли от испуга, то ли от непонимания. Она должна быть эмоциональной! (Ну, не понимаю я постановку "ряженных детей с гусямикотятамикроликами" ...Так-так…А кто только что призывал не быть категоричным? ). Что может быть прекрасней реальных эмоций ребенка? Ничто! Поймай момент! Кстати, когда-то в 80-ых в моем родном городе Новомосковске фотожизнь кипела так, что даже сам маэстро Гунар Бинде приезжал с выставкой! Жизнь местного фотоклуба "Ракурс" била ключом! Выставки, встречи, споры, дискуссии! А сейчас…а сейчас все фотографы…А сейчас инстаграмм…Я съел, я одел, я…1000 лайков! Фастфуд сплошной!
Фотография многообразна ! Прочь категоричность в суждениях (повторяюсь) – фотография должна быть только такой! Не должна! Мои приоритеты – стрит (хотя никогда не пройду мимо пейзажа или архитектуры, портрета и даже натюрморта). Кстати, у великих режиссеров (Андрей Тарковский и ему подобных) в одном кадре можем наблюдать сразу весь "букет"- и пейзаж, и жанр, и портрет, и натюрморт… Это величайшее искусство! И к этому надо стремиться! Может быть пора ввести понятие – режиссерская фотография? Так вот о стрит…столько сломано копий – это стрит, это не стрит…Одни признают только арт стрит, другие репортажно-жанровый…А советская школа стрит-фотографов (Владимир Богданов, Владимир Соколаев, Борис Смелов и многие другие) – это не стрит? Глупость это, не более того…Немаловажный момент для стрит-фотографа –реакция. Именно это является приоритетом – почему со мной сегодня NIKON z6. Скорострельность – это плюс! И буду повторяться – умение видеть. Хороший кадр соткан из ньюансов. Что-то убери и все рассыплется. Надо вовремя все разглядеть, ничего не упустить. Продуманность кадра – это очень важно. Не делайте просто снимки. Ваши снимки должны рассказать историю. Ну, и напоследок- чем больше "железа" вы будете таскать с собой, тем меньше вы будете наслаждаться фотографией. И никогда не бойтесь нарушать правила съемки. Никому не подражайте.
p.s. "Никакое искусство не может дать столь терпкого ощущения времени, какое дает фотография"
Снимать – как дышать!