Цветы — символ красоты.

А что, если остановить мгновение и заставить их цвести вечно? 🌸
Именно это удалось великому Карлу Фаберже, создавшему свои знаменитые flower studies — флоральные этюды, которые и по сей день считаются вершиной ювелирного искусства. На Всемирной выставке в Париже 1900 года жюри было поражено, заявив:
«Эти вещи находятся на пределе совершенства, там, где ювелирное изделие превращается в настоящее произведение искусства».
💎 Карл Фаберже вдохновлялся работами ювелиров прошлого, в частности, Иеремии Позье — главного мастера середины XVIII века, который виртуозно работал с огранкой камней, в первую очередь алмазов (пример работ на фото №1 и 2).
В конце XIX века интерес к цветам из драгоценных камней вновь возник в конце XIX века. В аристократических кругах считалось хорошим тоном разбираться в цветах и их ароматах. В этот период Фаберже создал серию флоральных шедевров objets de fantaisie. Для создания изделий он сочетал самоцветы, эмали, цветное золото и драгоценные камни. Цветы Фаберже служили одной единственной цели — услаждать взор✨
На критиков, твердивших о хрупкости и дороговизне изделий, Фаберже отвечал с изяществом:
«Есть люди, которым давно надоели бриллианты и жемчуга, да иногда и неудобно дарить драгоценности, а такая вещица подходит».
Предлагаем полюбоваться фотографиями некоторых очаровательных цветочных экземпляров из коллекций музея Фаберже и Государственного Эрмитажа.
Ставьте реакции, если после просмотра появилось цветочное настроение 🌹