Старые сказки на новый лад, или Классика в современном искусстве

В Нижнем Новгороде, в выставочной части Пакгаузов, проходила необычная и чрезвычайно интересная выставка современных художников «Всякие сказки». Авторов этого всероссийского проекта объединяет интерес к теме сказочного мира.

Но - и в этом-то необычость и изюминка проекта - произведения не являются буквальной иллюстрацией известных народных и авторских сказок. Ведь в русском искусстве19-20 веков этого было уже очень и очень много. Современные авторы, работая в чудесном сказочном пространстве, добавляют что-то свое, из нашего времени, к известным образам и сюжетам.

Сказки здесь всякие: весёлые и страшные, детские и взрослые, абсурдные и неожиданные, современные и традиционные.

В экспозиции представлено более пятидесяти произведений – живописных, графических, скульптурных. Почти все они создавались специально для этого проекта. И зрители могут увидеть работы не только мэтров, но и новых, уже заметных на современной арт-сцене художников.

Александр Савко – театральный художник, живет и работает в Москве.
По его убеждению, подлинные культура и искусство неведомы обществу. Оно захвачено яркой рекламой, мультиками и вообще всяческим гламуром. Художник позаимствовал эти образы «медийного мусора» и поместил их в пространство картин известных мастеров, чтобы увлеченные его провокациями зрители обратились к подлинной культуре.

В основу картины «Крысолов» Ивана Куршинова легла средневековая легенда о гамельнском дудочнике, получившая развитие во многих западноевропейских сказках. Согласно легенде, музыкант, обманутый магистром города Гамельна, который отказался выплатить вознаграждение за избавление города от крыс, с помощью колдовства увел за собой из города всех детей, сгинувших затем безвозвратно.

В картине «Крысиный король»объединены две темы. Король из повести Эрнста Амадея Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» и голый король из сказки Ханса Кристиана Андерсона «Новое платье короля».

Мария Сафронова – российский художник. Имеет памятную грамоту Патриарха за монументальные росписи в храмах и диплом Академии художеств. Одной из первых масштабных работ Сафроновой стала роспись Собора Святителя Николая Чудотворца в Нью-Йорке.

Три картины Сафроновой посвящены Новому году – празднику, с которым всегда связано детское ожидание чуда, радость, мечта. И это остается с человеком на всю жизнь.

Каким бы реалистом и циником ни был взрослый человек, он все равно в глубине души хранит детскую веру в чудо и хочет, чтобы сложности и проблемы разрешились волшебным образом.

Анастасия Кузнецова-Руф – автор идеи и куратор проекта «Всякие сказки». Работы Анастасии находятся в частных коллекциях по всему миру и в государственных собраниях: в национальном музеи Пекина (Китай), в Новосибирском государственном художественном музее.
Русалка, всплывшая вместе с оглушенной браконьерским динамитом мелкой рыбешкой, символизирует ту большую мечту или удачу, загубить, которую боится каждый из нас. Ведь в погоне за сиюминутным достижениями модно погубить неосторожно саму сказку.

Дюймовочка 21 века – это новое прочтение всем известной сказки Ганса Христиана Андерсена. Разве каждая мать не мечтает создать для своего ребенка особенные условия счастливого и беззаботного детства?Вырастить свою Дюймовочку в «отдельном горшке», оградить от сорняков, вредителей и жаб этого мира, а при любой опасности унести в дом.

Окружающая же действительность представлена на картине запущенным и диким садом. Смартфон в руках прелестной Дюймовочки – неотъемлемый атрибут современного ребенка, он завершает иллюзию того, что девочка находится не в этой действительности. Пока Дюймовочка не переросла свою защитную колыбель, можно не волноваться за ее безопасность. Но придет время, когда ее нужно будет пересаживать в «открытый грунт» и знакомить с настоящим окружающим миром...

Картина «Третье желание». Все помнят золотую рыбку из пушкинской сказки. И по сей день чудесная история будоражит воображение и заставляет задуматься о собственных желаниях: а чего бы попросил я сам, будь у меня такая возможность? И так хочется повстречать свою Золотую рыбку, и не упустить, и не прогадать...
Однако за двести прошедших лет целых пять старухиных желаний, что озвучивал золотой рыбке смиренный старик, сократились в нашем культурном коде до сакрального числа "три".

Антон Кузнецов – российский художник, живописец, график, автор инсталляций.
В книге «Алиса в Стране чудес» Льюиса Кэрролла каждый, как в зеркале, видит то, что есть в нем самом. Это книга – лакмусовая бумажка, показывающая, кто ты: прагматик, поэт, материалист или мечтатель. Кэрролл развивает мысль о том, что необходимо верить в чудеса. Без них жизнь теряет смысл, становится однообразной и серой.

Есть гипотеза, что в этой сказке зашифрована информация о других измерениях. Нужно только разгадать шифр – и ты преодолеешь законы времени и пространства. Страна чудес – мир, перевернутый
вверх тормашками. Люди и вещи – это не те люди и предметы, которые мы привыкли видеть в реальном мире. Эта книга полна загадок, ребусов, шарад и головоломок.

А вы знали, что Шалтай-Болтай из детской песенки - это яйцо?

Арт-группа «Синие носы» - это творческий тандем Вячеслава Мизина и Александра Шабурова, российских художников. Работы «Синих носов» представлены в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Центра Жоржа Помпиду, Музея Людвига, Музея современного искусства «Киасма», Московского музея современного искусства, Мультимедиа Арт-музея.

Тимофей Смирнов – художник, искусствовед, преподаватель.

А современный зритель неплохо вписывается в сказочный контекст!

Дарья Котлярова – художник в третьем поколении, член-корреспондент Российской академии художеств.
Серия, созданная для проекта «Всякие сказки», цитирует четыре сюжета народных сказок и является прямой отсылкой к иллюстрациям знаменитого иллюстратора русских народных сказок Ивана Билибина, но в контексте современных реалий.

Здесь значения самого предмета и обозначающего его слова уже подчеркивают его принадлежность к современной культуре как ее символа.

На первой картине «Смотрю, вижу» надкусанное яблоко (помните "яблочко по тарелочке"?) является не только героем сказки, но и символом компании «Apple», ведь Интернет стал основным источником информации в современном мире.

Три следующих работы отражают картину современного мира, сохраняя композиционную структуру иллюстраций Билибина, фрагментарно характеризуя современную эпоху в стиле литературного постмодернизма.

А мы добавим от себя немного постпостмодернизма: Саша снимает на смартфон постмодернистскую картину, написанную по сюжету картины эпохи русского модерна. Как вам такая матрешка?

Иван Коршунов – российский художник. Работы Коршунова - это многочисленные мозаики и росписи, которые украшают храмы Москвы и Подмосковья, Саратова, Городца, Вышнего Волочка. Иконы, написанные Иваном, находятся в храмах и монастырях, а также в частных собраниях в России и в Европе.

Представленный им на выставке триптих объединен общей темой чуда, заложенной в русских сказках, а главное - постоянной исконной надеждой на чудо. Надеждой на то, что когда-нибудь «по щучьему велению» все изменится к лучшему.

Курочка Ряба снесет «не простое яичко, а золотое».

И даже в затруднительных обстоятельствах всегда поможет смекалка, и можно сварганить из подручных средств «кашу из топора».

#выставки_пр #НижнийНовгород_пр