Стерлитамакская картинная галерея

Приглашаем на открытие выставки АНАСТАСИИ БОРОДИНОЙ! Завтра, 2 июня в 16:00 в Стерлитамакской картинной галерее — новая встреча с искусством. Свои работы представит молодая художница Анастасия Бородина. Этот проект — разговор о красоте, которая нас окружает, и о том, как важно уметь её замечать. В работах Анастасии — свежесть взгляда, эмоциональность и любовь к деталям. Приходите поддержать молодого автора, увидеть новое имя в художественной жизни города и, возможно, открыть для себя что-то неожиданное. 🗓 2 июня, 16:00 📍 Стерлитамакская картинная галерея, ул. Коммунистическая, 84 Ждём вас! #СТЕРЛИТАМАКСКАЯКАРТИННАЯГАЛЕРЕЯ #СтерлитамакКультура #СтерлитамакНовости

22 мая в 18.00 приглашаем на «ЮБИЛЕЙНЫЙ ВЕРНИСАЖ» 260-ЛЕТИЮ СТЕРЛИТАМАКА ПОСВЯЩАЕТСЯ Художники-экспоненты: АЛЕКСЕЙ ГРЕБНЕВ жест свободы и элегия о женственности Алексей Семенович Гребнев родился 1 февраля 1952 года в д. Львовка Федоровского района Республики Башкортостан. Специальное образование получил на художественно-педагогическом отделении Казанского художественного училища (ныне – КХУ им. Н.И. Фешина, 1976). Художник-живописец, с 1996 года член Союза художников России, с 2002 г. заслуженный работник культуры Республики Башкортостан, Почетный член Академии искусств г. Пиза (Италия), лауреат Республиканской премии им. А. Кузнецова. Живет и работает в г. Стерлитамаке, в Детской художественной школе №1. С 1987 года участник республиканских, региональных, зональных, всероссийских выставок. Участие в некоторых из них удостоено дипломами и почетными грамотами. Произведения находятся в музеях России и Республики Башкортостан, в частных коллекциях в России и за рубежом. Всматриваясь в живопись и акварели Алексея Гребнева, трудно поверить, что творческое кредо художника рождалось в те годы, когда в республике, да и во всём Советском Союзе, был установлен негласный, но от того не менее непроницаемый регламент: искусство должно быть понятным («картинным»), идейно выдержанным и патриотичным. Любой художник, пытавшийся сместить фокус с коллективных подвигов на внутренний мир человека, неизбежно входил в зону риска. В официальном художественном процессе ценились монументальность, сюжетная законченность и героический пафос - все то, от чего Алексей Гребнев сознательно и мужественно отказался. А.С. Гребнев работает на стыке двух художественных методов - импрессионизма и экспрессионизма. От первого он берет умение ловить мимолетное впечатление, трепет света, «дыхание» изображаемой модели. Его женские образы не позируют, они живут своей мгновенной, ускользающей жизнью. Однако Гребнев не был бы художником своего драматичного века, если бы ограничился бесстрастной фиксацией мгновения. Его отличает экспрессионистическая напряженность, почти исповедальный тон. В его живописи цвет активен, мазок харизматичен и нервен, а цветопередача основана на тончайших нюансах и ошеломительных контрастах колористической палитры. Стилистический метод художника близок экспрессионистам, для которых искусство было не отражением действительности, а её преображением через личностное восприятие, в котором преобладали эмоциональное напряжение, связанное с переживанием драмы, восторга, восхищения. В последние годы художник всё чаще обращается к акварели. Этот выбор не случаен: акварель, с её прозрачностью, неожиданностью цветовых слияний и невозможностью что либо исправить, становится для Алексея Гребнева и метафорой, и инструментом. Его акварель - это не камерная зарисовка, а драматическое высказывание. Мир в акварелях Гребнева прекрасен, но эта красота и торжественная радость - с отсветом некой трагедии и драматизма. Именно такое, драматическое единение с реальностью и отличает зрелого мастера, который не боится признать, что гармония всегда соседствует с хаосом, а свет с тенью. Обращение Гребнева к беспредметным или полуабстрактным композициям, равносильное интеллектуальному дерзновению, никогда не было холодным геометрическим упражнением. Это призыв к иной, более свободной реальности, где царит чувство, настроение, эмоция, рождающие цвето-светоносное чудо живописи. Алексей Гребнев, великолепный живописец, заслуженный работник культуры Республики Башкортостан, погружаясь в эмоциональную стихию света и цвета, возвращает живописи её главную миссию – душевно-эмоциональную исповедальность, и в этом его искусство становится не просто элегией о Прекрасной Даме, а настоящий гимн человеческой свободе. РАИС ХУСНУТДИНОВ притча как постижение мировой гармонии Раис Миниярович Хуснутдинов родился 1 декабря 1955 в д. Татарский Саскуль Гафурийского района Республики Башкортостан. Специальное образование получил на художественном отделении Уфимского училища искусств (1975), и художественно-графическом факультете Башкирского государственного педагогического института (ныне – БГПУ им. М. Акмуллы,1994). Художник-живописец, с 2007 года член Союза художников России, с 2023 г. заслуженный художник Республики Башкортостан. Живет и работает в г. Стерлитамаке, в Детской художественной школе №1. С 1984 года участник республиканских, региональных, зональных, всероссийских выставок. Участие в некоторых из них удостоено дипломами и почетными грамотами. Произведения находятся в Башкирском государственном художественном музее имени М. В. Нестерова, в картинной галерее Янгантау РБ, в частных коллекциях в России и за рубежом. Творчество Раиса Хуснутдинова, заслуженного художника Республики Башкортостан, - прямое продолжение традиций советского реализма, той его ветви, которую принято называть «деревенской прозой» в живописи. Здесь нет места героическому пафосу или парадному оптимизму. Мир Хуснутдинова – это мир тихой, размеренной жизни крестьянского быта, где человек не отделяет себя от природы, а домашние животные и птицы становятся полноправными участниками бытийственных драм. Художник находит возвышенное в обыденном: в образе пожилой абике, пьющей чай за деревенским столом, в ветке калины на окне, в изображении деревенского скакуна, мирно пьющего воду из жестяного ведра. Его живопись – не фиксация фактов, а поэтическая притча. За простотой сюжета проступает мудрость, накопленная веками. Здесь можно провести параллели с традициями русского реализма и особенно – советского «сурового стиля» 1960-х, который очистил отечественную живопись от лакировки, вернув ей интерес к правде повседневности. Однако Хуснутдинов мягче, лиричнее своих предшественников. Его палитра приглушенна, почти монохромна (охристые, серовато-зелёные, синеватые тона создают ощущение дымки времени), композиции уравновешены и статичны, в них нет конфликта, тяжелого и напряженного надрыва. Это искусство созерцательное, почти медитативное. Именно в этой тишине, в отказе от внешней событийности и рождается то чувство «причастности к вечным вопросам бытия», которое заставляет зрителя замедлиться. Хуснутдинов не рассказывает истории – он создает пространство для размышления. В этом глубинном, почти духовном ощущении самоценности жизни – главная сила его искусства, соединяющего национальную почву с общечеловеческими ценностями. СЕРГЕЙ ГЕРАСИМОВ акварель как путь в мир «горних» впечатлений Сергей Николаевич Герасимов родился 17 ноября 1957 года в селе Левашово Стерлитамакского района Республики Башкортостан. Специальное образование получил на художественно-графическом факультете Магнитогорского государственного педагогического института (ныне - Магнитогорский государственный технический университет им. Г.И. Носова). Художник-график, с 2007 года член Союза художников России, с 1998 года член творческой группы акварелистов "Радуга", с 2003 года – ее руководитель. Живет и работает в г. Стерлитамаке, в Детской художественной школе №1. С 1996 года участник республиканских, региональных, всероссийских и международных выставок. Участие в некоторых из них удостоено дипломами и почетными грамотами. Произведения находятся в музеях России и Республики Башкортостан, в частных коллекциях в России и за рубежом. Сергей Герасимов представляет еще одну грань отечественного искусства – глубоко философскую, символическую, обращенную к христианской традиции и «почвенничеству» в высоком смысле этого слова. Если Хуснутдинов – бытописатель-сказитель народных и мудрых притч, а Гребнев – певец мимолетной ускользающей гармонии, то Герасимов – художник-мыслитель. Его акварели – это попытка заговорить на языке вечных тем: добра и зла, жизни и смерти, греха и покаяния, света, пронизывающего тьму. Он использует акварель не как технику для легких зарисовок, а как мощное средство духовного высказывания. В работах Сергея Герасимова нет избытка цвета, наоборот, палитра часто сдержанна, почти аскетична: приглушенные охры, серые, синеватые тона, редкие вспышки тёплого света. Композиции лаконичны, даже суровы. Но именно эта внешняя композиционная простота создает то внутреннее напряжение, которое заставляет зрителя остановиться, вглядеться, задуматься. Герасимов продолжает линию русского символистского и религиозно-философского искусства, идущую от отечественной национально-романтической традиции. Программные образы – это не просто изображение жанровых сцен или известных канонических символов, это визуальная проповедь, призывающая к очищению и обновлению. Гладь воды становится символом благодати; свет, струящийся из источника, - символом истины. Художник не иллюстрирует известный сюжет, он его переживает заново, наполняя личным, выстраданным смыслом. Его акварели – это как бы страницы духовного дневника, где каждый образ – иероглиф, требующий расшифровки. В этом он близок к христианским традициям и русской иконе, которая, как известно, является не «картиной», а «окном в горний мир». Искусство Герасимова адресовано не столько глазу, сколько душе, это приглашение к внутреннему молчанию, к сосредоточенной молитве — или хотя бы к тому состоянию тишины, в котором человек может услышать себя и, быть может, встретиться с вечностью. Выставка «Юбилейный вернисаж» оказывается не просто собранием красивых произведений, а своеобразной панорамой развития стерлитамакского художественного процесса последней четверти XX -первой четверти XXI века. Здесь и традиции позднего советского реализма с его интересом к народной жизни, и завоевания импрессионизма с его культом светоносной живописности, и экспрессионистический поиск выражения внутреннего мира, и глубокая символическая линия, уходящая корнями в христианскую культуру. Четыре художника - четыре разных ответа на вопрос о том, что есть искусство и какова его роль в жизни человека. Но все ответы объединены одним: убежденностью в непреходящей ценности красоты, в том, что искусство способно врачевать душу, останавливать время и соединять поколения. Этот дар - родному городу. И дай Бог, чтобы он был принят с благодарностью. Лилия Ахметова искусствовед, руководитель Стерлитамакской картинной галереи #СТЕРЛИТАМАКСКАЯКАРТИННАЯГАЛЕРЕЯ #СтерлитамакКультура #СтерлитамакНовости

22 мая в 18.00 приглашаем на открытие персональной выставки члена Творческого Союза художников России К.Н. ГУМЕРОВА "ЭВОЛЮЦИЯ 2.0" КАМИЛЬ ГУМЕРОВ цифровой код бытия и поиск ускользающей реальности Камиль Нуриахметович Гумеров родился в 1966 году в г. Салават Республики Башкортостан. Специальное образование получил на художественно-графическом факультете Башкирского государственного педагогического института (ныне – БГПУ им. М. Акмуллы, 1992). Художник-график, с 2022 года член Творческого Союза художников России. Живет и работает в г. Стерлитамаке. С 1988 года участник республиканских, региональных и всероссийских выставок. Участие в некоторых из них удостоено дипломами и почетными грамотами. Произведения находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. В экспозиции «Юбилейного вернисажа», где соседствуют живописная притча Раиса Хуснутдинова, экспрессионистическая эпопея Алексея Гребнева и философская акварель Сергея Герасимова, появляется новый, контрастный и провокационный голос. Это голос цифрового искусства, автором которого является Камиль Гумеров, член Творческого союза художников России. Выпускник легендарного художественно-графического факультета БГПУ (1992), он представляет ту часть стерлитамакской художественной школы, которая, сохраняя связь с традицией, смело экспериментирует с новейшими технологиями и языками. В работах Камиля Гумерова традиционный живописный холст уступает место монитору, а кисть – цифровым алгоритмам. Главная тема его творчества —существование человека в оцифрованном и унифицированном мире, где индивидуальность всё чаще становится жертвой глобальных систем и безличных стандартов. Художник исследует, как технологический прогресс, призванный освободить человека, порой превращает его в элемент огромной, равнодушной машины. В его digital-композициях – четкие линии, геометрическая ясность, пульсирующий свет экранов, - угадывается холодноватая эстетика «новой искренности», за которой, однако, скрывается тревога и растерянность современного человека. Это своего рода «визуальная социология», изучающая, как «оцифрованная и унифицированная» среда формирует наше восприятие, сознание и, в конечном счёте, саму душу. В его работах можно увидеть отсылки к эстетике киберпанка, философии постмодерна и жанру антиутопии. Всматриваясь в футуристические пейзажи и фрагментированные портреты Гумерова, зритель оказывается вовлеченным в размышление о том, куда движется цивилизация и сохранится ли в этом движении место для «человеческого». Его цифровые полотна заставляют задуматься о границах реального и виртуального, о том, не становимся ли мы сами персонажами одного большого, не всегда доброго «симулякра». Появление работ Камиля Гумерова на традиционной, во многом классической выставке – это мощный и осознанный художественный жест. Оно не разрушает гармонию, а, напротив, придает всему проекту особую остроту и актуальность. Digital art здесь не противопоставляется живописи и графике, а вступает с ними в равноправный диалог двух разных способов восприятия мира: чувственного и аналитического, интуитивного и рационального. Сам факт участия Гумерова в «Юбилейном вернисаже» демонстрирует, что искусство не стоит на месте, что оно живет и развивается в ногу со временем, осваивая новые медиа и расширяя границы выразительности. Включение digital-арта делает выставку репрезентативной для стерлитамакского искусства в его наиболее полном, современном срезе. Это доказывает, что местная художественная школа открыта новым веяниям, готова к экспериментам и поиску адекватного пластического языка для отражения эстетики и социологического среза XXI века. В этом контексте футуристические образы Гумерова органично дополняют панораму поисков отечественного искусства второй половины XX — начала XXI столетия, которую мы уже видели в работах его коллег-юбиляров. Таким образом, Камиль Гумеров становится тем связующим звеном, которое соединяет «Юбилейный вернисаж» с днем сегодняшним и даже завтрашним. Его работы – это взгляд в будущее, который, однако, неотделим от осмысления вечных, экзистенциальных вопросов, поднимаемых в классическом искусстве. Это разговор о человеке, его судьбе и его выборе – на языке цифрового кода и пиксельной графики, понятном и тревожащем современного зрителя, живущего в эпоху тотальной цифровизации. Лилия Ахметова искусствовед, руководитель Стерлитамакской картинной галереи #СТЕРЛИТАМАКСКАЯКАРТИННАЯГАЛЕРЕЯ #СтерлитамакКультура #СтерлитамакНовости

ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ! А мы для вас готовим новую выставку «ЮБИЛЕЙНЫЙ ВЕРНИСАЖ» 260-ЛЕТИЮ СТЕРЛИТАМАКА ПОСВЯЩАЕТСЯ #СТЕРЛИТАМАКСКАЯКАРТИННАЯГАЛЕРЕЯ #СтерлитамакКультура #СтерлитамакНовости

Концертная программа в Картинной галерее 16 мая Картинная галерея приглашает зрителей на концерт, который состоится 16 мая. Программа вечера включает выступления следующих коллективов и солистов: Хор «Лучики» (0 кл); Солист-баянист — Карамов Роберт; Исполнитель на фортепиано — Хасанов Равиль; Дуэт музыкантов: Чулин—Зулькарнаева (фортепиано и гитара); Лысенко Марк Фортепианный дуэт — сестры Ропотовы; Сольные вокальные номера исполнят Кардава Мия и Насретдинов Аскар; Завершит программу выступление вокального ансамбля младших классов. Концерт начнётся в 18:00 Приглашаем всех желающих!

Стерлитамакская картинная галерея присоединяется к республиканской акции «Я иду на Ночь музеев»! Получить бесплатный билет в музей можно в рамках «шагающей» акции в день проведения «Ночи музеев-2026». Акцию «Я иду на Ночь музеев» проводят ряд музейных учреждений под эгидой Министерства культуры Республики Башкортостан. Стерлитамакская картинная галерея активно поддерживает эту инициативу и приглашает всех желающих принять участие. 16 мая, в день проведения Всероссийской культурной акции, участникам необходимо прошагать 10 тысяч шагов. При входе в наш музей нужно показать на своём мобильном устройстве, фитнес-трекере или умных часах результат ходьбы за день. Если заветная цифра в 10 000 шагов достигнута: ✅ Бесплатный вход на акцию «Ночь музеев» Основная тема года приурочена к Году единства народов России, а в Башкортостане - также к Году большой и дружной семьи. С вечера субботы музеи, галереи и культурные центры страны предложат посетителям специальные программы, экскурсии и мастер-классы. Приходите на "Ночь музеев", делайте 10 000 шагов к искусству и истории — и получайте билет бесплатно! #НочьМузеевРБ2026 #НочьМузеев2026 #КультураРФ #Родное #СТЕРЛИТАМАКСКАЯКАРТИННАЯГАЛЕРЕЯ #СтерлитамакКультура #СтерлитамакНовости

🌙🎨 Всероссийская акция «Ночь музеев-2026» в Стерлитамакской картинной галерее 📅 16 мая 2026 года. Тема акции — «Родное» В рамках Года единства народов России и Года большой и дружной семьи в Республике Башкортостан В этот вечер гостей ждут выставки, концерты, творческие встречи, мастер-классы, интеллектуальная игра и ночная арт-медиация. ПРОГРАММА АКЦИИ: 18:00–23:00 — выставка по итогам международного конкурса детского юмористического творчества «Котовасия» — персональная выставка акварели «И снова весна!» художницы Натальи Даниловой (г. Салават) 18:00–18:10 — торжественное открытие акции 18:10–19:00 — концерт Детской школы искусств г. Стерлитамака «То берёзка, то рябина…» 19:00–21:30 — зона художественных мастер-классов 19:00–20:00 — творческая встреча с художницей Натальей Даниловой 20:00–21:00 — концерт студии эстрадного вокала «Муза» «Нам песня строить и жить помогает» 21:00–22:30 — арт-квиз «Битва знатоков прекрасного» 22:15–23:00 — ночная арт-медиация «О чём шутят дети на “Котовасии”» 🎟 Входной билет — 100 рублей Действует «Пушкинская карта» ufa.kassir.ru/muzey/noch... 📞 Справки по телефону: +7 (3473) 22-97-80 📍 Адрес: г. Стерлитамак, ул. Коммунистическая, 84 #НочьМузеевРБ2026 #НочьМузеев2026 #КультураРФ #Родное #СТЕРЛИТАМАКСКАЯКАРТИННАЯГАЛЕРЕЯ #СтерлитамакКультура #СтерлитамакНовости

Стерлитамакская картинная галерея — это не только смотреть, но и чувствовать, понимать и создавать. Здесь каждый найдет свой ключ к миру искусства! Изучайте карточки, где представлены разные форматы посещения, и выбирайте свой способ погружения. Вход в музей: - взрослые — 300 р./чел. - студенты/пенсионеры — 200 р./чел. - школьники — 100 р./чел. - дети до 7 лет — бесплатно Экскурсионное обслуживание: - 100 р./чел. для групп из 5-ти чел. и более - 500 р. с групп менее 5 чел. Арт-медиация: - 400 р./чел. для групп от 2-х до 20-ти чел. Творческий урок: - 400 р./чел. для групп от 3-х до 20-ти чел. - 1200 р./чел. в студии "Интересный интерес" для групп до 15-ти чел. 🗝 Доступно по Пушкинской карте Адрес: РБ, г. Стерлитамак, ул. Коммунистическая, д. 84 Часы работы: вторник - воскресенье с 10.00 до 18.30, суббота с 11.00 до 19.30, выходные дни: понедельник. Телефон: 8-(3473) 229780. #СТЕРЛИТАМАКСКАЯКАРТИННАЯГАЛЕРЕЯ #СтерлитамакКультура #СтерлитамакНовости

Продлили до 1 апреля выставку "Живописные мотивы Южного Урала"! Лето посреди весны! Приходите смотреть «Живописные мотивы Южного Урала» 🌿☀ В нашем зале — настоящий гимн башкирской природе. Удивительные пейзажи, написанные художниками во время пленэра «Живая палитра Башкортостана», перенесут вас в самые живописные уголки региона: бескрайние степи, суровые скалы, тихие реки и прогретые солнцем леса. Здесь столько света и воздуха, что кажется, будто выходишь из зала с загаром 😄 Это идеальный момент, чтобы отвлечься от серых будней и зарядиться энергией живописной башкирской природы. Выставка продлится недолго — успевайте вдохновиться! 📍 Ждём вас в выставочном зале 📍 Наш адрес: ул. Коммунистическая, 84. 📞 Телефон для справок: +7 (3473) 22-97-80 #СТЕРЛИТАМАКСКАЯКАРТИННАЯГАЛЕРЕЯ #СтерлитамакКультура #СтерлитамакНовости

В Русский музей пришла весна!🦋 Встречаем март в атмосфере пробуждающейся природы, изображенной на любимых полотнах. Вместе с героями картин мы слышим первую капель, радуемся щебетанию птиц и теплу долгожданного солнца. ☀️ Пусть эти прекрасные пейзажи наполнят вас теплом и вдохновением на весь день!