Соня Делоне Художник Мириам Шапирох
Соня Делоне родилась в еврейской семье в Украине, выросла в России, а известной стала в Европе. Ее талант поистине многогранен: она писала картины, разрабатывала дизайн одежды и обуви, создавала театральные костюмы, занималась тюнингом автомобилей, иллюстрировала книги, ткала ковры и т.д.
"Матра" M530A ,оформленная Соней Делон
Соню Делоне считают основоположницей нового направления в авангардной живописи – орфизма, и крупнейшим мастером арт-деко.
Соня Делоне. Слева – "Певцы фламенко". Справа – "Танцовщица фламенко"
Настоящее имя Сони Делоне - Сарра Ильинична (Элиевна) Штерн. Родилась она в 1885 в поселке Градижск Полтавской губернии.
Ее отец был мастером на заводе по изготовлению гвоздей. Когда Сарре было пять лет, ее отправили в Санкт-Петербург в семью дяди по материнской линии. Дядя, Генрих Терк, был преуспевающий адвокат. Жена Генриха Анна хотела удочерить девочку, но ее родители не дали согласия.
Позже Сарра, полюбившая своих приемных родителей, взяла себе псевдоним Соня Терк.Супруги Терк дали девочке хорошее воспитание и образование. Лето они проводили в Финляндии и много путешествовали по Европе. Соня побывала во многих крупнейших музеях Европы.
Автор неизвестен Портрет Сони Делоне
В 20 лет Соня переехала в Париж, где продолжила обучаться живописи в Академии де ла Палетт. Она вращалась в кругу французской богемы и общалась с выдающимися живописцами своего времени. В 22 года ее работы уже выставлялись в Парижской галерее «Нотр-Дам Шан»
Соня Делоне. "Рынок в Миньо"
Картины Сони Делоне
В том же 1908 г. она по настоянию родных вышла замуж за немецкого коллекционера, галериста и критика В. Уде, но уже через год ушла от него к молодому художнику-абстракционисту Роберу Делоне. Под этой фамилией она и прославилась в Европе.
Соня и Робер Делоне
В этот период Соня Делоне, помимо живописи, увлеклась созданием рисунков на ткани, вышивкой и оформлением интерьеров.
Оригинальный дизайн от Сони Делоне
Вместе с мужем они основали новое направление в искусстве, имя которому дал Гийом Аполлинер, – «орфизм», или «симультанизм».
Картины Робера Делоне (в центре, в нижнем ряду - автопортрет)
Они определяли его как «движение цвета в свете».
***
С помощью переплетения геометрических фигур и концентрических «солнечных кругов» они создавали яркие и динамичные композиции, передающие энергию движения и все тонкости цветовых сочетаний.
***
Брак Сони и Робера был не только счастливым семейным союзом, но и продуктивным творческим тандемом. Соня говорила о своем муже: «Он дал мне форму, а я ему – цвет».
Первым опытом Сони в дизайне стало одеяльце для сына, которое она сшила из разноцветных лоскутков. Сочетание абстрактных узоров, которые она назвала «симультанными контрастами», показалось ей оригинальной находкой для дизайна одежды
- Мне хотелось сделать ему одеяло из моего детства, такое, какие я видела в домах крестьян на моей родине. Когда оно было закончено, мне показалось, что оно выполнено по законам кубизма, и мы начали применять эту идею на других объектах и в картинах", - рассказывала Соня.
Сейчас это одеяло находится в Музее национального современного искусства в Париже.
Свои идеи она вскоре воплотила в коллекции платьев и пальто в стиле арт-деко.
***
***
Это была практическая реализация ее теории «симультанности» – создания эффекта движения с помощью контрастных цветов, размещенных рядом. Цвет, свет, динамизм и симультанность были основными заповедями творчества Сони и Робера Делоне.
Продуктивным стало знакомство и сотрудничество Делоне с Сергеем Дягилевым: Соня создавала эскизы костюмов и декораций для его театральных постановок, а Дягилев помог ей открыть собственный Дом моды в Мадриде – «Casa Sonia», а позже и «Delaunay» в Париже.
Справа Любовь Чернышева в костюме Клеопатры работы Сони Делоне
Ее провозгласили ведущей представительницей стиля арт-деко, а главными ее находками считали «равновесие объема и цвета и великолепное чувство ритма».
В период с 1922 по 1925 год Соня Делоне сделала множество моделей пальто, шалей и образцов тканей в технике аппликации, а также оформила несколько показов мод и светских балов, посвященных новому искусству.
В 1924 году она открыла свое ателье, у нее появилось много именитых клиентов.
Платья Сони Делоне были не просто куском ткани, искусно раскроенным и пошитым портными, а картиной, настоящим произведением искусства.
Сонины модели шились из шерстяной ткани, тафты, тюля, байки, шелка.
Ткани, модели и эскизы Сони Делоне
***
***
Мир художников, писателей и поэтов, в котором обитала Соня, служил ей источником вдохновения.
Мода 1920-х годов от Сони Делоне
Соня создала платье-поэму, где использовала стихи. Слова сочетались с образами, созданными Соней. Это платье она надевала на все вечеринки, выставки, поэтические чтения.
Одним из самых значительных событий в жизни Сони Делоне стало ее участие в 1925 году в Выставке декоративных искусств, принесшей славу многим нашим соотечественницам. Соня Делоне демонстрирует свои работы в специально созданном для этой цели «симультанном» бутике на мосту Александра III. Там в небольшой витрине были представлены шарфы, сумки и манто ее работы.
Витрина салона Сони Делоне
Всемирная парижская выставка привлекла огромное внимание к необычным работам, и о Соне Делоне заговорили. Ее начали приглашать киностудии, театры для создания невероятных костюмов. Она читает лекции в Сорбонне. Она на пике популярности.
Этот яркий графический шелковый шарф разработала Соня Делоне
в Лондоне в 1960-е годы.
Современные модели по мотивам Сони Делоне
В 1963 г. Соня Делоне передала в дар Франции 117 своих картин и Робера. А через год состоялась ее персональная выставка в Лувре – первая прижизненная экспозиция среди женщин-художниц.
В 1975 г., в возрасте 90 лет Соня Делоне получила высшую награду Франции – Орден Почетного легиона.
Робер Делоне умер от рака в октябре 1941 года.
Соня пережила его более, чем на 30 лет и умерла в своей мастерской в Париже в декабре 1979 года в возрасте 94 лет. Ее похоронили рядом с мужем.
Незадолго до смерти Соня сказала: "Я прожила три жизни: одну для Робера, одну для моего сына и внуков и самую короткую - для себя. Я не жалею, что уделяла себе меньше всего внимания. У меня на это действительно не было времени".
Да вот тоже не могу сказать, что в восторге от ее работ. На мой взгляд несколько агрессивно, навязчиво...но. Неоспоримый талант. Вызывающий дискуссии, неприемлемость, отторжение - на то оно и искусство. Кому нравится - кому нет. Кто то восхищен работами Скиапарелли и Лемпицкой - а кто то замирает перед картинами Серебряковой и скульптурами Мухиной. Очень интересно и познавательно, дорогой автор, пишите еще и еще, благодарю Вас, и музыка кстати!
You can see events and new things happening in Paris in real time every day. Reality Paris best places Paris top places. Eiffel Tower best View.Thing to do ...
You can see events and new things happening in Paris in real time every day. Reality Paris best places Paris top places. Eiffel Tower best View.Thing to do ...
Комментарии 15