Рафаэль (Рафаэль Санти) (1483-1520). Портрет Бальдассаре Кастильоне. 1514-1515 гг. Холст, масло. Лувр, Париж Мы видим перед собой спокойного уверенного человека. Мы могли бы даже не обратить внимания на этот портрет, настолько он сливается в окружающим его миром. Он кажется нам очень знакомым, хотя мы никогда не встречались с Бальдассаре Кастильоне. Рафаэль показывает его сдержанно и неброско, в полутени. Возможно, точнее было бы сказать, что художник показывает нас заказчику; пристальный взгляд не оставляет сомнений в том, что именно он наблюдает за нами. Примеч.: Бальдассаре Кастильоне (1478-1529) – итальянский дипломат, в момент написания этого портрета ему было 37 лет. Родился в богатой ломбардской семье в Казатико, близ Мантуи. Образование Бальдассаре получил при дворе герцога Миланского, Лудовико II Гонзага. Истинный гуманист Кастильоне обладал не только глубокими познаниями в области искусства войны, но также прекрасно владел латынью и греческим, увлекался литературой и философией. В 1500 году поступил на службу к Франческо Гонзага, маркизу Мантуанскому. С 1504 по 1516 годы служил герцогам Урбинским, Гвидобальдо да Монтефельтро и Франческо Мария делла Ровере, а затем вернулся в Мантую, где и жил до 1524 года. В 1520 году Кастильоне овдовел, начал болеть. Свою блестящую карьеру он закончил на посту папского нунция при дворе испанского короля Карла V. Его сделали кардиналом, но вскоре после этого Кастильоне умер в Толедо. Урбино – родина Рафаэля, именно там художник и дипломат познакомились и стали друзьями. Они вновь встретились в Риме, когда в 1513 году Кастильоне прибыл туда в качестве посла Урбино. Примерно в то же время и был написан этот портрет. В Риме Рафаэль работал над украшением Ватиканского дворца – с 1508 года до самой смерти в 1520 году.

Бальдассаре Кастильоне, друг Рафаэля, был послом герцога Урбинского в Риме. Но по портрету невозможно определить статус и влиятельность этого человека. Художник изобразил его на гладком фоне. Его одежда выдержана в серых и черных тонах, только белая рубашка создает в центре картины цветовое пятно. Сдержанность картины такова, что она воспринимается почти монохромной. Но достаточно присмотреться и изучит портрет более внимательно, как картина обретает сияние. Нам открываются тонкие блики и нюансы фактур, которые при первом взгляде от нас ускользнули: черный тон камзола становится более глубоким рядом с белизной рубашки; еще больше увеличивает глубину черного тона серый мех, а мрачность тона смягчается гладкой фактурой бархата. Мы физически ощущаем нежность этого материала. Складки рубашки на груди – настоящий сгусток энергии, который заставляет картину буквально вибрировать. Эта энергия еще более поразительна и велика в сочетании с нежной роскошью меха. Ограничив собственную палитру, Рафаэль сумел создать портрет, который можно назвать каким угодно, только не суровым. Художник использовал контрастные тона для того, чтобы подчеркнуть противоположность черного и белого, и сделал это легчайшими мазками. Промежуточных оттенков в этом портрете огромное множество. Картину можно назвать апофеозом серого цвета. Эти Рафаэль подчеркивает дипломатические качества Бальдассаре Кастильоне: дипломат должен быть посредником между противоположностями, ему нужно учитывать разные точки зрения и взвешивать каждую, не пренебрегая ни одной из них. Дипломат учитывает все, оценивает свет и тень, предотвращает противоречия и конфликты. Кто может лучше понимать ценность серого и безграничную мудрость этого цвета в мире где цвета соперничают друг с другом в своей яркости и роскоши? Рафаэлю было бы несложно подчеркнуть сверкающий блеск шелка и шорох атласа лестным для заказчика освещением – но внешний блеск не удивительной способностью поглощать свет, и он пропадает в мощной мужской фигуре, превращаясь в хорошо охраняемую тайну. Крохотное перышко расположилось на боку берета. Несколько светлых отблесков парят над серыми рукавами, словно говоря, что свет постепенно умирает. Очень скоро они станут совершенно неразличимыми. Спокойствие портрета заразительно. Рядом с послом мир успокаивается, и спокойствие это является выражением человеческого величия. В этом человеке есть нечто удивительное. Его плечи слегка развернуты влево и это говорит о том, что в любой момент у него могут появиться иные дела, но сейчас он готов сидеть здесь, занятый более тривиальными заботами. Руки его сцеплены и не выдают никаких эмоций. Рафаэль вполне мог обойтись и без них, как это часто делали портретисты того времени, ограничиваясь лишь головой и плечами заказчика. Но пере нами совершенно другой портрет, более современный. Рафаэль изобразил Кастильоне по пояс, в полной мере использовав выразительный потенциал рук. Однако важно заметить, что художник изобразил руки лишь частично, они уходят под нижнюю границу картины: художник как бы заставляет нас быть настороже и говорит, что всего мы все равно не узнаем. Он показывает, что посол не собирается раскрывать всего, что знает и над чем работает. В портрете сочетаются ясность и аллюзии. Мы можем знать только то что нам считают нужным сказать, - и ни на йоту больше.

Портрет Бальдассаре Кастильоне в Лувре. Проходят минуты, и на наших глазах портрет начинает изменяться. На деле ничего не происходит, мы просто начинаем видеть отчетливее лицо, однако кажется, будто его выражение меняется. Казалось, что перед нами простой, очевидный, абсолютно реальный портрет. Но теперь образ выглядит в высшей степени расчетливым и много знающим – то есть таким, каким был в действительности Бальдассаре Кастильоне. Глядя на портрет, мы словно знакомимся с ним, постепенно начиная понимать этого невозмутимого человека, который никогда не повышал голоса; человека, являвшегося одним из самых глубоких умов своего времени. Это начинает даже пугать. Но посол, несмотря на холодность своих стальных синих глаз, успокаивает нас. Его взгляд не поднят и не опущен – он направлен так, что мы чувствуем себя на равных с синьором Кастильоне. Он вводит нас в свой мир; пространство, занимаемое картиной, - это диалог, к которому нас пригласили, а мужчина, который смотрит на нас, - хозяин диалога. Он вежливо ожидает, когда мы его заметим и заговорим с ним. Мы могли бы довольно точно представить себе такую беседу, если бы прочли знаменитую книгу Кастильоне «О придворном». В ней он описал вечера в палаццо Урбино – одном из главных центров культуры итальянского Ренессанса. Здесь бывали известные люди, священники, поэты и военные. Они обсуждали и самое высокое, и самое земное. «О придворном» (Il libro del cortegiano) Книга был опубликована на итальянском языке в 1528 году. Она и по сей день является абсолютно необходимой для любого, кто хочет понять эпоху Ренессанса. В своем оригинальном смысле слово cortegiano означает «аристократ, приближенный ко двору», а не «заурядный человек, е имеющий образования». Настольная книга Карла V и Франциска I, она описывала поистине достойного человека, говоря с читателем свободным языком далеким от педантичности и менторства. Кастильоне повествовал читателю о моральных, интеллектуальных и физических качествах, которыми должен обладать придворный, - и превыше всех этих качеств полагал высшее чувство умеренности. Портрет Рафаэля прекрасно отражает принципы Кастильоне, писавшего, что «человек всегда должен держаться немного скромнее, чем позволяет его истинное положение», но в то же время советовал придворному «всеми силами воздерживаться от аффектации, так, словно это очень опасная скала; а собираясь использовать новое слово, заранее попрактиковаться в его произнесении и узнать точное его значение, чтобы в должное время оно было произнесено без усилий и тяжких размышлений». Идеальный баланс, который мы чувствуем в портрете Бальдассаре Кастильоне, достигается благодаря треугольной композиции. Такая композиция показывает, что мы не только должны твердо стоять на земле, но и устремляться в высшие измерения. Портрет передает дух бесед, которые велись в Урбино, всех глубоких и рафинированных слов, что составляют самую суть понятия «любезность». Композиция портрета В Италии XV века портреты чаще всего писали в профиль, - словно на античных медальонах. Поворот в три четверти входил в моду постепенно под влиянием фламандских художников; этот прием позволил художникам в полной мере использовать психологическое влияние глаз. Портрет Бальдассаре Кастильоне был написан в начале XVI века, тогда же появилась знаменитая «Мона Лиза» - ее Леонардо да Винчи начал писать в 1503 году. Одним из важнейших элементов «Джоконды» являются руки, говорящие о легкости и неуловимости действия. Её композиция и общая атмосфера вызывали предположение о влиянии «Моны Лизы», которую Рафаэль мог видеть в Риме.

Но если Леонардо использовал потрет Моны Лизы для того чтобы восславить идеальную безмятежность человечества в неуловимых отношениях с Творцом, то Рафаэль сосредотачивается на жизни конкретного человека, поглощенного заботами дня нынешнего и живущего в современном обществе. Полускрытые руки – тонкий способ показать отношения человека с миром. Черная полоса, написанная Рафаэлем по краям портрета, показывает, что художник намеревался оформить картину именно таким образом. #ИсторияОдногоШедевра