Общеизвестно, что изучение основ композиции помогает при съемке. Но правила композиции - это также то, на чем не стоит слишком зацикливаться. Из чего складывается хорошая композиция? Лучше всего изучать ее во время практики. Это поможет по-другому взглянуть на потенциальную фотографию. Но не нужно следовать «правилам», не подумав. Используйте знания о композиции, чтобы придать фотографиям более осмысленный вид.

Понимание композиционных приемов необходимо для получения желаемого результата. Можно решить, хотите ли вы порадовать глаз, вызвать чувство гармонии или поставить вопрос. Освоив композицию, можно визуализировать хорошую фотографию без фотоаппарата.

Что же это за правила? Читайте дальше, чтобы узнать!

Правило третей

Правило третей - первое правило, с которым сталкивается фотограф. На это есть веская причина: она простая и работает.

Основная идея заключается в том, чтобы разделить кадр на горизонтальные или вертикальные трети. Расположите ключевые объекты вдоль этих линий, чтобы сделать фотографию более визуально приятной.

Чтобы сделать еще один шаг вперед, разделите кадр по горизонтали или вертикали. В результате получится девять равных прямоугольников и четыре точки пересечения. В этих точках следует разместить главный объект или точки интереса.

Например, расположите горизонт на горизонтальной линии в пейзаже. Для портрета поместите главный объект или ключевые элементы, например, глаза, на точку пересечения. На изображении ниже лицо находится на левой вертикальной линии. А глаз находится в точке пересечения.

Композиция фотографии побуждает зрителя самостоятельно исследовать снимок. Это делает фотографию намного интереснее.

Правило третей можно использовать даже в пост-обработке. Обрезая фотографию, используйте правило так, чтобы объект съемки попадал на одну из точек пересечения. Этот метод не позволит взгляду переместиться на отвлекающий фон.

Правило третей - это отличная отправная точка для освоения композиции.

Визуальный вес

Визуальный вес относится к визуальному воздействию композиционного элемента. Некоторые элементы имеют более сильное присутствие, чем другие. Вы сами решаете, как разместить и сбалансировать различные элементы в кадре.

Визуальный вес объекта можно определить по многим факторам. Самый очевидный - это размер. Чем больше объект, тем сильнее его присутствие. Его также можно определить по текстуре, цвету, тону, глубине резкости, свету и т.д.

Размещение элементов в соответствии с этими аспектами может изменить композицию фотографии. Например, использование ярких цветов на белом фоне привлекает внимание зрителя.

Размещение главного объекта в центре кадра вызывает сильное чувство равновесия в изображении. Если расположить объект съемки сбоку, это придаст снимку больший интерес.

Поняв, что такое визуальный вес, можно получить представление о том, как люди смотрят на фотографии. Это помогает создавать композицию, направляющую внимание зрителей. Это не столько инструмент или правило, сколько понимание.

Баланс

Важным компонентом визуального веса является баланс. Он влияет на чувства, возникающие при взгляде на снимок. Несбалансированная фотография может заставить чувствовать себя неспокойно, а сбалансированная наоборот – более расслабленно.

Баланс в сцене можно создать разными способами. Самый простой - это создание симметрии. Можно сбалансировать композицию фотографии, играя с объектами разного размера. Чтобы понять, как создать баланс, полезно вспомнить о реальных весах с гирями. В реальности, если две массы равны, то будет баланс. Но если массы разные, вы помещаете более легкий объект дальше.

Как и в других композиционных приемах, для баланса не существует правил. Иногда фотографы специально нарушают баланс в кадре. Этот прием привлекает внимание зрителя на более длительное время. Он также создает ощущение неразрешенного напряжения.

Сцену можно разбалансировать, чтобы направить взгляд зрителя на определенный элемент. На изображении ниже объект смещен от центра. Меньшая тень в негативном пространстве на краю фотографии уравновешивает его.

Неважно, будет ли сцена сбалансированной или нет. Важно понимать, почему вы так решили, и иметь доводы, чтобы обосновать свой выбор. Чем больше знаете, тем легче будет добиться желаемого эффекта.

Треугольники

Треугольники так или иначе присутствуют практически во всем, что мы видим. Важно их различать и знать, что с ними делать.

Треугольники являются отличным композиционным инструментом, так как их легко найти и манипулировать ими. Они играют решающую роль в направлении взгляда по сцене. Самое лучшее - это их способность придать фотографии устойчивость или неустойчивость.

Использование треугольников в композиции фотографии не обязательно должно быть заметным. Не нужно иметь три четкие соединительные линии, чтобы создать определенную треугольную форму. Большинство треугольников в фотографии подразумеваются. На фотографии ниже, например, есть только одна физическая линия. Но форма крыши и угол наклона сторон здания образуют треугольник.

Все треугольники имеют сходящиеся линии, но это не означает что они обязательно должны сходиться в кадре. Например, при съемке зданий они могут сходиться вверху, вне кадра.

Кроме того, фотографы не всегда располагают треугольники вертикально. Некоторые кадры получаются неустойчивыми, когда фотограф располагает треугольник под странным углом. Иногда он может быть перевернут вверх ногами. Это сразу привлекает внимание к снимку, так как он отличается от других.

Иногда треугольник даже не нуждается в отдельной линии. Трехфигурные снимки - это изображения с тремя основными объектами, имеющими одинаковый визуальный вес в кадре. Они также образуют треугольник, поскольку взгляд зрителя перемещается к каждому из них в течение одинакового количества времени.

Большинство ваших фотографий будут иметь три выделяющиеся точки интереса. Необходимо определить и связать их таким образом, чтобы это имело смысл. На изображении ниже корабль, луна и ее отражение образуют треугольник.

Линия глаз

При съемке людей используется линия глаз. Это подразумеваемая линия, которая следует за линией взгляда человека. Понимание того, как эти линии влияют на то, как мы рассматриваем фотографии, очень важно.

При разговоре с людьми естественно смотреть им в глаза. Следовательно, даже на изображении мы в первую очередь обращаем на них внимание. Посмотрев на глаза объекта, мы следуем за его взглядом. Это помогает нам, зрителям, лучше соотнестись с объектом.

Линия глаз может иметь множество эффектов, в зависимости от того, куда смотрит основной объект. Это самая выразительная часть человеческого тела. Поэтому, если объект съемки смотрит прямо в объектив, это может произвести сильный эффект.

Хотя эта линия не являются реальной, она может создавать различные элементы. Может стать вертикальной линией или быть частью треугольника. Преимущество использования линии глаз в качестве одной из линий заключается в том, что можно выбрать, где будет начинаться треугольник.

Это отличный инструмент композиции, позволяющий направлять взгляд зрителя. Он может создать линейное движение между двумя объектами, смотрящими друг на друга. Он также может направить взгляд зрителя на незамеченный элемент в кадре.

Когда наши глаза смотрят по всему кадру в сцене, мы склонны наблюдать за изображением дольше. Мы пытаемся определить, что именно все находят таким важным. Все эти линии имеют разное направление. Это вносит элемент динамического напряжения, делая изображение более интригующим.

Одиночная точка

Одна из самых основных форм композиции в фотографии – одноточечная, когда в сцене есть только одна точка интереса. Поскольку это довольно частое явление, необходимо знать, что с ним делать. Важно понимать, что может сделать с фотографией одна точка. В ней заключено гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.

Одиночная точка может придать интерес скучной композиции фотографии. Обычно она довольно маленькая и контрастирует с остальным изображением. Ее можно расположить в центре кадра или сбоку. См. изображение ниже. Размещение объекта в центре кадра создает ощущение равновесия.

Если вы будете следовать правилу третей при размещении точки, фотография будет более динамичной.

Однако для успешной съемки не обязательно иметь точки интереса. В качестве примера посмотрите на самую дорогую фотографию в мире.

Горизонтали

Горизонтальные линии играют важную роль в композиции. Когда кадр разделяет одна доминирующая линия, она обычно является горизонтом. Это часто встречается в фотографии на открытом воздухе, особенно в пейзажах. Горизонтальная линия создает сильное ощущение стабильности из-за связи с землей, на которой мы стоим.

Если остальная часть кадра пуста, линия становится доминирующей частью сцены. Это происходит благодаря тому, как она разделяет кадр. Место расположения горизонта может оказать значительное влияние на изображение. Какая часть сцены является наиболее значимой, и как вы хотите, чтобы зритель почувствовал разделение?

Существует множество способов использования горизонтальной линии для улучшения композиции фотографии.

Один из способов добавить линию в изображение - использование перспективы. Фотография многих объектов издалека, с большим фокусным расстоянием, позволяет создать прямую линию. Это можно увидеть на изображении ниже.

Иногда, если изменить угол зрения, можно найти сильную горизонтальную линию. В этом смысле точка зрения похожа на перспективу. Можно увидеть четкий горизонт, если увеличить высоту, как на фотографии ниже. Но если снимать с уровня земли, такой сильной горизонтальной линии могло бы и не быть.

Еще один прием для создания горизонтальной линии - контраст. На изображении ниже контраст, вызванный рябью, создает множество горизонтальных линий.

Контраст может быть между светлыми и темными, большими и маленькими, яркими и тусклыми элементами.

Рамка в рамке

Рамка - отличный фотографический элемент, который можно использовать, чтобы ввести зрителя в сюжет. Она концентрируют внимание на определенном моменте, создают ощущение повторения, глубины и пути для глаз.

Рамка на переднем плане создает эффект нарастания в центральной части сцены. В некоторых случаях она может иметь равный вес с остальной частью сцены.

Рамку можно разместить и на заднем плане, а основной объект съемки - на переднем. Посмотрите на эту фотокомпозицию ниже.

Не все рамки должны окружать весь объект съемки. Полурамки могут направлять взгляд зрителя на определенную часть изображения.

Их использование в изображении - отличный способ добавить глубину. Для этого можно использовать малую глубину резкости или повторение. Другой способ - расположить объекты одинаковой высоты на разном расстоянии от камеры. В этом случае тот, который находится дальше, будет выглядеть меньше.

Если рамка особенно привлекает внимание, не пренебрегайте ей. Сделайте ее равной частью фотографии, как на изображении ниже. Здесь рамка добавляет ощущение местоположения.

Другие моменты, о которых следует помнить при использовании рамок в изображении, - это экспозиция и создание контуров.

Динамическое напряжение

Один из самых интересных приемов в композиции фотографии - динамическое напряжение. Это способ использования энергии и движения, имеющихся в кадре. Оно увлекает взгляд зрителя из сцены в разные стороны.

Мы уже рассматривали различные линии, которые можно использовать в фотографии. Динамическое напряжение берет эти линии и добавляет между ними различную степень контраста.

Композиция фотографии ниже демонстрирует динамическое напряжение самым простым и очевидным образом. Ведущие линии движутся наружу от центра кадра к краям.

Вот несколько простых способов заметить динамическое напряжение:

• множество диагональных линий, удаляющихся друг от друга в разных направлениях;
• пути, которые движутся в противоположном направлении;
• язык тела, контрастирующий между двумя или более субъектами.

Вы можете определить ощущение напряженности при просмотре приведенной ниже фотокомпозиции.

Множество контрастных направлений создают сильное ощущение, что фотография разрывается на части. Самое сильное динамическое напряжение возникает при самых широких углах. Даже можно добавить точки интереса в конце каждого пути, чтобы увлечь зрителя в противоположных направлениях.

Язык тела - одна из моих любимых тем для съемки. Негативный язык тела - отличный естественный источник динамического напряжения. Суть в том, что люди уходят от того, что им не нравится. Это создает контрастное позиционирование и взгляды.

Кадрирование и вращение

То, как вы кадрируете изображение, также имеет огромное значение. Например, башня и земля на левом снимке обеспечивают стабильность и равновесие. В фотокомпозиции справа земля выглядит наклонной, а каждая линия моста выходит за пределы изображения. Это усиливает динамическое напряжение.

Угол между частями моста справа больше, чем слева. Это также усиливает напряжение. Изображение справа несет большую часть своего визуального веса в верхней части, что делает его несбалансированным. Преувеличенная длина верхней части моста справа делает снимок более драматичным.

Чтобы придать изображению еще большее напряжение, попробуйте повернуть его. Этот прием может создать абстрактную фотографию с большим напряжением. На фотографии ниже вращение привело к созданию вертикального элемента, который хорошо контрастирует с остальной частью изображения.

Динамическое напряжение - то место, где композиция может стать более сложной. Но это, как правило, приводит к более захватывающим снимкам. Воспользуйтесь знаниями, которые вы уже получили, и используйте их для создания фотографий с большей глубиной.

Совет профессионала: Как правило, не стоит использовать динамическое напряжение в каждом снимке для одного портфолио. Хотя оно бывает разнообразно, чрезмерное его использование имеет негативный эффект.

Глубина

Глубина - это фундаментальный прием композиции. Она направляет взгляд зрителя внутрь сцены, заставляя ее ожить.

Когда мы фотографируем, то превращаем трехмерное изображение в двухмерное. Это может вызвать проблемы при попытке показать глубину сцены. Это имеет свои преимущества и недостатки, в зависимости от того, что вы пытаетесь передать. Но в конечном итоге это сдерживает вас при попытке придать сцене глубину.

Ведущие линии, сходящиеся линии и правило третей - это лишь несколько способов создать ощущение глубины сцены. Еще один прием, который используют фотографы, - это включение в кадр объектов переднего плана.

Диагональная линия уводит взгляд вдаль, создавая ощущение глубины. На фотографии ниже линия уводит взгляд на задний план.

Вертикальные элементы - эффективный способ создания ощущения глубины. Возьмите два или более «вертикальных» объекта одинаковой высоты. Расположите один из них дальше, чем другой. Более удаленная вертикальная линия кажется меньше, создавая ощущение глубины. Например, деревья в композиции фотографии ниже кажутся короче.

Также можно использовать более широкое поле зрения. Расположите объект съемки далеко от камеры, чтобы создать сильное ощущение глубины.

Заключение

Понимание композиции очень важно для улучшения фотографии.

Композиция - это соотношение между главным объектом и другими элементами. Существует множество приемов, позволяющих улучшить композицию изображения. К ним относятся ведущие линии, правило третей и многие другие.

Чтобы определиться с композицией, решите, что привлечет внимание зрителя, куда вы хотите направить его взгляд. Затем используйте рассмотренные композиционные приемы для кадрирования этих элементов в камере.

Автор статьи: ExpertPhotography

Еще больше интересных статей читайте в нашей группе и на сайте www.pano-maker.ru. 

Если вам понравилась статья, ставьте лайки и подписывайтесь на наш канал!