#новости #выставка #АКАДЕМИЯ

Желая придерживаться максимально естественного маршрута, можно предложить начать посещение с отдела, расположенного в Епархиальном музее Кремоны, поскольку именно здесь, пусть и вкратце, исследуется гумус, на котором выросло искусство Малоссо. Он учился в мастерской Бернардино Кампи, который впоследствии стал его тестем, как уже упоминалось выше. На открытии выставки эти два художника представлены рядом, в одном жанре — портретной живописи, которая не сразу ассоциируется с Малоссо, однако кремонский художник даже в этом направлении своей карьеры, менее популярном, чем другие, смог добиться чрезвычайно интересных результатов. Качество его портретов не дотягивает до уровня его учителя ( Портрет джентльмена с собакой Кампи, работа из частной коллекции, — это элегантный, очень красивый портрет, почти в стиле Морони, если бы не тот факт, что по сравнению с портретами Морони эта работа выглядит более пресной и сдержанной): портреты Малоссо более материальны, более плотные и схематичные, и сравнение с таким успешным профессиональным портретистом, как Бернардино Кампи, не может не говорить в пользу последнего. Портреты Малоссо, однако, также позволяют оценить себя по достоинству: сосредоточенность аптекаря (возможно, предполагает Раффаэлла Полтроньери, это Сифас Ангуиссола, двоюродный брат Софонисбы: это также интересная работа для изучения отношений Малоссо в кремонской среде 1680-х годов, когда художнику было чуть за двадцать) и суровое выражение августинца (возможно, Теодосио Бурлы), последний, вероятно, лучший портрет Малоссо, наводят на мысль, что у него тоже были свои таланты. некоторое знакомство с этим жанром, хотя было бы трудно считать его портретистом.


Лучшие работы Малоссо были созданы в сфере сакрального искусства, где, как почти сто лет назад отметил Адольфо Вентури, «он пошёл по пути, противоположному пути его холодного и спокойного учителя, с самого начала стремясь к зрелищным эффектам, буйству композиционных линий, акценту на жестах». Сравнение с Антонио Кампи (который не был родственником Бернардино, но, тем не менее, был одним из самых важных художников Кремоны середины шестнадцатого века), представленным на выставке с Священной фамильей Святой Лючии, никогда ранее не выставлявшейся (это своего рода промежуточный этюд для аналогичного алтаря, который сейчас находится в музее Ринглинга в Сарасоте, Флорида), показывает, что Малоссо с самого начала искал оригинальный путь, пытался создать альтернативу сдержанной манере своих мастеров, его ссылкам: это можно увидеть на панно с Тайнами розария это в древние времена сопровождало Мадонна Розария , написанная 30-летним Малоссо для церкви Санти Джованни Баттиста э Бьяджио в Романенго (панно, представленные на выставке, являются работами, выполненными при широком участии мастерской, но подход Малоссо очевиден и особенно заметен в "Благовещении", самом интересном из представленных панно, на котором уже видны характерные черты фигуры художника), но особенно это заметно в самой важной из работ, выставленных в Епархиальном музее, - "Дева во Славе, ходатайствующая за воина". Кремона со святыми Омобоно и Имерио, работа из музея Ала Понцоне в Кремоне, на которой город изображен с атрибутами богини Минервы, когда она преподносится Мадонне двумя святыми-покровителями. Итак, вот они, эти отличительные черты: пушистые облака, которые, кажется, можно почти осязать, металлические складки, закрученная композиция, радужные переливы, утончённость фигур в духе Корреджо, пейзажные зарисовки в нордическом стиле, приглушённая, светлая цветовая гамма. Очевидны отсылки, над которыми, должно быть, размышлял Малоссо: Бернардино Гатти и Камилло Боккаччино, по-видимому, были его непосредственными предшественниками, хотя он и переработал их работы, сгладив наиболее резкие моменты, чтобы угодить вкусам широкой клиентуры, которая требовала не слишком сложных изображений, наполненных драматической силой, особенно заметной на позднем этапе его карьеры, — силой, которая уже была способна вывести кремонскую живопись в новое столетие. Об этой силе свидетельствует прежде всего лист, который приводится в конце маршрута вместе с рисунками некоторых его коллег, чтобы показать сходства и различия: Плач над мертвым Христом из частной коллекции, этюд для ныне утраченного алтаря, который художник написал для оратории Санта-Мария-Сегрета в Кремоне в 1601 году: рисунок позволяет нам оценить не только силу эмоционального напряжения, которое художник в конце своей карьеры смог запечатлеть в своих композициях, но и оригинальность изобретений “живописца, которого, также благодаря этим результатам, можно определить, по словам куратора Стефано Маккони, как единственного кремонского художника, ”способного развивать язык". независимо от простого возобновления моделей Campesque ".

Бернардино Кампи, Портрет джентльмена с собакой (ок. 1550–1560; холст, масло, 128 x 101,5 см; частная коллекция)
Джованни Баттиста Тротти, прозванный Малоссо, «Портрет аптекаря (Сифаса Ангуиссолы?)» (ок. 1585–1590; холст, масло, 96 x 76 см; частная коллекция)

Джованни Баттиста Тротти. «Портрет августинца (Теодозио Бурла?)» (ок. 1590–1595; холст, масло, 95 x 70 см; частная коллекция) Джованни Баттиста Тротти по прозвищу Малоссо, Портрет августинца (Теодозио Бурла?) (ок. 1590–1595; холст, масло, 95 x 70 см; частная коллекция)
Антонио Кампи, «Святое семейство со святой Луцией» (1960-е; холст, масло, 74 x 61,3 см; частная коллекция) Антонио Кампи, Святое семейство со святой Луцией (1660-е годы; холст, масло, 74 x 61,3 см; частная коллекция)

Малоссо и мастерская, «Благовещение» (1586; холст, масло, 36 x 23,7 см; приходская церковь Романенго) Малоссо и мастерская, Благовещение (1586; холст, масло, 36 x 23,7 см; приходская церковь Романенго)

Джованни Баттиста Тротти. «Малосо», «Богоматерь во славе, заступающаяся за воинство Кремоны со святыми Омобоно и Имерио» (1590–1600; холст, масло, 97 x 77,5 см; Кремона, Пинакотека Ала Понцоне, инв. № 136) Джованни Баттиста Тротти, известный как Малоссо, «Богоматерь во славе заступничает за воинство Кремоны со святыми Омобоно и Имерио» (1590–1600; холст, масло, 97 x 77,5 см; Кремона, Пинакотека Ала Понцоне, инв. № 136)

Джованни Баттиста Тротти. «Малоссо. Оплакивание мёртвого Христа» (1601; перо и коричневые чернила, серая акварель, блики белым грифелем на белой бумаге в клетку, нанесённой чёрным карандашом, 375 x 250 мм; частная коллекция) Джованни Баттиста Тротти, известный как Малоссо, «Оплакивание мёртвого Христа» (1601; перо и коричневые чернила, серая акварель, блики белым грифелем на белой бумаге в клетку, нанесённой чёрным карандашом, 375 x 250 мм; частная коллекция)

На выставке в Гражданских музеях Палаццо Фарнезе можно увидеть три части триптиха Салазара, а именно «Поклонение пастухов», подписанное и датированное 1595 годом, которое принадлежало банку Пьяченцы, и два боковых отделения со святыми Себастьяном и Диего д’Алькала, которые недавно появились на рынке антиквариата и были куплены частным голландским коллекционером. Следует отметить, что для достижения этого результата потребовалась важная координационная работа между государственным и частным секторами, поскольку заслуга в установлении нынешних владельцев двух боковых панелей принадлежит ассоциации «Друзья искусства Пьяченцы», чей вклад сыграл решающую роль в воссоединении триптиха с богатой историей, который был разделён в XX веке. Малоссо написал эту работу для церкви капуцинов в Регоне, деревне недалеко от Пиццигеттоне, через четыре года после переезда в Пьяченцу, в 1591 году. Это был самый успешный период в его карьере: достаточно назвать имя заказчика, который поручил ему написать триптих для Регоны, — дона Диего Салазара, испанского дипломата, который в то время занимал должность великого канцлера Миланского герцогства. У Салазара было несколько поместий в районе Пиццигеттоне, и, чтобы продемонстрировать свою щедрость и набожность, несколькими годами ранее, в 1584 году, он способствовал основанию монастыря на дороге, соединявшей Регону с Пиццигеттоне.

В довершение проекта он попросил Малоссо создать триптих для алтаря церкви, в которой дон Диего планировал сохранить своё сердце. Картина упоминается в завещании Салазара от 1600 года, где говорится о «speciosa tabula quae nativitatem refert Domini Nostri Jesu Christi», то есть о прекрасной панели с изображением Рождества Христова. В XIX веке также предпринимались попытки идентифицировать Диего де Салазара и его жену Франческу де Вильеле в двух фигурах, изображённых слева на центральной панели, — двух пастухах в экстатическом состоянии, особенно из-за благородного герба с тринадцатью звёздами, нарисованного Малоссо на фляге пастуха. Однако из-за того, как расположены фигуры, если попытаться идентифицировать заказчика и его жену среди изображённых персонажей, то, скорее всего, их следует отождествлять с двумя фигурами, преклонившими колени в центре сцены. Такая поза гораздо больше подходит для двух жертвователей, которые хотели, чтобы их изобразили на алтарной картине.

Работа могла принести определённую прибыль (известны по крайней мере две копии «Поклонения пастухов», одна хранится в Палаццо Комунале в Караваджо, другая — в кабинете генерального директора больницы Крема, но она происходит из церкви Санта-Кроче в Сорезине), и в XVIII–XIX веках несколько местных учёных упоминали о ней. Затем по какой-то причине о триптихе Салазара ничего не было слышно до 1957 года, когда искусствовед из Пьяченцы Фердинандо Аризи сообщил, что панели находятся в коллекции семьи Ангуиссола д’Альтоэ из Пьяченцы, которая унаследует их в неопределённом будущем. Однако к 1974 году центральный отсек сменил владельца, и, вероятно, примерно в это время или незадолго до этого была разобрана малосская машина. Более того, необычно то, что триптих был разобран так недавно. В 1992 году“Обожание” стало частью коллекции Банка Пьяченцы, в то время как о двух боковых панелях больше ничего не было слышно до 2023 года, когда они были проданы на аукционе Cambi's в Генуе, где они были указаны как работы "Кремонской школы 19 века", более того, с очень низкой оценкой (5-6 000 евро за пару), хотя позже продажа в пять раз увеличила максимальную оценку: пара картин на самом деле стоила 30 100 евро, включая авторские гонорары (очевидно, те, кто присутствовал на аукционе, поняли, что два полотна старше предыдущей). аукционный дом thought).

В триптихе Салазара возвращается композиционный урок Бернардино Гатти, особенно очевидный в четко сформулированной структуре и многолюдной композиции, точно так же, как совершенно раскрыты отсылки к корреджо, особенно в выражениях и позах персонажей, которые точно очерчены, почти как если бы каждый был портретом: достаточно увидеть монаха-капуцина, возможно, святого Иосифа во францисканском одеянии, застигнутого за получением необычного круга сыра от молодого человека, изображенного сзади, с обнаженной грудью, прикрытой только красным плащом, белым одеянием с кружевами. вставки и шуба из белой рыси. Фигуры, оказывающие сильное визуальное и повествовательное воздействие, такие как ребёнок в центре, держащий двух птиц, с корзиной яиц и ягнёнком у ног, создают ощущение повседневного реализма, напоминающего манеру Винченцо Кампи, в то время как в пейзаже вдалеке, который является одним из самых интересных в творчестве Малосси, слышны привычные отголоски севера. Здесь также нет недостатка в ярких реалистических деталях, которые удалось выявить благодаря недавней реставрации картины: живописная передача дополнена такими деталями, как заплатки на одежде францисканцев, хорошо подобранные по цвету, которые возвращают ощущение правды, повседневности и простоты.

На выставке «Триптих Салазара» выставлен в центре Герцогской капеллы вместе с фрагментами фресок, также выполненных Малоссо, которые до 1930-х годов украшали часовню, где хранилась картина. Выставка завершается кратким экскурсом, который начинается с двух роскошных работ уроженца Пьяченцы Малоссо, хранящихся в Палаццо Фарнезе. Самой ранней, датированной 1599 годом, является Мадонна с Младенцем со святыми Антонием Аббатом и Иоанном Евангелистом, выполненная для церкви Санта-Мария-делле-Грацие: сцена, все еще пропитанная кампескими мотивами, находит место в классической архитектуре с ионическими колоннами и статуями, размещенными в нишах, что еще больше дополняет композицию, которая ничем не уступает пустоте, и где даже голая земля, на которой преклоняет колени святой Иоанн Евангелист, заполнена тщательно проработанными предметами, включая картуш, на котором Тротти ставит свою подпись, на который с некоторой настойчивостью смотрит свинья. изображение святого Антония, аббата, чья морда выглядывает из-за правого края холста, таким образом показывая, что Малоссо также обладал неожиданными навыками работы с животными. А затем, в 1603 году, был создан сложный алтарный образ Богородица и Христос, заступники города Пьяченцы, ранее находившиеся в церкви Сан-Винченцо. Это одна из самых интересных работ кремонезского художника, как полотно, которое, по словам Антонио Иоммелли и Анны Перини, “является точкой соединения и предвосхищения канонов искусства барокко, особенно в разделении пространства на два уровня”, а именно на небесах, где божества находят свое место, и на земле, для которой под ангелами отведено пространство, достаточное для того, чтобы вдалеке открывался вид на горизонт Пьяченцы, каким он был в начале семнадцатого века, с четко различимыми профилями Палаццо Фарнезе, главного архитектурного ансамбля города. Кафедральный собор и базилика Санта-Мария-ди-Кампанья на изображении, которое, добавляют Иоммелли и Перини, “выделяется своей оригинальностью, поскольку оно отражает профиль города в необычном ракурсе, то есть за рекой По, увенчанной горой Пениче и оживленной маленькими фигурками и лодками”. Завершает маршрут Явление Девы Марии святому Франциску, сложная работа в стиле Малокса, но менее качественная и открытая для других предложений(в первую очередь Людовико Карраччи), а значит, и его ученик (вероятно, Джан Джакомо Пазини, известный как Соловей, по словам Рафаэллы Полтроньери), также дают представление о художниках, которые в определённой степени продолжали традиции Джованни Баттисты Тротти.

Джованни Баттиста Тротти. «Малосо», «Поклонение пастухов» (1595; холст, масло, 300 x 170 см; Пьяченца, коллекция Банка ди Пьяченца) Джованни Баттиста Тротти, прозванный Малоссо, «Поклонение пастухов» (1595; холст, масло, 300 x 170 см; Пьяченца, коллекция Банка Пьяченцы)

Джованни Баттиста Тротти, известный как Малоссо, «Святой Себастьян» (1595; холст, масло, 117 x 60 см; Нидерланды, частная коллекция) Джованни Баттиста Тротти, известный как Малоссо, Святой Себастьян (1595; холст, масло, 117 x 60 см; Голландия, частная коллекция)

Джованни Баттиста Тротти, известный как Малоссо, «Мадонна с младенцем и святыми Антонием Аббатом и Иоанном Богословом» (1599; холст, масло, 256 x 178 см; Пьяченца, Городской музей Палаццо Фарнезе) Джованни Баттиста Тротти, известный как Малоссо, Мадонна с младенцем и святыми Антонием Аббатом и Иоанном Богословом (1599; холст, масло, 256 x 178 см; Пьяченца, Городской музей Палаццо Фарнезе)

Джованни Баттиста Тротти, известный как Малоссо, «Богородица и Христос, заступающиеся за город Пьяченцу» (1603; холст, масло, 270 x 180 см; Пьяченца, Городской музей Палаццо Фарнезе) Джованни Баттиста Тротти, известный как Малоссо, «Богородица и Христос, заступающиеся за город Пьяченцу» (1603; холст, масло, 270 x 180 см; Пьяченца, Городской музей Палаццо Фарнезе)

Джан Джакомо Пазини, известный как Соловей, «Явление Девы Марии с младенцем святому Франциску» (1608–1615; холст, масло, 250 x 150 см; Пьяченца, Городской музей Палаццо Фарнезе) Джан Джакомо Пазини, известный как Соловей, Явление Девы Марии с младенцем святому Франциску (1608–1615; холст, масло, 250 x 150 см; Пьяченца, Городской музей Палаццо Фарнезе)
Двойной обзор, который Кремона и Пьяченца предлагают публике, следует рассматривать прежде всего как приглашение, ведь многие из лучших работ Джованни Баттисты Тротти находятся за пределами музеев: посетите собор Кремоны, чтобы увидеть Благовещение 1594 года, одну из его лучших работ, или Воскресение Христово в капелле Мадонны дель Пополо, а также алтарь в капелле Святого Причастия (ведь Малоссо был ещё и талантливым оформителем дизайнер , как сказали бы мы сегодня: это аспект его творчества, который, тем не менее, не рассматривается на выставке), а затем, по крайней мере, в храме Сан-Пьетро-аль-По, где можно полюбоваться великолепными Рождеством и Мадонной с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Павлом, также выполненными в монументальном классическом стиле. Здесь, возможно, пригодился бы вспомогательный материал (карта, флаер), который указал бы посетителям, где в этом районе можно найти работы Малоссо, и тем самым способствовал бы обогащению того, что выставка — хорошая выставка — предлагает всем, кто её посещает.