Надежда Ламанова практически не делала эскизов, так как не умела рисовать. «Эскизы» она создавала прямо по фигуре клиентки, руководствуясь вдохновением и используя метод «наколки» – муляжный прием конструирования. Аристократки и состоятельные клиентки были готовы не только заплатить баснословные деньги за наряд, но и терпеть длительные многочасовые примерки у настоящего «диктатора». Ламанова не обращала внимания на жалобы клиенток, не разрешала им вмешиваться в творческий процесс, за что снискала славу диктатора. Это никак не уменьшало желание модниц заполучить «то самое платье» от Ламановой.

Родилась Надежда Петровна в 1861 году в семье обедневших дворян в Нижегородской губернии. Переехав в Москву в начале 1880-х, Надежда оканчивает курсы кройки и шитья у Суворовой Ольги, а позже становится закройщицей в модном доме мадам Войткевич в Петербурге. Клиентки ателье быстро оценили вкус молодой мастерицы. Накопив достаточно средств, Надежда Петровна в 1885 году возвращается в Москву и становится хозяйкой собственного ателье, расположенного на Дмитровке.

- Платье вечернее из розового шифона на атласном чехле. Принадлежало императрице Александре Федоровне. Москва. Мастерская Н. Ламановой. Вторая половина 1890-х.

- Платье вечернее (два лифа и юбка) из черного тюля на белом атласном чехле. Принадлежало императрице Александре Федоровне. Москва, мастерская Н. Ламановой. Петербург, мастерская А. Бризак (второй лиф). Начало XX в. Талантливый художник-модельер, находчивый предприниматель и очень смелый человек благодаря своему высокому профессионализму за короткое время завоевывает признание заказчиков, приобретает большую популярность как среди российской аристократии и прогрессивной интеллигенции, так и в театральных кругах. В конце 90-х годов Надежда Петровна знакомится с Андреем Каютовым, своим будущим мужем, начинающим юристом. Они оба вскоре станут успешными и состоятельными. Детей в браке у них не было, но для многочисленных своих учениц и родных сестер она станет “мамой Надей».

- Платье визитное из сукна бежевого цвета. Принадлежало императрице Александре Федоровне. Москва. Мастерская Н. Ламановой. Вторая половина 1890-х

- Платье вечернее (лиф и юбка) из жёлтого бархата и шифона. Принадлежало императрице Александре Федоровне. Москва. Мастерская Н. Ламановой. Начало XX в. В начале 1900-х гг. Ламанова благодаря мужу знакомится с богемой, и ее клиентами становятся актрисы и театральные режиссеры-постановщики. Эти связи впоследствии спасли Надежде жизнь. В 1901 году по приглашению К.С. Станиславского Ламанова начинает работать с Московским Художественным Театром. Так началась новая веха в творчестве Надежды. До конца своей жизни Ламанова будет сотрудничать с мастерскими МХТ. В дореволюционное время работа с артистами театра для Поставщика Двора считалась «ступенькой вниз», и необходимо было разрешение от членов императорской семьи. Надежда рисковала очень многим: и репутацией, и расположением клиентов, и положением в обществе. Но и тут художница проявила талант и мастерство: костюмы для спектакля «Вишневый Сад» в МХТ понравились публике. Ей было позволено сотрудничать с богемой.

- Платье вечернее (лиф и юбка) из белого тюля и шифона на атласном чехле. Принадлежало императрице Александре Федоровне. Москва. Мастерская Н. Ламановой. Начало XX в.

- Платье вечернее (лиф и юбка) из бархата цвета морской волны. Принадлежало императрице Александре Федоровне. Москва. Мастерская Н. Ламановой. Начало XX в.

( Визитное платье – ателье Ламановой ; вечернее платье – Модный дом «Бризак») «Поставщик Двора Ея Императорского Величества» – такой титул гордо носит Надежда Ламанова с 1904 года. Удивительные по красоте и сложности наряды сейчас можно увидеть в Государственном Эрмитаже.

«По Москве шла неудобная для портнихи слава: – Ходить к Ламановой на примерки – сущее наказание… Это правда! Надежда Петровна работала над платьем, как живописец работает над портретом. Иной раз создавалось впечатление, что она, подобно Валентину Серову, брала «сеансы» у заказчиц. Подолгу и пристально Ламанова изучала свою «натуру», прежде чем соглашалась облечь ее в одежды своего покроя. При этом – никакой иглы, никакого наперстка и никакого утюга с тлеющими углями. Между губ Ламановой зажаты несколько булавок, и она, придирчиво осматривая фигуру, вдохновенно обволакивала ее тканью, драпируя в торжественные складки, и все это закалывала булавками. – Теперь снимайте, – говорила заказчице. – Только осторожнее, чтобы булавки не рассыпались… Эскиз готов! Иногда ее просили: – Только, пожалуйста, сшейте вы сами. Надежда Петровна отвечала: – Я вообще не умею шить. – ? – Да, – продолжала Ламанова, – я только оформляю модель, какой она мне видится! Шить – это не мое дело. Ведь архитектор, создавая здание, не станет носить на своем горбу кирпичи, его не заставишь вставлять стекла в оконные рамы – для этого существуют подмастерья…»

- Платье вечернее (лиф и юбка) из белого атласа и тюля. Москва. Мастерская Н. Ламановой. 1910-е

- Платье вечернее чёрного машинного кружева с мелким растительным узором. Москва. Мастерская Н. Ламановой. Конец 1910-х

- Платье вечернее из атласа бежевого цвета, белого шифона и чёрного машинного кружева. Москва. Мастерская Н. Ламановой. 1912-1913 1917 год становится переломным для семьи Надежды Ламановой. Национализируют дом, в котором располагалась мастерская, лишают имущества, но, несмотря на возможность выехать из страны, они с мужем принимают решение не покидать Россию. Позже она напишет: «…Революция изменила мое имущественное положение, но она не изменила моих жизненных идей, а дала возможность в несравненно более широких размерах проводить их в жизнь».

- Павильон СССР на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже; модели, разработанные Ламановой, Мухиной, Прибыльской, Макаровой для выставки.

- Любовь Орлова в платье от Ламановой фильме «Цирк». 1936 год. В 20-30-е гг. Ламанова продолжает свою работу с МХТ, пробует свои силы в кино. Во МХАТе в её творениях идут «Женитьба Фигаро», «Анна Каренина», «Мёртвые души» и многие другие спектакли. Ламанову приглашают в Студию Евгения Вахтангова, где модельер создаёт костюмы к «Принцессе Турандот», «Егору Булычову», «Гамлету», «Коварству и любви». Сергей Эйзенштейн доверил Ламановой создание костюмов к своим фильмам «Александр Невский» и «Иван Грозный». Ламанова отдала театру почти 30 лет своей жизни. Она умерла в возрасте 80 лет в 1941 году на лавочке возле ставшего ей родным МХАТа. Говорят, Надежда Петровна не выходила из дому без шляпки и перчаток, которые всегда идеально были подобраны к платью. Ее любимыми духами были французские духи «Coty». Существует легенда, согласно которой она как-то призналась своей близкой подруге Кате Мухиной, что знает о своей скорой смерти, так как в ее флаконе духов осталось только 2 капли. Она верила, что умрет, когда эти духи закончатся. В настоящее время большое количество работ Надежды Ламановой представлено в Государственном Эрмитаже, в коллекции Александра Васильева, в музее Метрополитен в Нью-Йорке, музее МХАТ и частных коллекциях.

- Платья, принадлежавшие Налбандовой-Самсоновой. 1913 год. Из коллекции А.Васильева. Надежда Петровна первая разделила понятия «портной» и «модельер», она чуть ли не единственная из всех художников-модельеров не покинула Россию после 1917 года. Ее талант дал возможность ей в 56 лет не сдаться и начать новую жизнь в послереволюционной стране, перейти от создания произведений портновского искусства к простой одежде для широких масс. Ее вклад в развитие дизайна и портновского искусства в России и Советском Союзе был огромный, если не самый значительный.

#мода #ИзвестныеЛюди