5 экстравагантных модных тенденций викторианской эпохи

Викторианская эпоха, которая охватывала правление королевы Виктории с 1837 по 1901 год, была периодом быстрых экономических и социальных изменений, вызванных промышленной революцией . Это оказало глубокое влияние на каждую отрасль, включая моду. Поскольку одежда становилась дешевле и ее производство ускорялось, она стала доступной для масс.

«Все, от прядения и ткачества до парового формования корсетов, стало индустриализироваться, а это означало, что мода стала легкодоступной для всех слоев общества», — говорит Валери Стил , директор и главный куратор музея FIT

Мужчины и женщины рабочего класса могли носить те же наряды, что и аристократия, хотя они покупали версии массового производства, сделанные из более дешевых материалов. Новые способы розничной торговли, включая универмаги, журналы и каталоги почтовых заказов, подразумевали, что каждый мог идти в ногу с последними модными тенденциями. В результате силуэты и тенденции быстро менялись по сравнению с предыдущими эпохами.

По мнению Стила, одним из самых заметных сдвигов стало то, что мода начала дифференцироваться по половому признаку, а не по классу. Это отражало демократизацию моды, а также меняющиеся роли женщин в обществе.

«В XVIII веке и мужчины, и женщины носили очень декоративную шелковую одежду, которая отличала их от остального общества», — объясняет Стил. «Но в XIX веке женская мода распространилась по всем социальным классам и стала сильно отличаться от одежды, которую носили мужчины. Мужчины начали одеваться в темную шерсть, а женщины — в цветные шелка».

Ниже представлены некоторые из примечательных модных тенденций викторианской эпохи:

Новые, экстравагантные оттенки

Многие из величайших изобретений в истории были созданы случайно, например, пенициллин , спички, шоколадное печенье. То же самое относится и к синтетическому красителю, разработанному британским химиком Уильямом Генри Перкиным в 1853 году, когда он пытался разработать лекарство от малярии.

Названный «мавейн», этот состав давал яркие фиолетовые оттенки при использовании в качестве красителя для шелка, хлопка и других тканей. Новый оттенок быстро прижился, и даже королева Виктория надела яркое фиолетовое платье на Международную выставку 1862 года в Лондоне. Как писал романист Оскар Уайльд в своем знаменитом эссе 1885 года о моде «Философия платья» , «хороший цвет всегда доставляет удовольствие».

До открытия Перкина красители с большим трудом извлекались из природных источников, таких как насекомые и растения, что делало их непомерно дорогими для всех, кроме самых богатых членов общества.

«Красители были одним из главных маркеров класса», — объясняет Валери Стил, директор и главный куратор музея в FIT. «Они были очень дорогими, а потому очень элитными. Внезапно они стали доступны всем. Розовый, для которого требовались очень дорогие красители из Бразилии и Суматры, внезапно стал популярным цветом, который могли носить даже служанки». В результате богатые женщины в конце 19 века начали носить бледно-розовые цвета, чтобы отличаться от низших классов и их ярких пурпурных платьев.

Перчатки на все случаи жизни

Викторианцы были озабочены классом, и мода была одним из способов раскрыть — или скрыть — свой статус в обществе. Руки могли многое рассказать о положении человека в социальной иерархии, а мягкие, тонкие и белые руки считались признаком утонченности. Они подразумевали, что ваши руки не подвергались воздействию солнца или физического труда, который мог сделать кожу загорелой, мозолистой и грубой. В результате и мужчины, и женщины носили перчатки не только для защиты кожи от непогоды, но и для того, чтобы скрыть последствия труда рабочего класса на своих руках.

На публике женщины всегда носили перчатки, и считалось неприличным показывать голые руки вне компании семьи или друзей. От мужчин также ожидалось ношение перчаток, хотя для мужчин было более приемлемым снимать перчатки на публике, например, при рукопожатии знакомого. Для разных случаев требовались разные перчатки.

Согласно «Книге этикета и руководству по вежливости для джентльменов» , опубликованной в 1860 году, джентльмен из высшего общества мог сменить шесть разных пар перчаток за один день, в зависимости от его социального расписания.

Поклонники как инструменты для флирта

Как и джинсы с низкой посадкой в ​​современную эпоху, веера входили и выходили из моды с момента их изобретения более 4000 лет назад в Египте. В викторианскую эпоху они снова стали чрезвычайно популярными, отчасти потому, что позволяли незамужним женщинам вести себя игриво и кокетливо, при этом соблюдая строгие социальные условности той эпохи.

Открывая, закрывая или размахивая веером, дама могла посылать закодированные сообщения, не говоря ни слова. Парижский мастер вееров Жан-Пьер Дювелруа, который делал веера для самой королевы Виктории, опубликовал листовку под названием «Язык веера», в которой объяснялось значение каждого жеста. Например, поднесение ручки веера к губам означало « поцелуй меня». Оскар Уайльд даже написал популярную пьесу « Веер леди Уиндемир » о силе этих тонких увертюр.

Веера были популярны среди всех социальных слоев. Женщины из высшего класса носили большие, богато украшенные веера, которые были сделаны из таких прекрасных материалов, как слоновая кость и шелк, и украшены окрашенными страусиными чертами, согласно Victorian Fashion Accessories Ариэля Божо. Женщины из низшего класса покупали веера массового производства, а некоторые незамужние женщины даже нашли работу по их изготовлению во второй половине 19 века в развивающейся индустрии изготовления вееров.

«Индустрия моды обеспечила работой большое количество женщин, и их роль в рабочей силе возросла», — говорит Стил. Одним из заметных изменений в викторианскую эпоху стало то, что женщины перешли от ведения собственного бизнеса по пошиву одежды к работе на фабриках и в ателье, принадлежащих мужчинам, поскольку индустриализация преобразила отрасль.

Задолго до Ким Кардашьян женщины викторианской эпохи сделали преувеличенный зад пиком моды. Это было достигнуто благодаря изобретению турнюра в 1857 году американским изобретателем по имени Александр Дуглас. Турнюры, нижнее белье, которое завязывалось вокруг талии и имело металлическую клетку или мягкую подушку, были разработаны для создания полной, округлой формы сзади платья и обеспечения поддержки для тяжелых, сложных юбок.

Кринолин

Турнюры не сразу стали популярными, поскольку дамы все еще были неравнодушны к юбкам в форме колокола, созданным кринолинами. Сделанные из очень жесткого плетеного конского волоса или стальных клеток, кринолины были популярны среди женщин всех социальных слоев, несмотря на то, что они были неудобными и непрактичными: подняться по лестнице или сесть в кринолине было почти невозможно.

Более того, они были опасны. В 1858 году в выпуске New York Times от 16 марта сообщалось, что молодая женщина из Бостона умерла после того, как ее кринолин загорелся; в той же статье сообщалось, что в Лондоне за предыдущие два месяца было зарегистрировано 19 подобных случаев смерти от кринолина. Times писала, что эта опасность должна сделать молодых леди «чрезвычайно осторожными в своих движениях и поведении, если она не может удержать их от принятия моды, столь чреватой опасностью».

В 1860-х годах женщины стали отдавать предпочтение турнюру, который создавал стройный силуэт спереди и по бокам. Это было немного практичнее, но все еще требовало от женщин жертвовать движением и комфортом, чтобы добиться модной формы. Турнюры тяжело свисали с талии, вызывая боли в спине, и требовали от женщин поворачивать свое тело, чтобы сесть . В 1888 году The Boston Medical and Surgical Journal опубликовал письмо врача, осуждающего пагубные последствия турнюра. «Почему люди так шьют свою одежду, чтобы симулировать уродство, которого у них нет, непостижимо», — писал он , «И из всех этих непостижимых уродств турнюр — худшее.

В 1881 году группа британских женщин основала Общество рациональной одежды , выступавшее против любой моды, которая «деформирует фигуру, стесняет движения тела или каким-либо образом наносит вред здоровью». Их целями были тесные корсеты, сапоги на высоких каблуках, тяжелые юбки и, конечно же, турнюры.

Хотя непрактичная мода сохранялась до конца викторианской эпохи, «Общество рациональной одежды» намекало на политические и культурные сдвиги начала XX века, которые принесли женщинам большую свободу и гражданские права...