Музыка. История, открытия, мифы

Если у советской и российской музыки перестроечной поры есть общее звучание, то у него есть и имя — Александр Кальянов. Звукорежиссёр, начавший свой путь ещё в конце 1970-х, аранжировщик, лично знакомый с Высоцким, а впоследствии и сам ставший звездой. В созданной Кальяновым студии ковалась особая музыкальная эстетика рубежа эпох. Здесь впервые прозвучали и хит про Таганку-хулиганку, и незабвенное «Старое кафе, верные друзья, и ничего забыть нельзя...» Его низкий, бархатный голос с хрипотцой и фирменной задушевной интонацией накрепко спаян с эпохой 1990-х. Но путь Александра Кальянова на большую сцену был составлен из парадоксов. Петь он вообще не собирался, предпочитая корпеть в студии над чужими песнями, исследовать возможности звукозаписывающего оборудования и инструментов. И лишь вмешательство закадычной подруги — Аллы Пугачёвой — заставило опытного звукорежиссёра податься в певцы... Александр Кальянов родился 26 августа 1947 года в городке Унеча Брянской области. Его родители были

Сорокалетие альбома «Hot Girls, Bad Boys» подкралось незаметно... А ведь совсем недавно эта музыка поражала новизной подхода! По сравнению с разъедающей мозг продукцией для танцев нашего времени классика Bad Boys Blue звучит наивно, тепло и лампово. В мире евро-диско 1980-х немецкий проект Bad Boys Blue — недосягаемая вершина и эталон жанра, рядом с которой можно поставить разве что Modern Talking. Своим стремительным взлётом группа во многом обязана композиции «You're a Woman» с дебютного альбома «Hot Girls, Bad Boys». Но закрепил успел третий сингл «Pretty Young Girl», выпущенный в сентябре 1985 года. Как и «Юра — вумэн», он столь же гипнотически воздействовал на танцующую публику по всей Европе и, разумеется, в СССР. Авторский и продюсерский дуэт в лице Тони Хендрика и Карин Хартманн, творившей под псевдонимом Карин ван Хаарен, с первого аккорда поймал нужную волну. Авторам удалось «замешать» энергетический коктейль из меланхоличной мелодии и бодрого ритма, неумолимо влекущих на тан

Корни легендарной народной песни «Дом восходящего солнца» окутаны тайной. Судя по всему, она существовала задолго до момента первой записи в 1934 году. Изначально рассказчиком была женщина, которую принудили заниматься проституцией в одноимённом борделе. В мужской версии песни действие происходит в игорном доме, где герой просадил своё состояние, или в опиумном притоне, где он угас. В любом случае это была поучительная история о важности правильного жизненного выбора, ведь столкновение с пороком ведёт к неизбежному краху. «The House of the Rising Sun» стала чем-то вроде стандарта во время фолк-бума в конце 1950-х и начале 1960-х годов, она даже появилась на дебютном альбоме Боба Дилана. Однако версия британской группы The Animals вывела старинную балладу на поп-сцену. Вокалист Эрик Бёрдон исполнил песню с пылом пророка, а гипнотическая партия электрооргана Алана Прайса превратила зловещий подтекст в осязаемый, нарастающий саспенс. Ни одна другая песня в 1964 году даже отдалённо не похо

Когда британский трубадур Донован и продюсер Микки Мост записали «Sunshine Superman» в декабре 1965 года, психоделический рок ещё не был отдельным жанром. В то время автор песни был известен как фолк-музыкант, играющий на акустической гитаре, которого обвиняли в подражании Бобу Дилану. «Солнечный супермен» изменил его имидж. Эта вещь не была похожа ни на что. Она была пропитана восточной перкуссией, обжигающими гитарными риффами и духом весёлых экспериментов во всех смыслах. Работа над «Sunshine Superman» совпала с заключением Донованом нового контракта с Микки Мостом и Алленом Кляйном, что привело к досадным юридическим проволочкам. Между записью песни и её выходом в США прошло полгода. Ещё через полгода сингл вышел в родной для Донована Великобритании. За эти двенадцать месяцев концепция поп-музыки, отражающей психоделический опыт, из маргинальной превратилась в магистральную. Песня «Eight Miles High» группы The Byrds, хотя и была записана после «Sunshine Superman», опередила Донован

Дебютный альбом, вышедший под названием «Boston» в 1976 году, может похвастаться невероятной авантюрной историей, которая складывалась довольно нетипично для 1970-х годов. Да и вообще... Но его исключительность ещё и в потрясающем качестве итогового продукта, который навсегда обеспечил группе Boston и её идеологу Тому Шольцу позиции в мировых топах. Советские меломаны относились к альбому «Boston» сдержанно. У этой группы не было шансов выйти в ранг всенародных любимцев уровня Deep Purple или Nazareth, несмотря на активное продвижение пластинки по «Голосу Америки». За винил никто не был готов отдать получку, а некоторым было жаль тратить на него даже плёнку. Между тем, встречаются и восторженные отзывы о культурном шоке уже во время первого прослушивания. Так или иначе, альбом и впрямь выдающийся. Его стоит послушать, чтобы составить собственное мнение. В число величайших рок-достижений 1970-х «Boston» точно входит, его также называют одним из величайших дебютных альбомов в истории. Ес

Три опытных музыканта/продюсера, один из которых — обладатель «Грэмми», собрались вместе, чтобы ковать «современный рок». Шотландка-вокалистка Ширли Мэнсон, взятая в состав после прослушивания. Garbage с самого начала казались просчитанным проектом. Тем не менее за три десятилетия группа выпустила восемь крепких студийных альбомов, несколько сборников и синглов для саундтреков. И даже сохранила первоначальный состав. «Stupid Girl» так и остался одним из самых узнаваемых хитов 1990-х. Звучание Garbage объединяет отголоски разных эпох и поджанров альтернативного рока, включая гранж, нью-вейв, дрим-поп, шугейз, трип-хоп, электронику и многое другое. Подобная «многозадачность» позволила группе меняться и эволюционировать на протяжении многих лет. Ширли Мэнсон сохранила за собой статус одной из самых восхитительных рок-вокалисток, меняя образы от клипа к клипу. Ширли родилась в Эдинбурге 26 августа 1966 года. Она получила музыкальное образование и освоила различные инструменты, но из-за тра

Раз уж сегодня день воспоминаний, кидаю на виртуальную вертушку ещё один альбом, который у меня всегда под рукой и был прослушан сотню раз. В число шедевров он обычно не входит, в списках не значится, стоит себе скромненько в дискографии джазового клавишника Херби Хэнкока... Но для заинтересованных слушателей сулит много удовольствия! Альбом «Man-Child» — детище легендарного джазового пианиста Херби Хэнкока, который как раз пребывал в зените своего джаз-фанкового периода. Пластинка стала воплощением самобытной концепции Херби в области оркестровки и фактуры, это был готовый учебник по сочетанию и синергии синтезированных и акустических инструментов. При этом он достаточно легко слушается и не уходит в заумные дебри. Да, к культу и бестселлерам по заслугам относят эпохальный альбом «Headhunters». Но именно «Man-Child» я купил первым на пиратском CD, когда впервые пришёл на екатеринбургскую меломанскую тусовку. Она ещё располагалась в раздевалке при спортзале на улице Большакова. Я не мо

День рождения канала, который состоялся 20 августа, я благополучно профукал, как и в прошлом году. А ведь какой был инфоповод... Зато собственный день рождения пропускать уже совсем не с руки. И когда же ещё погружаться в меломанское прошлое, как не в такой день! Сегодня я приготовил подборку песен, которые произвели на меня впечатление в нежном возрасте. Надеюсь, вам они тоже понравятся! Вообще-то всерьёз и надолго я полюбил музыку лет в пятнадцать. Что-то тогда щёлкнуло, и на меня лавиной посыпались песни, которые внезапно начали мне активно нравиться, я начал их переписывать на кассеты, слушать по сто раз, пытаться про них что-то разузнать... Я даже знаю, что именно и как щёлкнуло: вечерняя прослушка битловского «Белого альбома». За час в наушниках открылся целый новый мир, который всегда был рядом, только руку протяни... Но всё это проявилось не на пустом месте. Интерес к музыке дремал с юных лет, когда я научился самостоятельно ставить пластинки на проигрыватель. Как же здорово бы

Круги по виртуальной воде после ухода Оззи продолжают расходиться... На волне всколыхнувшегося интереса с классике Black Sabbath решил вспомнить один из самых самобытных, забойных и востребованных номеров команды. Этот эпичный шедевр всегда интересно переслушать! Первый трек альбома «Paranoid» с первых угрожающих нот вроде бы продолжает оккультную тематику предыдущей пластинки. Но затем в звуковое пространство врывается сирена, предупреждающая о воздушном налёте времён Второй мировой войны. Адские врата вот-вот развернутся... Плотный рифф из двух аккордов периодически пробивается сквозь плотный ритм тарелок хай-хэта, а нарастающий вопль Оззи Осборна, приправленный гневной гитарой, описывает генералов, собравшихся толпой, как ведьмы на чёрных мессах. За считанную минуту Black Sabbath мощным толчком продвинули зарождающийся жанр хэви-метала в новую эру. «War Pigs» были выдающимся произведением со всех сторон: с точки зрения текста, музыки, сведения, эффектов. Песня, выпущенная в 1970 год

Кажется, музыка из этого альбома звучала в 1980-е повсеместно. Кусочки классических произведений, положенные на бит, в своё время стали сенсацией на стыке эпох и жанров. На крючок на фоне неонового нотного стана, изображённый на обложке, попались миллионы слушателей! В конце 1970-х диско проникло практически во все сферы популярной музыки. В новомодном стиле играли ABBA, Blondie, Род Стюарт и даже The Rolling Stones… К началу 1980-х на фоне негативной реакции на засилье диско амбициозные исполнители отказались от блестящих нарядов. И когда казалось, что прямой бит в четыре четверти окончательно вышел из оборота, вдруг возникло... ЭТО. Мало кто задумывался о том, чтобы объединить диско и классику до того, как лейбл K-tel и аранжировщик Electric Light Orchestra Луис Кларк решились на эксперимент, вызвавший всеобщее удивление. Королевский филармонический оркестр исполнил классическую музыку Чайковского, Моцарта, Генделя, Бетховена, Вагнера для широких масс под ритм драм-машины. Это одновр