Калужский Музей Изобразительных Искусств

Выставка "Становление стиля модерн в русском искусстве" «Стиль модерн – особый среди стилей», – писал некогда немецкий искусствовед Д.Штернбергер. И дело не только в том, что модерн был как стиль «желаемым, вожделенным, наконец – изобретенным». «Он должен был и хотел быть или стать, – по словам все того же Штернбергера, – стилем без образца, без примера, совсем новым, самостоятельным, современным стилем».Но будучи сочиненным, сознательно созданным, стиль модерн (Ар Нуво, югендштиль) имел великое множество «авторов». Естественно, в результате возникло нечто крайне разнообразное, внутренне противоречивое, трудно сводимое к единому знаменателю. И, пожалуй, особенно сложное стилевое явление – русский извод стиля модерн.Все тут еще более неопределенно, приблизительно, а вместе с тем и богато всякого рода формальными связями и оригинальными исканиями.До сих пор идут споры об истоках и временных границах русского модерна, о том, каков круг его ведущих мастеров. И это притом, что проблемы эти издавна находятся в самом эпицентре искусствоведческой мысли. В свое время академик Д.В.Сарабьянов, немало сил отдавший изучению модерна, в приватных беседах и лекциях своих, размышляя о предшественниках и создателях этого стиля, не раз упоминал имя В.М.Васнецова (1848-1926). И, думается, он был совершенно прав. Васнецов, поныне почитающийся мастером реалистической живописи, не только открыл для русской живописи новые смысловые пласты, создав интереснейшие образцы художественного повествования: сказочные и былинные образы. Он осмелился, пусть и несмело еще, насытить красочный строй своих полотен орнаментальными мотивами, явно ориентируясь при этом на столь свойственное народному искусству «узорочье» (свидетельство тому – представленный в экспозиции «Витязь на распутье»).Великим предтечей русского модерна был, несомненно, и И.Е.Репин (1844-1930). Принято считать, что уже на рубеже XIX-XX веков творчество его переживает кризис, оказывается на спаде. И это, конечно, так, но лишь в определенной мере. Можно говорить о кризисе репинского реализма, о завершенности тех его исканий, результатом которых стали шедевры мастера 1880-х годов («Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали» и т.п.). Но очевидно, что с годами живопись Репина становится все более декоративной и все менее жизнеподобной. Пусть подспудно, невнятно, но все более проявляют себя в ней принципы модерна. Вряд ли можно считать представленный на выставке «Женский портрет» удачей великого художника, но в нем, несомненно, сказывается стремление Репина не отставать от общего хода европейского искусства.Именно в кругу учеников Репина, ставшего в пору всероссийской славы своей профессором Академии художеств, формируются крупнейшие фигуры русского модерна. И прежде всего, конечно же, М.А.Врубель (1856-1910). Несомненно, это самый великий мастер не только русского, но и общеевропейского модерна – гениальность этого художника не подлежит сомнению. И как раз это обстоятельство нередко дает повод считать, что живопись Врубеля – шире, выше, больше модерна, не умещается в его стилевые рамки.Это, конечно, не так. Разумеется, типовые черты модерна наиболее полно раскрываются в искусстве типовых, то есть среднего пошиба, художников. Но это вовсе не значит, что модерну противопоказаны художественные взлеты, великие удачи.Крохотная «Философия», представленная здесь, заключает в строе своем и отблеск мощи врубелевского дара, и явственные приметы стиля модерн. Энергичные, нащупывающие форму мазки образуют сложный красочный орнамент, манерная, условная фигура женщины-аллегории пронизана стихиями животворящей живописи.Учениками Репина были и К.А.Сомов (1869-1939), Ф.А.Малявин (1869-1940), Б.М.Кустодиев (1878-1927), И.И.Бродский (1883/1884-1939).Именно Сомов стал ведущим мастером объединения мастеров ретроспективного модерна – «Мира искусства». Интерьер «Мартышкино» создан, скорее всего, в 1896 году, в пору учебы Сомова в мастерской Репина, в преддверии возникновения «Мира искусства». Живопись тут еще не слишком уверенная да и не всегда умелая, но уже чувствуется стремление художника «рисовать краской», уточняя и даже несколько орнаментализируя, на графический лад, живописные формы.Малявин обратил в основополагающий принцип всей своей живописи репинское «брио». Мазки, такие порой мощные у Репина, в живописи Малявина стали еще более широкими, еще более длинными, порой словно бы малярными кистями нанесенными. Красочная стихия стала прямо-таки безудержной. Но при этом и манерной, почти самодостаточной, вполне «модерновой». На выставке, впрочем, представлены камерные акварели Малявина, свидетельствующие о том, что искусство его не сводится к одному и тому же манерному, «шикарному» приему.Бродский более всего известен как деятель социалистического реализма, автор тематических полотен, главными персонажами которых были Ленин и Сталин. Но порой забывается при этом, что у наследия этого художника есть подспудный пласт. Помимо официозных полотен на протяжении всей своей жизни Бродский писал подчеркнуто, манерно красивые полотна. И это был типичный модерн – пусть салонного склада и не очень высокого пошиба.Весьма плодотворными оказалось и то течение модерна, в истоках которого – искания Васнецова. Одна из самых значительных фигур тут – Е.Д.Поленова (1850-1898). Она в наибольшей мере сумела претворить сказочную тематику в особое художественное качество, в сказочность самой образности. К тому же ответвлению модерна вполне можно отнести живопись Н.С.Ульянова (1872-1924), друга В.Э.Борисова-Мусатова. В пейзаже кисти этого мастера все, что он изображает, претворено в единство видения и переживания. У скромного образа – мусатовский строй. Краски тут кажутся почти невесомыми, они пространственны, словно бы полупрозрачны. Былинным духом овеян эскиз Н.К.Рериха (1874-1947) к опере «Князь Игорь». Великолепная работа эта – замечательное свидетельство того, как модерн утверждался в русской театральной живописи, триумфом которой стали знаменитые Русские сезоны в Париже, в пору проведения которых были показаны парижанам и сцены из «Князя Игоря».Совершенно особое место занимает в этом ряду живопись К.А.Коровина (1861-1939). Он – ведущий мастер русского импрессионизма. И импрессионизм этот совершенно особого толка, разительно отличный от импрессионизма французского. Коровин воспринял приемы импрессионизма как замечательную живописную манеру. Импрессионизм тут не художественный метод познания мира, а декоративный строй.В работах всех этих мастеров стиль модерн являет себя чрезвычайно разнообразно. Свойственные ему черты переплетаются со стилевыми чертами неоромантизма (Врубель), неореализма (Сомов, Поленова, Малявин и Ульянов), символизма (Рерих), импрессионизма (Коровин). А вместе с тем модерн порой непосредственно преобразуется в модернизм. Замечательный пример тому – творчество Г.Б.Якулова (1884-1928), органично соединяющее в себе свойства и модерна, и вполне зрелого уже русского авангарда.В наиболее чистом виде стилистика модерна воплощена в полиптихе Д.С.Стеллецкого («Утро», «День», «Вечер», «Ночь»), подчеркнуто орнаментальном, преисполненном пряности и художнического субъективизма. С той же определенностью проявляет свои специфические черты модерн в прикладном искусстве. Прежде всего – в абрамцевско-кудринской резьбе по дереву, начало которой было положено в мастерской, устроенной Е.Д.Поленовой. Тут и «излюбленные волнистые линии» (М.В.Алпатов), и подчеркнутая органичность, текучесть форм, их стилизованность и стильность.Удивительным образом соединяются в искусстве модерна буржуазность и антибуржуазность, тяготение к пошлейшей салонности и художественные, духовные взлеты, бытовизм и бытийность. В полной мере выразилась в нем странная эпоха рубежа веков, в чем-то упадочная, а вместе с тем чреватая великими социальными бурями и переворотами. Эпоха, во многом родственная нашему времени. И нет, видимо, ничего случайного в том, что принципы, формы и идеи стиля модерн, пусть и несколько трансформированные, все более приметно возрождаются в нынешнем искусстве. Особенно в архитектуре. Пусть в меньшей мере, но приметны они и в современной станковой живописи, в графике, скульптуре. Места проведения: Калужский музей изобразительных искусств, Калуга, ул. Ленина, 104 Проходит: 04 марта 2016 с 10:00 до 18:00 05 марта 2016 с 11:00 до 19:00 06 марта 2016 с 10:00 до 18:00 08 марта 2016 с 10:00 до 18:00 09 марта 2016 с 10:00 до 18:00 10 марта 2016 с 10:00 до 18:00 11 марта 2016 с 10:00 до 18:00 12 марта 2016 с 11:00 до 19:00 13 марта 2016 с 10:00 до 18:00 15 марта 2016 с 10:00 до 18:00 16 марта 2016 с 10:00 до 18:00 17 марта 2016 с 10:00 до 18:00 18 марта 2016 с 10:00 до 18:00 19 марта 2016 с 11:00 до 19:00 20 марта 2016 с 10:00 до 18:00 22 марта 2016 с 10:00 до 18:00 23 марта 2016 с 10:00 до 18:00 24 марта 2016 с 10:00 до 18:00 25 марта 2016 с 10:00 до 18:00 26 марта 2016 с 11:00 до 19:00 27 марта 2016 с 10:00 до 18:00 29 марта 2016 с 10:00 до 18:00 30 марта 2016 с 10:00 до 18:00 31 марта 2016 с 10:00 до 18:00 01 апреля 2016 с 10:00 до 18:00 02 апреля 2016 с 11:00 до 19:00 03 апреля 2016 с 10:00 до 18:00 05 апреля 2016 с 10:00 до 18:00 06 апреля 2016 с 10:00 до 18:00 07 апреля 2016 с 10:00 до 18:00 08 апреля 2016 с 10:00 до 18:00 09 апреля 2016 с 11:00 до 19:00 10 апреля 2016 с 10:00 до 18:00 12 апреля 2016 с 10:00 до 18:00 13 апреля 2016 с 10:00 до 18:00 14 апреля 2016 с 10:00 до 18:00 15 апреля 2016 с 10:00 до 18:00 16 апреля 2016 с 11:00 до 19:00 17 апреля 2016 с 10:00 до 18:00 19 апреля 2016 с 10:00 до 18:00 20 апреля 2016 с 10:00 до 18:00 21 апреля 2016 с 10:00 до 18:00 22 апреля 2016 с 10:00 до 18:00 23 апреля 2016 с 11:00 до 19:00 24 апреля 2016 с 10:00 до 18:00 26 апреля 2016 с 10:00 до 18:00 27 апреля 2016 с 10:00 до 18:00 28 апреля 2016 с 10:00 до 18:00 29 апреля 2016 с 10:00 до 18:00 30 апреля 2016 с 11:00 до 19:00 01 мая 2016 с 10:00 до 18:00 Цена: 0 - 200 руб