После появления ширм, созданных в Японии и Китае, европейцы также постепенно стали выполнять собственные стилизации «под восток». В восемнадцатом столетии они достигли высочайшего уровня в изготовлении «восточных» ширм. Художники, работавшие в таком направлении не только занимались копированием восточных сюжетов, но и использовали галантные изящные сцены, главными персонажами которых были императоры, воины, наложницы и танцоры. Старинные ширмы нередко украшались изображениями диковинных цветов и птиц. В период расцвета эпохи ампира, эти предметы интерьера заняли важное место в жизни каждого обеспеченного европейца. Благодаря уникальному сочетанию деревянного каркаса с резными, тканевыми или витражными вставками, ширма превратилась в важную дизайнерскую деталь. Такой предмет мебели обтягивался шелковыми, гобеленовыми и другими дорогостоящими видами ткани, украшавшимися росписью и вышивкой. Особенное популярными ширмы стали в эпоху модерна. В это время мастера, изготавливавшие ширмы, не только возвращались к восточным мотивам, но и использовали новый символический и художественный язык культурной эпохи для создания новых техник, форм и сюжетов. Настоящий расцвет ширмы совпал с началом эпохи ар-деко, когда текстиль стал заменяться металлическими элементами с треугольными, круглыми и спиральными орнаментами. Мастера все чаще экспериментировали с ценными породами дерева и металлом, что позволило создать ширмы ранее невиданных форм. Хотя за всю свою историю ширма познавала несколько периодов забвения, она по сегодняшний день осталась уникальным элементом декора. Мобильность и простота конструкции, высокие декоративные и функциональные качества способствовали появлению большого количества почитателей этого предмета интерьера во все эпохи.