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Especial Estrellas de Cine en blanco y negro - Director - Leo McCarey
Ok.ru – Sam Wood Sam Wood fue un destacado director, productor, escritor y actor estadounidense nacido en Filadelfia, Pensilvania. En la meca de Hollywood, se destacó como un huracán en la re…
Musika y estrellas de Cine
Especial Estrellas de Cine en blanco y negro - Director - Leo McCarey
Sam Wood fue un destacado director, productor, escritor y actor estadounidense nacido en Filadelfia, Pensilvania.
En la meca de Hollywood, se destacó como un huracán en la realización cinematográfica.
Durante las décadas de los 30 y 40, se convirtió en un habitual en las nominaciones al premio Oscar al Mejor director. A pesar de su impresionante carrera, lamentablemente nunca logró obtener la tan ansiada estatuilla.
Por lo que, a pesar de su dilatada trayectoria y a dirigir destacados éxitos no obtuvo el tan ansiado galardón. Veamos cuales fueron estos títulos y por los que estuvo nominado:
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Sam Wood fue un destacado director, productor, escritor y actor estadounidense nacido en Filadelfia, Pensilvania. En la meca de Hollywood, se destacó como un huracán en la realización cinematográfica.
Durante las décadas de los 30 y 40, se convirtió en un habitual en las nominaciones al premio Oscar al Mejor director. A pesar de su impresionante carrera, lamentablemente nunca logró obtener la tan ansiada estatuilla.
Por lo que, a pesar de de su dilatada trayectoria y a dirigir destacados éxitos no obtuvo el tan ansiado galardón. Veamos cuales fueron estos títulos y por los que estuvo nominado:
Durante las décadas de los 30 y 40, se convirtió en un habitual en las nominaciones al premio Oscar al Mejor director. A pesar de su impresionante carrera, lamentablemente nunca logró obtener la tan ansiada estatuilla.
Por lo que, a pesar de de su dilatada trayectoria y a dirigir destacados éxitos no obtuvo el tan ansiado galardón. Veamos cuales fueron estos títulos y por los que estuvo nominado:
1:31:10
«Una Noche en la Ópera» es una joya cinematográfica de 1935 dirigida por el talentoso Sam Wood. Esta obra maestra de la comedia se erige como un clásico imperecedero que fusiona el genio de Wood con el brillante despliegue actoral de sus protagonistas.
En la silla del director, Sam Wood lleva la batuta con maestría, tejiendo una trama hilarante y llena de situaciones cómicas que se despliegan en el mundo de la alta sociedad y la ópera. Su habilidad para combinar la sátira con la elegancia visual crea una experiencia cinematográfica única que sigue deleitando a las audiencias hasta el día de hoy.
En el frente actoral, la película cuenta con la incomparable actuación de los talentosos Hermanos Marx: Groucho, Chico y Harpo. Groucho, con su inimitable estilo de humor punzante y juego de palabras, lidera el reparto, mientras que Chico y Harpo aportan su destreza cómica única. Juntos, forman un trío imparable que deja una marca indeleble en la comedia clásica.
La trama sigue a los hermanos Marx mientras se embarcan en una serie de enredos y malentendidos durante su intento de mejorar la carrera de una joven soprano. La película se convierte en un festín de risas, caos y momentos inolvidables, todo ello orquestado por la mano experta de Sam Wood.
«Una Noche en la Ópera» no solo es un hito en la filmografía de los hermanos Marx, sino también un testamento del ingenio y la dirección magistral de Sam Wood. Su legado perdura, y esta película sigue siendo una referencia obligada para los amantes del cine clásico y la comedia atemporal.
En la silla del director, Sam Wood lleva la batuta con maestría, tejiendo una trama hilarante y llena de situaciones cómicas que se despliegan en el mundo de la alta sociedad y la ópera. Su habilidad para combinar la sátira con la elegancia visual crea una experiencia cinematográfica única que sigue deleitando a las audiencias hasta el día de hoy.
En el frente actoral, la película cuenta con la incomparable actuación de los talentosos Hermanos Marx: Groucho, Chico y Harpo. Groucho, con su inimitable estilo de humor punzante y juego de palabras, lidera el reparto, mientras que Chico y Harpo aportan su destreza cómica única. Juntos, forman un trío imparable que deja una marca indeleble en la comedia clásica.
La trama sigue a los hermanos Marx mientras se embarcan en una serie de enredos y malentendidos durante su intento de mejorar la carrera de una joven soprano. La película se convierte en un festín de risas, caos y momentos inolvidables, todo ello orquestado por la mano experta de Sam Wood.
«Una Noche en la Ópera» no solo es un hito en la filmografía de los hermanos Marx, sino también un testamento del ingenio y la dirección magistral de Sam Wood. Su legado perdura, y esta película sigue siendo una referencia obligada para los amantes del cine clásico y la comedia atemporal.
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la siguiente, es «Un día en las carreras» de, 1937 y es la segunda película cómica estadounidense dirigida por Sam Wood junto a los hermanos Marx, Groucho, Chico y Harpo, y se centra en la trama que gira en torno a un veterinario y sus extravagantes amigos que intentan salvar un sanatorio para mujeres.
El director Sam Wood conocido por dirigir una variedad de géneros cinematográficos, incluyendo comedias y dramas. En este caso, vuelve a trabajar con los hermanos Marx para crear una película que combinara el humor característico de ellos con una trama que involucra carreras de caballos y un toque de romance.
los hermanos Marx, compuestos por Groucho, Chico y Harpo, y que sabemos todos, son conocidos por su estilo único de comedia, que incluye diálogos rápidos y situaciones absurdas. En este, «Un día en las carreras», Groucho interpreta al Dr. Hugo Z. Hackenbush, un veterinario que se convierte en médico en un sanatorio de lujo para mujeres. Mientras, Chico y Harpo también tienen roles clave en la película, cada uno aportando su propio estilo cómico distintivo.
Por otro lado, la actriz Maureen O’Sullivan también forma parte del elenco, interpretando el papel de Judy Standish, una mujer involucrada en la trama romántica de la película. O’Sullivan era conocida por su versatilidad como actriz y participó en diversas producciones a lo largo de su carrera.
«Un día en las carreras» es apreciada por su humor ingenioso y las actuaciones memorables de los hermanos Marx. La película sigue siendo recordada como una de las obras clásicas de la comedia cinematográfica de la época dorada de Hollywood.
El director Sam Wood conocido por dirigir una variedad de géneros cinematográficos, incluyendo comedias y dramas. En este caso, vuelve a trabajar con los hermanos Marx para crear una película que combinara el humor característico de ellos con una trama que involucra carreras de caballos y un toque de romance.
los hermanos Marx, compuestos por Groucho, Chico y Harpo, y que sabemos todos, son conocidos por su estilo único de comedia, que incluye diálogos rápidos y situaciones absurdas. En este, «Un día en las carreras», Groucho interpreta al Dr. Hugo Z. Hackenbush, un veterinario que se convierte en médico en un sanatorio de lujo para mujeres. Mientras, Chico y Harpo también tienen roles clave en la película, cada uno aportando su propio estilo cómico distintivo.
Por otro lado, la actriz Maureen O’Sullivan también forma parte del elenco, interpretando el papel de Judy Standish, una mujer involucrada en la trama romántica de la película. O’Sullivan era conocida por su versatilidad como actriz y participó en diversas producciones a lo largo de su carrera.
«Un día en las carreras» es apreciada por su humor ingenioso y las actuaciones memorables de los hermanos Marx. La película sigue siendo recordada como una de las obras clásicas de la comedia cinematográfica de la época dorada de Hollywood.
1:49:43
«Adiós, Mr. Chips» (1939), dirigida por Sam Wood y nominado al Oscar a mejor director, es una película basada en la novela de James Hilton. La trama sigue la carrera de un entrañable maestro, Mr. Chipping, interpretado por Robert Donat, en la ficticia escuela británica de Brookfield.
La historia comienza con un Mr. Chipping ya anciano, reflexionando sobre su vida y carrera como educador. A través de una serie de flashbacks, la audiencia es testigo de la evolución de Mr. Chipping desde un maestro novato hasta un instructor querido y respetado por varias generaciones de estudiantes.
A medida que Mr. Chipping repasa su vida, se destaca especialmente su conexión con Katherine Bridges, interpretada por Greer Garson, una mujer que entra en su vida de manera inesperada y deja una marca indeleble. Katherine, una mujer vivaz y optimista, se convierte en la esposa de Mr. Chipping y desempeña un papel crucial en su felicidad y satisfacción personal.
La película celebra la importancia de la educación, la dedicación de los maestros y las conexiones humanas duraderas. La química entre Robert Donat y Oscar a mejor actor masculino, y Greer Garson nominada al oscar a mejor actriz principal, brinda una profundidad emocional a la historia, mientras Sam Wood dirige la narrativa con un toque sensible. «Adiós, Mr. Chips» es una conmovedora obra cinematográfica que ha perdurado en el tiempo como un clásico del cine.
La historia comienza con un Mr. Chipping ya anciano, reflexionando sobre su vida y carrera como educador. A través de una serie de flashbacks, la audiencia es testigo de la evolución de Mr. Chipping desde un maestro novato hasta un instructor querido y respetado por varias generaciones de estudiantes.
A medida que Mr. Chipping repasa su vida, se destaca especialmente su conexión con Katherine Bridges, interpretada por Greer Garson, una mujer que entra en su vida de manera inesperada y deja una marca indeleble. Katherine, una mujer vivaz y optimista, se convierte en la esposa de Mr. Chipping y desempeña un papel crucial en su felicidad y satisfacción personal.
La película celebra la importancia de la educación, la dedicación de los maestros y las conexiones humanas duraderas. La química entre Robert Donat y Oscar a mejor actor masculino, y Greer Garson nominada al oscar a mejor actriz principal, brinda una profundidad emocional a la historia, mientras Sam Wood dirige la narrativa con un toque sensible. «Adiós, Mr. Chips» es una conmovedora obra cinematográfica que ha perdurado en el tiempo como un clásico del cine.
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La película «Sinfonía de la vida» de 1940 es una adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima escrita por Thornton Wilder. Sam Wood fue el director de esta película que presenta una historia atemporal y reflexiva sobre la vida en un pequeño pueblo estadounidense.
William Holden y Martha Scott interpretan papeles clave en «Sinfonía de la vida». Holden desempeña el papel de George Gibbs, un joven residente del pueblo, mientras que Martha Scott interpreta a Emily Webb, la amiga de George y futura esposa. La trama sigue las vidas de estos personajes y otros residentes del pueblo, centrándose en la cotidianidad, las relaciones y las experiencias compartidas.
La dirección de Sam Wood contribuye a capturar la esencia y la simplicidad de la historia, destacando la belleza en lo ordinario. La película es conocida por su enfoque conmovedor y por explorar temas universales como el amor, la pérdida y la apreciación de la vida diaria en una pequeña comunidad.
«Sinfonía de la vida» recibió elogios por su interpretación fiel de la obra de teatro y por la habilidad de Sam Wood para transmitir la poesía y la profundidad de la historia. La actuación de William Holden y Martha Scott que la sirvió para obtener la nominación al Oscar a mejor actriz principal, también fue elogiada, contribuyendo al éxito general de esta adaptación cinematográfica.
William Holden y Martha Scott interpretan papeles clave en «Sinfonía de la vida». Holden desempeña el papel de George Gibbs, un joven residente del pueblo, mientras que Martha Scott interpreta a Emily Webb, la amiga de George y futura esposa. La trama sigue las vidas de estos personajes y otros residentes del pueblo, centrándose en la cotidianidad, las relaciones y las experiencias compartidas.
La dirección de Sam Wood contribuye a capturar la esencia y la simplicidad de la historia, destacando la belleza en lo ordinario. La película es conocida por su enfoque conmovedor y por explorar temas universales como el amor, la pérdida y la apreciación de la vida diaria en una pequeña comunidad.
«Sinfonía de la vida» recibió elogios por su interpretación fiel de la obra de teatro y por la habilidad de Sam Wood para transmitir la poesía y la profundidad de la historia. La actuación de William Holden y Martha Scott que la sirvió para obtener la nominación al Oscar a mejor actriz principal, también fue elogiada, contribuyendo al éxito general de esta adaptación cinematográfica.
1:47:37
La película de 1940 «Espejismo de amor» nominada al Oscar a mejor película fue dirigida por Sam Wood y está protagonizada por la talentosa Ginger Rogers en el papel principal. La película es una adaptación de la novela homónima de Christopher Morley, y que obtuvo la nominación al Oscar a mejor guion adaptado.
Ginger Rogers interpreta a Kitty Foyle, una joven mujer de clase trabajadora que se encuentra atrapada en un triángulo amoroso entre un médico de clase alta, interpretado por Dennis Morgan, y un escritor de clase media, interpretado por James Craig. La trama sigue la vida de Kitty mientras navega por las complejidades del amor, la clase social y las expectativas sociales en la América de la época.
La actuación de Ginger Rogers en «Espejismo de amor» fue destacada, y le valió el premio a la actriz al Oscar de la Academia a la Mejor Actriz femenina, consolidando su estatus como una de las estrellas más destacadas de Hollywood. Sam Wood, conocido por su versatilidad como director, logra darle a la película un toque sensible y hábil, explorando temas sociales y emocionales de manera efectiva.
En resumen, «Espejismo de amor» es una película notable tanto por la dirección de Sam Wood nominado al Oscar a mejor director, como por la actuación destacada de Ginger Rogers, y destaca por abordar temas relevantes de la época con sensibilidad y profundidad.
Ginger Rogers interpreta a Kitty Foyle, una joven mujer de clase trabajadora que se encuentra atrapada en un triángulo amoroso entre un médico de clase alta, interpretado por Dennis Morgan, y un escritor de clase media, interpretado por James Craig. La trama sigue la vida de Kitty mientras navega por las complejidades del amor, la clase social y las expectativas sociales en la América de la época.
La actuación de Ginger Rogers en «Espejismo de amor» fue destacada, y le valió el premio a la actriz al Oscar de la Academia a la Mejor Actriz femenina, consolidando su estatus como una de las estrellas más destacadas de Hollywood. Sam Wood, conocido por su versatilidad como director, logra darle a la película un toque sensible y hábil, explorando temas sociales y emocionales de manera efectiva.
En resumen, «Espejismo de amor» es una película notable tanto por la dirección de Sam Wood nominado al Oscar a mejor director, como por la actuación destacada de Ginger Rogers, y destaca por abordar temas relevantes de la época con sensibilidad y profundidad.
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A continuación, y al año siguiente, tenemos la comedia sofisticada «El diablo burlado» de 1941 fue dirigida por Sam Wood y cuenta con un elenco destacado encabezado por Jean Arthur y Charles Coburn.
La trama de la película gira en torno a Charles Pike, interpretado por Charles Coburn, un acaudalado empresario que se infiltra en su propia empresa para investigar las condiciones laborales después de enterarse de las quejas de sus empleados. Mientras, Jean Arthur interpreta a Mary Jones, una de las empleadas de la tienda y el interés romántico de Pike.
La película aborda temas sociales relevantes, como las condiciones laborales y la disparidad económica, con un toque de comedia y romance. La actuación de Jean Arthur y Charles Coburn fue elogiada por su habilidad para equilibrar la comedia y la sinceridad en sus interpretaciones.
Dirigida por Sam Wood, conocido por su versatilidad en géneros cinematográficos, «El diablo burlado» es una comedia con un mensaje social, que destaca por su mezcla de entretenimiento y conciencia social. La película es recordada como una obra que aborda temas serios de manera accesible y entretenida.
La trama de la película gira en torno a Charles Pike, interpretado por Charles Coburn, un acaudalado empresario que se infiltra en su propia empresa para investigar las condiciones laborales después de enterarse de las quejas de sus empleados. Mientras, Jean Arthur interpreta a Mary Jones, una de las empleadas de la tienda y el interés romántico de Pike.
La película aborda temas sociales relevantes, como las condiciones laborales y la disparidad económica, con un toque de comedia y romance. La actuación de Jean Arthur y Charles Coburn fue elogiada por su habilidad para equilibrar la comedia y la sinceridad en sus interpretaciones.
Dirigida por Sam Wood, conocido por su versatilidad en géneros cinematográficos, «El diablo burlado» es una comedia con un mensaje social, que destaca por su mezcla de entretenimiento y conciencia social. La película es recordada como una obra que aborda temas serios de manera accesible y entretenida.
2:02:58
«El orgullo de los Yankees» es la siguiente película que, en 1942 dirige por Sam Wood. Este film biográfico y nominado al Oscar a mejor película, destaca al llevar a la pantalla, la vida del famoso jugador de béisbol Lou Gehrig, interpretado por Gary Cooper en el papel principal, y papel por el que también obtuvo la nominación al oscar al mejor actor protagonista.
La trama sigue la carrera de Gehrig, su éxito en el campo de béisbol y su valiente lucha contra la esclerosis lateral amiotrófica (ELA), una enfermedad neuromuscular. La actuación de Gary Cooper y primera colaboración con el director Sam Wood, es especialmente notable, ya que captura la esencia del legendario jugador de los New York Yankees.
El reparto de la película incluye a otros actores destacados, como Teresa Wright, quien interpreta a Eleanor Gehrig, la esposa de Lou. Babe Ruth, el legendario jugador de béisbol, también hace una aparición como él mismo en la película.
La dirección de Sam Wood contribuye a crear una película conmovedora y emotiva que celebra la vida y la carrera de Lou Gehrig. «El orgullo de los Yankees» es recordada como una obra maestra del cine deportivo y una emotiva narrativa sobre el coraje y la perseverancia en la vida de un ícono del béisbol.
La trama sigue la carrera de Gehrig, su éxito en el campo de béisbol y su valiente lucha contra la esclerosis lateral amiotrófica (ELA), una enfermedad neuromuscular. La actuación de Gary Cooper y primera colaboración con el director Sam Wood, es especialmente notable, ya que captura la esencia del legendario jugador de los New York Yankees.
El reparto de la película incluye a otros actores destacados, como Teresa Wright, quien interpreta a Eleanor Gehrig, la esposa de Lou. Babe Ruth, el legendario jugador de béisbol, también hace una aparición como él mismo en la película.
La dirección de Sam Wood contribuye a crear una película conmovedora y emotiva que celebra la vida y la carrera de Lou Gehrig. «El orgullo de los Yankees» es recordada como una obra maestra del cine deportivo y una emotiva narrativa sobre el coraje y la perseverancia en la vida de un ícono del béisbol.
2:01:47
«Abismo de pasión» es la segunda película que el director Sam Wood, rueda en este 1942, y al igual que la anterior, «El orgullo de los Yankees», estuvo nominada al Oscar a mejor película. Su argumento, se basa en la novela del mismo nombre escrita por el guionista y escritor americano Henry Bellamann. La historia se desarrolla en una pequeña ciudad estadounidense llamada Kings Row, explorando las complejidades de la vida en una comunidad aparentemente idílica.
Robert Cummings que, tras «El diablo burlado» de 1941 se pone a las órdenes de Sam Wood, por segunda vez; es el actor protagonista, interpretando el papel de Parris Mitchell, un joven médico que regresa a Kings Row. Su personaje es el hilo conductor a través del cual se exploran los oscuros secretos y dramas de los residentes de la ciudad. La película también cuenta con un elenco destacado que incluye a la actriz Ann Sheridan, y a los actores: Ronald Reagan, (sí, el que fuera presidente de los Estados Unidos), Charles Coburn y la actriz de reparto, Betty Field.
La trama de «Abismo de pasión» aborda temas como la moralidad, los secretos familiares y las tensiones sociales, creando un drama complejo y emotivo. La actuación de Robert Cummings es clave para la narrativa, ya que su personaje se encuentra en el centro de los acontecimientos que sacuden la tranquilidad aparente de Kings Row.
La dirección de Sam Wood aporta profundidad y coherencia a la historia, logrando una película que ha sido elogiada por su exploración de temas oscuros y su representación emotiva de los personajes. «Abismo de pasión» sigue siendo recordada como una película clásica y significativa en la filmografía de Sam Wood, y que le granjeó una nueva nominación al Oscar a mejor director.
Robert Cummings que, tras «El diablo burlado» de 1941 se pone a las órdenes de Sam Wood, por segunda vez; es el actor protagonista, interpretando el papel de Parris Mitchell, un joven médico que regresa a Kings Row. Su personaje es el hilo conductor a través del cual se exploran los oscuros secretos y dramas de los residentes de la ciudad. La película también cuenta con un elenco destacado que incluye a la actriz Ann Sheridan, y a los actores: Ronald Reagan, (sí, el que fuera presidente de los Estados Unidos), Charles Coburn y la actriz de reparto, Betty Field.
La trama de «Abismo de pasión» aborda temas como la moralidad, los secretos familiares y las tensiones sociales, creando un drama complejo y emotivo. La actuación de Robert Cummings es clave para la narrativa, ya que su personaje se encuentra en el centro de los acontecimientos que sacuden la tranquilidad aparente de Kings Row.
La dirección de Sam Wood aporta profundidad y coherencia a la historia, logrando una película que ha sido elogiada por su exploración de temas oscuros y su representación emotiva de los personajes. «Abismo de pasión» sigue siendo recordada como una película clásica y significativa en la filmografía de Sam Wood, y que le granjeó una nueva nominación al Oscar a mejor director.
2:38:31
Y ahora sí, vamos con su última película que vamos a mencionar y que, por cierto, bien la podríamos valorar como la joya de la corona de este, mil veces nominado director: Sam Wood. Y como no podía ser de otra forma esta es el drama romántico de 1943 «¿Por quién doblan las campanas?»
«¿Por quién doblan las campanas?» es una icónica película de 1943 dirigida por Sam Wood y basada en la novela homónima del escritor americano Ernest Hemingway. La película es una épica de guerra que se desarrolla durante la Guerra Civil Española y destaca por su narrativa intensa y sus impresionantes actuaciones.
El actor principal de la película es el gran Gary Cooper que, por segunda vez, y tas «El orgullo de los Yankees» se pone a las órdenes del director nacido en Filadelfia, Sam Wood, interpretando a Robert Jordan, un dinamitero estadounidense que se une a las fuerzas guerrilleras republicanas en España. Cooper aporta su característico estilo de actuación sereno y poderoso al retrato del idealista y valiente Robert Jordan. Y papel que le valió al bueno de Gary Cooper de obtener la nominación al Oscar a mejor actor principal.
Por otro lado, su compañera, la actriz Ingrid Bergman deslumbra en el papel de María, una joven española con la que Robert Jordan forma una conexión intensa y apasionada. La química entre Cooper y Bergman es palpable, lo que añade profundidad y emotividad a la historia de amor en medio del conflicto. Y, haciendo a la joven actriz sueca a obtener su primera nominación al Oscar a mejor actriz principal.
El reparto también incluye a Akim Tamiroff, Katina Paxinou y Arturo de Córdova, quienes contribuyen de manera significativa a la riqueza de la trama. Diferentes roles, y que a ambos les sirvió para conseguir, cada uno, el Globo de oro, como mejores actores secundarios.
Por último, decir que, la dirección de Sam Wood es clave para la atmósfera y la representación de la obra. La película captura la intensidad emocional de la guerra y la complejidad de los personajes, explorando temas de amor, lealtad y sacrificio.
«¿Por quién doblan las campanas?» fue bien recibida en su época y recibió varias nominaciones al Premio de la Academia, incluyendo Mejor Actor para Gary Cooper y actriz a Ingrid Bergman. Al igual que, Mejor Actriz de Reparto para Katina Paxinou. Aunque algunas adaptaciones cinematográficas de las obras de Hemingway han generado críticas mixtas, aunque esta versión, sigue siendo recordada por su impresionante cinematografía y las poderosas actuaciones de su elenco principal.
Total, nada, vaya colofón, ¿verdad? Y como decíamos, todo en tan solo 7 años. Vaya carrera que, por supuesto, sitúa al bueno de Sam Wood entre los más granado de los mejores directores de los años 30’s y 40’s, eso sí, sin haber ganado un solo Oscar a mejor director. «Vaya injusticia».
«¿Por quién doblan las campanas?» es una icónica película de 1943 dirigida por Sam Wood y basada en la novela homónima del escritor americano Ernest Hemingway. La película es una épica de guerra que se desarrolla durante la Guerra Civil Española y destaca por su narrativa intensa y sus impresionantes actuaciones.
El actor principal de la película es el gran Gary Cooper que, por segunda vez, y tas «El orgullo de los Yankees» se pone a las órdenes del director nacido en Filadelfia, Sam Wood, interpretando a Robert Jordan, un dinamitero estadounidense que se une a las fuerzas guerrilleras republicanas en España. Cooper aporta su característico estilo de actuación sereno y poderoso al retrato del idealista y valiente Robert Jordan. Y papel que le valió al bueno de Gary Cooper de obtener la nominación al Oscar a mejor actor principal.
Por otro lado, su compañera, la actriz Ingrid Bergman deslumbra en el papel de María, una joven española con la que Robert Jordan forma una conexión intensa y apasionada. La química entre Cooper y Bergman es palpable, lo que añade profundidad y emotividad a la historia de amor en medio del conflicto. Y, haciendo a la joven actriz sueca a obtener su primera nominación al Oscar a mejor actriz principal.
El reparto también incluye a Akim Tamiroff, Katina Paxinou y Arturo de Córdova, quienes contribuyen de manera significativa a la riqueza de la trama. Diferentes roles, y que a ambos les sirvió para conseguir, cada uno, el Globo de oro, como mejores actores secundarios.
Por último, decir que, la dirección de Sam Wood es clave para la atmósfera y la representación de la obra. La película captura la intensidad emocional de la guerra y la complejidad de los personajes, explorando temas de amor, lealtad y sacrificio.
«¿Por quién doblan las campanas?» fue bien recibida en su época y recibió varias nominaciones al Premio de la Academia, incluyendo Mejor Actor para Gary Cooper y actriz a Ingrid Bergman. Al igual que, Mejor Actriz de Reparto para Katina Paxinou. Aunque algunas adaptaciones cinematográficas de las obras de Hemingway han generado críticas mixtas, aunque esta versión, sigue siendo recordada por su impresionante cinematografía y las poderosas actuaciones de su elenco principal.
Total, nada, vaya colofón, ¿verdad? Y como decíamos, todo en tan solo 7 años. Vaya carrera que, por supuesto, sitúa al bueno de Sam Wood entre los más granado de los mejores directores de los años 30’s y 40’s, eso sí, sin haber ganado un solo Oscar a mejor director. «Vaya injusticia».
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