Политические катаклизмы России, застигшие её в начале XX века, погребли под обломками прежней жизни немало имён выдающихся людей дореволюционной эпохи. Увы, новой власти эти люди казались незначительными, а иной раз и неугодными, поэтому забвению предавались не только их имена: практически полностью за "ненужностью" избавлялись и от их наследия. Такая участь постигла эмальера и серебряных дел мастера Фёдора Ивановича Рюккерта, работ которого в России до недавного времени насчитывалось всего около двух десятков, хотя до 1917 года его мастерская в Москве была одним из основных поставщиков заказов для фирмы Карла Фаберже.

Работы этой мастерской отличались любовью к былинным сюжетам и русской старине, а также искусными эмалевыми миниатюрами, которые зачастую повторяли работы Виктора Васнецова, Константина Маковского, Сергея Соломко и других художников, увлекавшихся изображением быта допетровской эпохи и русского фольклора.

Шкатулка с эмалевой миниатюрой по картине К. Маковского «Боярская свадьба».

Шкатулка с эмалевой миниатюрой по картине В. М. Васнецова «После побоища Игоря Святославича с половцами».

Серебряный портсигар Fabergé с эмалевой миниатюрой по картине В. М. Васнецова «Витязь на распутье».

Портсигар с эмалевой миниатюрой по картине В. М. Васнецова «Иван Царевич и серый волк»

Серебряный портсигар Fabergé с эмалевой миниатюрой по картине В. М. Васнецова «Бой скифов со славянами». Тем удивительнее это, что сам Фёдор Иванович Рюккерт не был по своему происхождению русским человеком.

Фридрих Мориц Рюккерт (Рюкерт) родился в 1840-м году в одном из самых непростых, спорных регионов Европы – Эльзасе-Лотарингии – прения за который были болевой точкой отношений между Францией и Германией.  Немец и прусский подданный, в России он оказался в возрасте 14 лет, куда, вероятно, переехал со своей семьёй.

На фотографии (слева направо): первый ряд: Фёдор Иванович Рюккерт, Евгения Калистратовна (вторая жена) Подробности жизни Фёдора Рюккерта, особенно ранней, того, как он делал первые шаги в «серебряном деле», практически неизвестны: после революции его имя было надолго забыто, национализированные работы мастерской если не отправлялись в переплавку, то продавались за рубеж, из-за чего в государственных музеях Советской России число произведений мастерской было крайне невелико, а вплоть до 2018 года ни в России, ни за рубежом не было издано ни одной работы о знаменитом эмальере. Восстановить очень приблизительную историю мастерской Рюккерта удалось совместными стараниями потомков Фёдора Ивановича и сотрудников культурно-исторического фонда «Связь времён» и музея «Фаберже», где ныне представлены многие работы «серебряного заведения» художника. Свою собственную мастерскую Рюккерт открыл в возрасте 46 лет – в 1886 году. И всё-таки интерес Фёдора Рюккерта к русской теме не был совершенно случаен, ведь уже с последней четверти XIX, особенно с воцарения Александра III на престол, особое внимание в искусстве стало уделяться русским традициям. Так, в первую очередь в архитектуре, зародился псевдорусский стиль. Это была архитектура, отвечавшая официальным запросам эпохи на стиль первых Романовых, на мотивы построек Москвы и Ярославля XVII века. Ближе к концу XIX века художники стали углубляться в своих изучениях «русского», благодаря чему появился «неорусский стиль».  Неорусский стиль эпохи модерна предполагал уже более глубокое исследование древнерусской архитектуры, интерес к Пскову, Новгороду, а также к домонгольскому зодчеству. Безусловно, это касалось не только архитектуры.  В Российской Империи появились собиратели предметов русской старины, исследователи-этнографы, которые изучали фольклор, орнаменталистику, декоративно-прикладное искусство, особенности одежд по губерниям.

Мастерская Рюккерта прославилась своими работами, выполненными в технике перегородчатой эмали. Эта техника в русском ювелирном искусстве - одна из самых давних и считалась вершиной прикладного искусства Киевской Руси. К моменту знакомства древнерусских мастеров с техникой перегородчатой эмали в Византии она уже имела давнюю традицию, и русские ремесленники получили возможность учиться этому сложнейшему виду ювелирного дела на первоклассных образцах. Не обладая навыками и знаниям византийских мастеров и вместе с тем, не будучи скованы стереотипами столь длительной художественной традиции, русские ювелиры возмещали отсутствие опыта свободой использования материала, изобретательностью колористических решений отходом от византийских сюжетных канонов. Мастера Фёдора Рюкерта сочетали в своих работах технику перегородчатой эмали с эмалированием по скани (узор из тонкой золотой, серебряной или медной проволоки, гладкой или свитой в верёвочки), создавая так не только красочные орнаменты, но и изображая целые сцены на изделиях. Часто одним из мотивов для узора на эмали выступали изображения представителей флоры и фауны, особенно характерные для русского фольклора и славянской мифологии. Встретить там можно даже грифона.

А на втором блюде - сюжет одной из русских народных сказок о лисице и журавле.

Крайне живописен и интересен редкий настольный набор работы мастерской: подставку для чернильницы и шкатулок для марок и для клея украшает орнамент, изображающий дракона; на чернильнице - эмалевая миниатюра - женский портрет - которая так же сочетается с техникой эмалирования по скани; наконец, подставку для писем украшают изображения двух стрельцов, выполненные в технике эмалирования по скани.

Нередко декоративные изделия мастерской Рюкерта могли посвящаться каким-то знаменательным событиям или выдающимся личностям. В мастерской была создана коробочка для пилюль с эмалевой миниатюрой-портретом Александра Сергеевича Пушкина, выполненной по оригиналу кисти Ореста Кипренского.

А сюжет сказки А.С.Пушкина "Сказка о царе Салтане" лёг в основу ныне считающейся крайне редкой работы мастерской Рюккерта – чаши для пунша.  Чаша декорирована росписями, изображающими русские былинные типы – благородного происхождения юношу и прекрасную девушку, а между ними с поднятым кубком – внушительного вида и степенных лет мужчину в русском шлеме.  Под изображениям людей – переплетающиеся крыльями хищные птицы, похожие то ли на орлов, то ли на коршунов.

С фирмой Карла Фаберже мастерскую Рюккерта сближает не только их сотрудничество, но и создание ювелирных пасхальных яиц.  Последние не затмили по славе ювелирные императорские яйца Фаберже, однако по красоте не менее хороши.

Карл Фаберже был не единственным заказчиком мастерской Фёдора Рюкерта. Но если обрусевший француз для своей фирмы предпочитал заказывать изделия в русском стиле, то вот купцы Морозовы, которые, как оказалось, занимались продажей предметов искусства, предпочитали более европейские мотивы Модерна. 

Такая ваза была исполнена мастерской по заказу известных московских купцов - о чём гласит клеймо - для дальнейшей продажи.

Клеймо Морозовых. Сегодня немалая часть работ мастерской Фёдора Ивановича Рюкерта оказалась в коллекциях зарубежных музеев, например, в собрании Художественного музея Уолтерс в Балтиморе, США, для которой они были приобретены представителями состоятельной американской семьи Уолтерс.

Еще один зарубежный музей, где представлены работы Рюкерта – музей Хиллвуд. Это в прошлом особняк, принадлежавший Маржори Мерривезер Пост, богатой американке и коллекционеру.

Из российских музеев коллекцией произведений мастерской может похваться Музей Фаберже в Петербурге.