Искусство, как это принято считать, ориентировано на ограниченное понимание потребителем всей возвышенности и глубины восприятия продукта культуры – будь то живопись, скульптура или музыка.   Мода, в свою очередь, трактуется как детище постоянно меняющейся индустрии, несмотря на свое взаимодействие и привлечение элементов искусства. Цикл их жизни – это то, что обостряет отношение к этим двум понятиям. Искусство сочетает в себе материальное и идеальное, которое существует вне времени.   Мода постоянно видоизменяется, что провоцирует мысль, об отсутствие в ней истинны и вечного идеала красоты. Несмотря на присущее fashion индустрии буйство эстетики, она возникла как элемент общества потребителей, в то время как искусство некий способ понимание мира, его философия. YSL и Пит Мондриан Мода является проводником и популяризатором искусства в массы Как бы там ни было, говорить о взаимосвязи этих элементов нашего мира стоит.  Искусство, как не крути, часть элитарного общества, а мода, начиная с 60-х годов 20 столетия, стала его проводником в массы.  В 1965 году модный французский дом YSL(Yves Saint Laurent) продемонстрировал коллекцию из шести платьев А-силуэта, по мотивам живописи голландского абстракциониста Пита Мондриана.   Сами платья стали символов новой эпохи и первым случаем, когда картины художника использовались как принт на одежде.  Лицезреть коллекцию может каждый желающий в музее Виктории и Альберта в Лондоне, в крупнейшем в мире музее декоративно-прикладного искусства и дизайна.  Это был первый шаг к переосмыслению «коллоборации» между двумя мирами, где мода стала популяризатором искусства среди самых заядлых трендсетеров, тинейджеров и тех, кто еще не успел, или не захотел понять искусство со всеми его глубинами и смыслами.

Раф Симонс и Стерлинг Руби « Мне нравится поддерживать современных художников, мне нравится сам процесс признания их произведений» - Раф Симонс(  2012-2015 креативный директор дома Dior) В своей первой коллекции haute couture для модного дома Dior, Раф использовал картины современного американского художника Стерлинга Руби. Полотно мастера было нанесено на ткань целиком. Созданная по старинным технологиям и эскизам самого Кристиан Диора, коллекция не создавала ощущения винтажности.  Окинув платье взглядом единожды, сразу было понятно – вот он современный стиль New look. Именно haute couture требует «приблизительно» соотносимых затрат с написанием картины или лепкой скульптуры.  Начиная с эскизов, заканчивая последней пришитой бусинкой – все этапы роботы над платьем осуществляются вручную, которое впоследствии имеет такое же право на место в музее или частной коллекции.

Сицилийские фрески XII века в коллекции Dolce & Gabbana READY-TO-WEAR 2013-2014 Доменико Дольче и Стефано Габбана использовали золотые мозаики Сицилийского собора в Монреале в качестве отправной точки для одной из своих коллекций.   На платьях изображены известные византийские и венецианские мозаики в сочетании с пестрым красным кружевом.   Как вам такой романтический взгляд на Католическую церковь? Продолжаем поклонятся иконам и возвышать искусство – Аминь.

Louis Vuitton и Джеф Кунс Прикоснулся к великому (прекрасному) и Louis Vuitton вместе со звездой нового поп-арта Джеффом Кунсом, одним из самых высокооплачиваемых американских художников, получившим славу после создания своих гигантских надувных собак.  Но в коллаборации с Louis Vuitton, Кунс взял курс на классическую живопись. Он столкнул носами представителей разных культурных эпох, среди которых: да Винчи со своей «Джокондой», «Пшеничное поле с кипарисами» Ван Гога, «Охоту на тигров и львов» Рубенса, «Марса, Венеру и Амура» Тициана и «Девушку, играющую с собачкой» Фрагонара.   Джефф отобразил их на классических моделях сумок, кошельков, чехлов для ноутбуков и платков Louis Vuitton.   Есть, конечно, сомнения, что типичная обладательница сумки от Louis Vuitton хоть когда-нибудь задумывалась о тайнах написания Мона Лизы и знает, что её секреты еще не раскрыты, но, пожалуй, обойдемся без предрассудков. В подготовке капсулы, художника поддержали музеи, передав ему самые качественные фото произведений искусства, на которых были видны даже трещины на холсте.  И как настоящие Masterpieces, вещи продаются исключительно в фирменных магазинах модного дома. Возможно эта словесная война за величие собственного статуса в обществе ни к чему ?  А может она и вовсе изжила себя, а то, что мы видим - только остатки надуманного прошлого.  Одно остается ясным – мода и искусство научились не просто существовать в одном глобальном культурном пространстве, но и дополнять друг друга.

#искусство #мода #ЭтоИнтересно