И это не удивительно. Ведь несмотря на немного вычурный староанглийский стиль диалогов, его творчество смогло остаться актуальным по содержанию. В какой-то степени в этом и есть его гений. Ведь сам Шекспир когда-то использовал истории из далекого прошлого и зарубежных стран, для обострения проблем современной ему Англии. Но в сущности, технический прогресс изменил только внешний облик человеческой цивилизации, не затронув глубинных социальных и психологических проблем, которые так и не остались решены. Так что человечество ещё будет возвращаться к классике посредством кинематографа. Хотя и на сегодняшний день уже есть весьма обильное наследие, которое невозможно охватить полностью, потому представлю только 10 картин, которые заслуживают внимания. При этом обойду вниманием академические постановки, среди которых так же немало жемчужин. Да и среди вольных адаптаций, количество достойных картин не ограничивается ниженаписанным набором. "Ромео + Джульетта" / Romeo + Juliet Реж. Баз Лурман, США, 1996

Второй фильм в лурмановской "Трилогии красного занавеса", в котором предельная условность формы в лице фирменной пост-модернистски оформленной эксцентрики и видеоклиповой образности, достигает своей высшей точки. Пожалуй, именно данная знаменитая трагедия Шекспира так удачно и естественно ложится на мир разборок модных "гангстеров" поколения MTV. Пока из телевизионных новостей вещали про то, как очередная перестрелка оказывалась всего лишь выяснением кто круче: Westcoast или Eastcoast, австралиец Баз Лурман смог уловить дух этого времени. "Ромео + Джульетта" может кому-то не нравится по эстетическим мотивам, но отрицать этапность этой работы для кинематографа и современной культуры невозможно. Пытаясь осовременить театр и придать ему живое дыхание, Лурман сам того не ведая, сотворил документ эпохи, который является таким же кинематографическим символом 90-х гг. XX столетия, как "Криминальное чтиво" Квентина Тарантино и "Титаник" Джеймса Кэмерона. "Цезарь должен умереть" / Cesare deve morire Реж. Паоло Тавиани, Витторио Тавиани, Италия, 2012

Братья Паоло и Витторио Тавиани сняли фильм в духе выдающейся картины Луи Маля "Ваня с 42-й улицы". Актёры преображаются прямо на глазах зрителя, декорации условны, зато степень проникновения в материал абсолютная. Правда, у итальянской картины есть одно отличие. Если в картине Маля мы видим профессиональных актёров, то Тавиани обращаются к любительской постановке в одной из римских тюрем. И хотя не вызывают особого доверия сцены, где "актёры" говорят о себе и том, что есть театр в их преступной жизни, то эпизоды репетиций пьесы "Гай Юлий Цезарь" оказываются на удивление убедительными. Мир древнеримских интриг подменяется разборками тюремных "паханов", но как ни удивительно, разница весьма иллюзорна. "Плохие спят спокойно" / Warui yatsu hodo yoku nemuru Реж. Акира Куросава, Япония, 1960

Акира Куросава взял за основу историю Гамлета, но сильно изменил сюжет, соотнеся его с реалиями современной для него Японии. А жизнь в послевоенной Стране Восходящего Солнца была не сладка. Де-факто правят американцы, а местные нечистые на руку дельцы не гнушаются никакими методами в процессе накопления первоначального капитала, выслуживаясь перед своими новыми заокеанскими хозяевами, позабыв о какой-либо чести и многовековых традициях. Хотя прямо ничего не произносится, но безусловно подразумевается. И в условиях подобного капитализма справедливость не возможна. Плохие спят спокойно, пока хорошие спят вечным сном. Удивительное по актуальности кино, которое можно легко примерить и на Россию 90-х гг. "Кориолан" / Coriolanus Реж. Рэйф Файнс, Великобритания, 2010

Не самая известная пьеса Уильяма Шекспира, благодаря дебютанту в режиссуре Рэйфу Файнсу, умудрилась получить новую жизнь. Живя в эпоху, когда политики не вылезают из телеэкранов, создавая иллюзию народовластия, Файнс снял картину о том, что истинное лицо этого мира ни к какой демократии и уж тем более власти народа не имеет. Народ всего лишь масса, которой легко управлять, через агентов правительства или оппозиции, которые за небольшие суммы способны поднять людей на бунт. И в таких условиях любой вчерашний герой, завтра может стать врагом народа. Каким стал генерал Кай Марций "Кориолан". Достаточно обвинить его в том, что он диктатор и тиран. И даже если так, то почему нельзя ему сопереживать, ведь несмотря на жесткость, он истинный патриот своего Отечества. Надо добавить, что выбрав для съёмок Сербию, Рэйф Файнс добавил фильму ещё больше колорита, создав узнаваемость ситуации, которые гораздо ближе для жителей Восточной Европы, где точно так же манипулируемый народ свергал вчерашних небожителей (а иногда даже начинал Гражданские войны), только из-за того, что в дворцовых кулуарах решили поделить власть. А народ, как обычно, всего лишь пешка в игре властьимущих, который при любых исходах останется ни с чем. "Гамлет" / Hamlet Реж. Майкл Алмерейда, США, 2000

После необычного римейка классического фильма ужасов "Дочь Дракулы" - "Надя", решённого в неоварварской эстетике, чьими наиболее известными проводниками были Дэвид Линч и Хэл Хартли, Майкл Алмерейда стал режиссёром заинтересовавшим, как минимум, критиков и синефилов. Но после ещё одного вольного римейка - ленты "Вечный транс" (адаптация "Мумии" Карла Фройнда), интерес к нему сник. Хотя стало очевидно, что режиссёр нашёл для себя призвание в пост-модернистском переосмыслении уже готовых историй. И его "Гамлет" в этом плане весьма интересен, хотя и не докручен до конца. Гамлет в исполнении Итэна Хоука становится одержимым синефилом, который произносит свои знаменитые монологи посреди видеопроката, между стеллажами с боевиками, выводит своего дядю на чистую воду, демонстрируя свои опыты в авангардистском кинематографе, да и вообще старается фиксировать окружающую его реальность на видеокамеру. Но, кажется, что возможно весь его мир - это всего лишь синематографический мираж, который оборачивается трагедией, в силу невозможности распутать распавшуюся связь времён, где датский принц всё так же терзаем жаждой мести, что и столетиями назад, а хладнокровные небоскрёбы Нью-Йорка ещё больше отчуждают его от мира живых. "10 причин моей ненависти" / 10 Things I Hate About You Реж. Джил Джангер, США, 1999

Для подавляющего большинства, Уильям Шекспир - автор кровавых и фаталистских трагедий, в которых люди не способны вырваться из лап Рока, нависшего над ними. Но всё же он не был так однообразен. Были в его творчестве и комедии. "Укрощение строптивой", легшая в основу популярной молодёжной романтической ленты "10 причин моей ненависти", одна из них. Хотя мало кто даже подозревает, что в основе этой истории о подростковой любви с обязательным для американского фильма финальным выпускным вечером, лежит текст великого английского драматурга. Но история о том, как нанятый "учитель музыки" укрощая "строптивую" Катарину, сам же в неё и влюбляется, пересказана почти дословно. "Тит - правитель Рима" / Titus Реж. Джули Тэймор, США/Великобритания/Италия, 1999

Картина театрального режиссёра Джули Тэймор в первую очередь цепляет взор своей необычной барочной эстетикой. Древний Рим вроде бы современен, но при этом совершенно вневременной. Приглашение на заглавную роль Энтони Хопкинса похоже и вовсе - странная ирония. Зная, чем заканчивается данная трагедия, рассказывающая и бесконечном круговороте слепой мести, когда дети отвечают за грехи отцов, кажется весьма остроумным пригласить звезду "Молчания ягнят". Ведь именно в "Тите" (почему-то в российском прокате, получившем совершенно неверную приставку "правитель Рима") можно попробовать месть на вкус. "Макбет" / Macbeth Реж. Бела Тарр, Венгрия, 1982

Многие часто, когда речь заходит об очень длинных планах (что стало актуально после выхода "Бёрдмэна"), любят вспоминать "Русский ковчег" Александра Сокурова. Хотя вместо банального прохода по Эрмитажу, стоило бы вспомнить малоизвестный телефильм венгерского режиссёра Белы Тарра. Виртуозность, с которой снята эта картина, поражает. При этом не в ущерб содержанию. Камера свободно парит, внутрикадровый монтаж активно сменяет общие планы крупными, а трагедия Макбета разворачивается в реальном времени, как будто это телерепортаж с места событий. Пожалуй, именно постановка Белы Тарра должна быть в учебниках по операторскому мастерству. "Розенкранц и Гильденштерн мертвы" / Rosencrantz & Guildenstern Are Dead Реж. Том Стоппард, Великобритания/США, 1990

Есть ли жизнь вне текста пьесы? Продолжается ли спектакль за кулисами? Идёт ли фильм между монтажными переходами? Или там всего лишь бесконечное ничто? Именно таким вопросом задался ныне признанный драматург Том Стоппард, когда в конце 60-х гг. написал абсурдистскую пьесу, где главными героями стали проходные персонажи третьего плана из трагедии "Гамлет". Но годы спустя, дебютировав в кинорежиссуре (в кино Стоппард дебютировал задолго до этого, написав несколько сценариев), он решил добавить нотки фатализма в собственную, уже ставшую хрестоматийной пьесу. Пути Творца неисповедимы. И кому суждено умереть умрут. Всего лишь ради авторской строчки: "Розенкранц и Гильдерштерн мертвы". "Влюбленный Шекспир" / Shakespeare in Love Реж. Джон Мэдден, США, 1998

Можно ли дважды войти в одну и ту же реку? Если уж обращаться к Тому Стоппарду, то однажды он совершил этот вроде бы невозможный шаг. И вот Стоппард вновь переписывает Шекспира, на этот раз "Ромео и Джульетту", превращая историю в то ли в биопик, то ли в романтическую комедию, то ли в фильм о том, что жизнь - театр, а на самом деле создав очередное кино о кино, в частности, об искусстве, в общем. О том, что все что происходит на экране всего лишь иллюзия, мечты автора, которые материализуются из всего того сора, что окружает творческий процесс. И истинным талантам дано превратить всю эту суету в настоящее искусство, существующее вне времени и личностей. Люди умирают, а искусство продолжает жить. #киноподборки #экранизации