Техники создания живописных работ

Монументальная живопись чаще всего
выполняется в технике росписи по сырой штукатурке и именуется фреской (a
fresco). Разбавленный пигмент, пока штукатурка не высохла, впитывается в
неё и после высыхания последней становится её неотделимой частью.
Термином «альсекко» определяется вид росписи с помощью различных красок,
выполняемый по высохшей стене. Но он не так надежен,
даже несмотря на хорошее связующее вещество (желток, клей или что-то
другое). Поэтому изображения альсекко сохранились гораздо хуже или
вообще разрушились. Наиболее прочная из всех монументальных техник – это
мозаика, когда изображение выкладывается при помощи цветных камешков
или смальты. Мозаики не меняются в цвете, не осыпаются, но при этом
более дороги и требуют больше времени, кропотливости, мастерства и
терпения. Выделяют два типа мозаики: римскую (элементы относительно
мелкие) и флорентийскую (довольно большие куски шлифованного камня).
Первая из них хороша для передачи иллюзорных натуралистических эффектов,
а вторая – для создания обобщенно-декоративных и монументальных
изображений. В Средние века, в связи с конструктивными особенностями
готического храма, получило развитие изображение из цветных стекол –
витраж, при помощи которого заполнялись большие проемы – окна между
опорами и столбами. Их эмоциональное воздействие усиливалось светом,
играющим и преломляющимся в прозрачном материале, из-за чего само
изображение оказывалось светоносным, а храм – залитым цветными лучами.
Что касается станковой живописи, то в отличие от монументальной она
более независима, но при этом ограничена рамой, хотя без ущерба для
восприятия может перемещаться из помещения в помещение. Самой
распространенной техникой является станковая живопись, выполняемая
масляными красками по холсту, натянутому на подрамник. Основой для
изображения также могло служить дерево, реже металл. Перед началом работ
основа грунтуется (клей или эмульсия с добавлением пигмента), что
выравнивает поверхность и обеспечивает прочное сцепление красок с
холстом. Помимо масляных красок существую темперные, где пигмент
смешивается с эмульсией (яичный желток, современная альтернатива
которому – поливинилацетат). Древние греки применяли энкаустику –
восковые краски. В эпоху Возрождения была популярна смешанная техника,
использовавшая в одном произведении темперу и масляные краски, а также
лак, покрывавший высохшие слои и защищавший их, придавая всей работе
иллюзию глубины. Помимо классической многослойной живописи масляными
красками существовала и «алла прима» - техника создания полотен в один
прием за один сеанс, пока краски не просохли. Такие картины оставались
прочными и сверкающими, тогда как многослойная живопись со временем
изменялась (становилась прозрачной, слои начинали просвечиваться). Как
показало время, лучше всего сохранились полотна и доски, покрытые
темперной живописью либо совсем без масляных красок, либо с ограниченным
их введением лишь в верхних слоях. Мало подвержены изменениям картины,
выполненные маслом в один сеанс, без исправлений и переписок.
______________________________________________
#антиквариат #мебель #декор #интерьер #стиль #винтаж #интерантиквар #interantikvar