Танго (исп.

tango) — парный социальный танец свободной композиции, исполняемый под характерную музыку. Возник на Южно-Американском континенте в 1880-е годы в Ла-Плата, на границе Уругвая и Аргентины, в бедных портовых городских районах с преимущественно смешанным эмигрантским населением как результат сплава культур выходцев из Европы, Африки и исконного населения Южной Америки. Национальные мелодии смешивались, создавая запоминающиеся звуки танго — африканские ритмы тангано, аргентинская милонга, гаванская хабанера, испанское фламенко, ритуальные танцы индейцев, польская мазурка и немецкий вальс... Изначально танго исполнялось исключительно мужчинами, поскольку из-за трудовой иммиграции в Аргентину в начале 20 века женщин катастрофически не хватало. В начале XX века танец, изначально называвшийся «танго криольо» (tango criollo), быстро приобрёл популярность и, видоизменяясь, распространился в Европе и США а позже — завоевал весь мир.
В 2009 году на IV сессии межправительственного комитета ЮНЕСКО удовлетворило совместную заявку Аргентины и Уругвая и включило танго как совокупность музыки, танца, поэзии и самобытных традиций региона Рио-де-ла-Плата в Список нематериального культурного наследия человечества.
История
Танго-шоу в Буэнос-Айресе
Один из ритмов, использующихся в музыке танго, был заимствован у африканских сообществ в Буэнос-Айресе . На основе этого ритма возникла милонга — быстрый танец. Одну из милонг мы в России знаем как "Песенку пожарного" в исполнении Райкина, в оригинале эта мелодия называется Milonga de Buenos Aires. По одной из версий, слово «танго» также имеет африканское происхождение, его возводят к языку нигерийского народа ибибио, где оно значило «танец под звук барабана», и применяют к мелодиям, полученным в результате синтеза различных форм музыки из Европы, Африки и Америки. Хорхе Луис Борхес в El idioma de los argentinos пишет: «Танго принадлежит к Ла-Плата и является „сыном“ уругвайской милонги и „внуком“ хабанеры». Слово «танго», похоже, впервые используется в отношении к танцам в 1890-е. Также в возникновении музыкального жанра "танго" приняли участие пажадоры (payador, payada) — аргентинские певцы-гаучо, выступавшие по принципу "что вижу, о том пою", итальянские мигранты, привнесшие классические представления о композиции, а также немецкие моряки, которые привезли в Аргентину один из главных инструментов танго — бандонеон.
В первые годы XX века танцоры и оркестры из Буэнос-Айреса и Монтевидео отправились в Европу, и первый европейский показ танго состоялся в Париже, а вскоре после этого в Лондоне, Берлине и других столицах. К концу 1913 года танец попал в Нью-Йорк, США и в Российскую Империю. В США в 1911 году название «танго» часто применялось для танцев в ритме 2/4 или 4/4 «на один шаг». Иногда танго исполняли в довольно быстром темпе. В тот период иногда относились к этому как «Североамериканскому танго», в сравнении с «Рио де ла Плата танго». К 1914 были более распространены аутентичные стили танго, а также некоторые варианты, как «Менуэт-танго» Альберта Ньюмана.
Несмотря на Великую депрессию, период 1930—1950 годов стал «золотым веком» танго. Было создано множество ансамблей, в состав которых входили выдающиеся композиторы и исполнители танго, ставшие сегодня классиками стиля: Аннибал Тройло, Освальдо Пульезе, Астор Пьяццолла и многие другие.
Возрождение танго началось в 1983 году после открытия в Нью-Йорке шоу Forever Tango, принёсшего танцу новую волну популярности.
Начиная с 1977 года, 11 декабря, день рождения певца, «короля танго» Карлоса Гарделя и композитора, дирижёра Хулио де Каро, отмечается в Аргентине как «Национальный день танго».
С 2003 года в Буэнос-Айресе ежегодно проводится Чемпионат мира по аргентинскому танго.
Стили танго
Два основных сложившихся вида танго, ярко отличающиеся друг от друга и по стилистике исполнения и использующие различную музыкальную основу, это:
Аргентинское танго и уругвайское танго (также известно как танго Rioplatense), изначально появившееся как социальный танец
Бальное танго, возникшее как европейская интерпретация нового танца, вошедшая в дальнейшем в систему международного бального танца , спортивных соревнований и шоу (наряду с вальсами и фокстротами, категория "Европейский стандарт")
Аргентинское танго
Танго. Открытка 1920-х годов
Аргентинское танго объединяет в себе множество разнообразных стилей, которые развивались в разное время в различных регионах Аргентины и Уругвая. Аргентинское танго не следует путать с матчишем (так называемым «бразильским танго»). К различным стилям аргентинского танго относятся:
Канженге
Салон
Орильеро
Милонгеро
Нуэво
Сценическое танго
Танго-фантазия
По виду музыки танго делят на несколько типов:
Классическое танго
Танго-вальс
Милонга (соответствующий танец, который обычно отличается более быстрым темпом)
Канженге
Кандомбе
Танго-нуэво
Танго салон
Танго салон отличается более открытой позицией танцоров в паре по сравнению с «близким объятием». Это пространство позволяет танцевать более разнообразные шаги, фигуры, повороты и позы танго. Это более изысканный и изощренный стиль исполнения танго и также, как и танго милонгеро, основан на принципах импровизации, ведения-следования и т. п.
Танго милонгеро
Стиль танца в очень близком объятии, когда партнер и партнерша отдают часть веса друг другу: партнеры стоят на своих собственных осях, хотя частично опираются друг на друга.
Танго нуэво («новое танго») — направление, которое зародилось в конце 80-х годов как ответ на современную танго-музыку (Piazzolla, Gotan Project, Bajofondo и др.). Родоначальником стиля считается Густаво Навейра, один из ярчайших представителей — Mariano Chicho Frumboli. Одной из задач нового направления было изучить структуру танца и разработать новую систему преподавания аргентинского танго.
Сценическое танго (исп. tango escenario) — постановочное танго, которое исполняется для зрителей. Это танго имеет чаще всего совсем иные законы, в отличие от клубных (социальных) стилей — законы постановочного и сценического жанра. Это шоу, в котором музыкой и постановщиком продиктованы шаги, характер и чувства. Cценическое танго ближе к балету, для него характерна виртуозная техника исполнения, зрелищность движений и фигур, поддержки и позы, более свободное использование пространства и неограниченная наличием других танцоров навигация по сцене или танцполу.