Создание любого декоративного изделия– это, творчество. Это работа в продумывании идеи, образа, в выборе основных элементов для реализации этой идеи. Творчество и работа греет нас, поддерживает, это наш ресурс и возможность к самореализации. Воплотить же эту идею – дело техники. Процесс работы над изделием всегда интересное и увлекательное занятие. Загрунтовать, приклеить, покрасить, а уж особенно залакировать – хоть это и рутина, для кого-то это медитативный процесс, под который хорошо думается или расслабляется. А вот все, что находится между творчеством и техникой – это логика. Причем логики этой в декоре довольно много. Мы бы даже сказали, что в работе примерно 25% творчества, 37% логики и 38% — техники.

Логику можно назвать и по-другому – композицией. Композиция придумана не с потолка, она основана на вполне определенных законах человеческого восприятия. Конечно, однозначно сформулировать, что с чем нужно сочетать — невозможно. Тут как раз очень много творчества: один и тот же мотив можно оформить десятком разных способов, и все они будут подходить и давать на выходе гармоничное целое. Но как только мы определились с парой техник и элементов, и начинаем думать, какими эти элементы должны быть и что еще нужно добавить, дальше уже (в идеале) начинается чистая логика и композиция. Заготовка – это фигура. Она будет обладать особенностями, отличающими ее от других заготовок: это ее размеры, это ее формы, выступы, кантики, высота крышки, способ открывания-закрывания, назначение и т.д. К примеру, круглая она или квадратная, или прямоугольная; линии простые, прямые или изысканные, плавные, пластичные или сверхпластичные.

Наш декор должен соответствовать всем особенностям заготовки. Более того, он должен их подчеркивать, и представлять ее в выгодном свете. Идем дальше. Мотив – это наше лицо. Как лицо говорит о нашем цветотипе, о возрасте, часто даже о характере, так и мотив может рассказать нам очень многое о том, какое окружение для него уместно, на какой работе он должен находиться. Мотив определяет стиль работы и оформление.

Различные техники – это сама логика. Какие цвета мы в них используем, какие фактуры, текстуры, стили – это все особенности создаваемого изделия. Они должны быть уместны, но при этом не должны бросаться в глаза сильнее, чем доминанта нашей композиции, то есть мотив. При этом они не могут быть взяты с потолка, они должны быть четко связаны с мотивом, заготовкой, а также между собой.

Поэтому: Чем тщательнее мы продумываем все нюансы, тем гармоничнее будет наша работа Старайтесь не просто создавать, но анализировать, что вы делаете, а главное, почему вы так делаете. Полагайтесь на ощущения, но учитесь также их выражать и объяснять. Это очень полезный навык: часто ощущения подводят и тогда на помощь приходит логика. Каждый элемент должен быть обоснован. Он должен выполнять определенную функцию, но не функцию «наличия». Для каждого элемента на работе задавайте себе вопрос: Для чего нужен этот элемент? Что он дает моей работе? С какими еще элементами он связан и в чем заключается эта связь.?

Чтобы было легче, посмотрите, какой это элемент, охарактеризуйте его. Если это трафарет, то какие у него очертания, каков размер трафарета и сколько пространства остается вокруг него, есть ли там что-то сюжетное, или он нейтральный, если сюжетный – то насколько рисунок стилизован (условный он или реалистичный), в каком он стиле, есть ли симметрия и динамика и т.д. Если это кракелюр, то какого размера трещинки и какого размера ячейки, каков характер линий. Вы удивитесь, как много характеристик можно назвать у разных элементов! А после этого, как вы выделите хотя бы 5-6 характеристик, обязательно подумайте, все ли они подходят к этой работе, и можно ли изменить что-то не слишком подходящее. Если встал выбор, что лучше использовать из двух элементов (например, два способа окрашивания, или два способа оформления боковин), попробуйте рассуждать логически. Как выглядит работа с первым элементом и как со вторым. Что дает работе первый элемент, и что – второй. Какие характеристики у первого элемента и какие – у второго, какой набор характеристик лучше подходит к этой работе и почему. Примерьте разные варианты, сделайте образец с одним и с другим, также можно нарисовать эскиз (к примеру, чтобы посмотреть сочетание цветов и соотношение размеров этих цветовых пятен). Если не можете решить, нужен ли элемент вообще, ответьте на вопросы: какой работа выглядит с этим элементом и какой без него, насколько уместно он смотрится. В идеале с любым элементом нужно добиваться ощущения, что чего-то другого вообще не может и не должно быть. Плохо, если на работе чего-то не хватает, и плохо, если в работе всего чересчур. Но лучше пусть не хватает – гораздо легче потом добавить недостающее, чем сошкуривать, сдирать и переделывать часть работы. Тщательно отслеживайте, сколько внимания привлекает к себе каждый элемент. Если появляется что-то, что кажется нелогичным, чрезмерным, лишним, если оно вызывает сомнения – думайте логически, что не так и как это исправить. Не пытайтесь вымучивать, если работа «не идет». Иногда нужно время, иногда нужно просто расслабиться и запустить процесс «в фоновом режиме» — вы что-то делаете, а мозг спокойно и расслабленно думает о работе или даже вообще не о работе. Думает-думает себе, и вдруг раз – инсайт! Все, картинка сложилась, можно идти творить дальше.

Вдохновения вам и успехов!