Сейчас это очень популярный жанр живописи и фотографии. Сначала все натюрморты могли быть цветочными или учеными. Цветочные дарили женщинам. В общем, едва появившись, этот жанр тут же стал модным и популярным. А с развитием необычных направлений живописи, в жанр вдохнули вторую жизнь. Теперь давайте посмотрим самые интересные натюрморты знаменитых художников Европы и России. Отдельно рассмотрим современное искусство. Оно тоже заслуживает внимания.Натюрморт, жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), который посвящен изображению вещей, размещенных в единой среде и организованных в группу. Кроме неодушевлённых предметов (например, предметов домашнего обихода), в натюрморте изображают объекты живой природы, изолированные от своих естественных связей и тем самым обращенные в вещь,- рыбу на столе, цветы в букете и т.п. Изображение живых, движущихся существ - насекомых, птиц, зверей, даже людей - может иногда входить в натюрморт, но лишь дополняя его основной мотив.В русском искусстве натюрморт появился в 18 в. вместе с утверждением светской живописи, отражая познавательный пафос эпохи и стремление правдиво и точно передать предметный мир ("обманки" Г. Н. Теплова, П. Г. Богомолова, Т. Ульянова и др.). Дальнейшее развитие русском натюрморте носит эпизодический характер. Его некоторый подъём в 1-й половине 19 в. (Ф. П. Толстой, школа А. Г. Венецианова, И. Т. Хруцкий) связан с желанием увидеть прекрасное в малом и обыденном. Во 2-й половине 19 в. к натюрморту этюдного характера лишь изредка обращаются И. Н. Крамской, И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Д. Поленов, И. И. Левитан.

В 17-18 вв. в северной Европе натюрморт занимал важное место. Вокруг него организовывалось пространство дома, его “разгадывали”, с ним “играли”. Натюрморт принимал самое активное участие в самой гуще изысканной бытовой культуры барокко, рококо, да и классицизма. И лишь с уходом “галантного века” роль натюрморта в быту становится все более орнаментальной и украшательной. Европейские художникиПойдем по историчности. Зародился этот жанр в Европе, вот с нее и начнем. Какие художники признаны самыми талантливыми и знаменитыми в рисовании мертвой природы?Рэйчел РюйшОдна из классиков этого жанра. И, да, голландка. Если вы видели когда-нибудь картины голландских художников, то могли восхититься их фотографичностью.Люди этой национальности прорисовывают каждую трещинку и каждый лепесток, и натюрморты не стали исключением, во всяком случае у Рейчел.

Черный фон – визитная карточка Рейчел, которая отличала ее от художников своего времени. Рейчел хорошо разбиралась в ботанике, поэтому специально на картинах рисовала цветы, которые в одном месте и в одно время никогда не цветут. Например, весенние тюльпаны и поздние розы. И она любила добавлять на картины насекомых, придавая натуралистичность. Жан Батист Шарден Отвлечемся от голландцев в пользу французов. Следующий герой – сын плотника, а история рассказывает, что они вырастают очень интересными людьми. Жил он в 1700 годах в Париже.

Картина «Буфет» для примера. Он рисовал не только натюрморты, скорее его привлекала обычная жизнь во всех ее проявлениях. Он рисовал портреты, пейзажи. А его натюрморты выглядят перегруженными событиями и деталями. Франс Снейдерс Фламандский художник, почти всю жизнь прожил на территории современной Бельгии. Жил он, кстати, на рубеже 1500 и 1600 годов. Он начинал свою карьеру художника как раз с изображений мёртвых животных и предметов. Тему животных он особенно уважал, их тела получались у него максимально реалистично. Кстати, впоследствии он перешел на рисунки только животных, отойдя от жанра натюрмортов.

В качестве примера картина «Натюрморт с фруктами, дичью, овощами, обезьяной, белкой и кошкой». Видите, насколько реалистичными получились животные? Франсиско де Сурбаран И немного религии напоследок среди европейцев. Сурбаран – испанский художник, живший в 1600 годах. Большинство его работ носит религиозный характер. И это неудивительно, если узнать, что он выполнял заказы монастырей и монашеских орденов.

Вот пример, «Натюрморт с винным бокалом, фруктами и кувшином». Минималистичная, не перегруженная картина без лишних деталей. В современных квартирах, где все минималистично и просто, смотрелась бы хорошо. Российские художники Кто же запечатлелся в истории искусства среди русских живописцев? Исаак Левитан Знаменитейший художник 19 века в Российской Империи. Его любили цари, князья, бояре и простой люд. Все его знают, как пейзажиста. Но видеть красоту пейзажей Левитан учился именно в своей мастерской, рисуя букеты. В качестве примера «Букет васильков». Может быть, и вы возвращались из леса с букетом полевых и лесных цветов и хотели их запечатлеть? Нарисовать или сфотографировать. У вас получилось? У Левитана тоже не было законченного художественного образования, но это  не помешало ему стать лучшим художником своего времени.

Илья Репин Оказывается, Репин не только рисовал прекрасные портреты, но и баловался натюрмортами. 

«Яблоки и листья», просто как пример. Картины Репина легкие для восприятия и по загруженности деталями. Помните, какие знаменитые картины еще нарисовал Репин? Илья Машков И напоследок новая фамилия. Современник Малевича, он жил на рубеже Российской Империи и Советского Союза. Ученик многих популярных художников, великолепный мастер и организатор Союза Художников в Советское время.

«Снедь московская. Фрукты». Художник своим творчеством показывал свой позитивный настрой, четкость всех предметов в этой жизни и яркость красок. А скрытые подтексты предлагаю вам поискать самим. Вы посмотрели разные натюрморты, от самых первых и до совсем современных. Этот жанр избегает деревьев, домов и людей, зато акцентируется на предметах обихода, философских символах и «мертвой» природе вроде букетов и еды. Кстати, «Подсолнухи» Ван Гога тоже являются натюрмортами. Предметные картины замечательно смотрятся в интерьере, они вписываются в современные интерьеры и не привлекают слишком большого внимания к себе Источник: https://krasivodel.ru/articles/kartiny-izvestnyh-hudozhnikov-natyurmorty.html Если видишь на картине                                                                                              Чудо-вазу на столе,                                                                                                      В ней стоит букет красивых                                                                               Белоснежных хризантем;                                                                                            Стоит множество посуды                                                                                              И стеклянной, и простой .                                                                                            Может, чашка или блюдце                                                                                          С золоченою каймой.                                                                                                    А еще, и так бывает, нарисована там дичь.                                                                В завершение положим                                                                                              Спелых персиков и слив.                                                                                            А еще в картине может                                                                                      Нарисованным быть торт.                                                                                            И поэтому картина                                                                                                        Назовется - натюрморт!

Алексей Антонов

Габор Тос.

Татьяна Кулигина

Михаил Крысанов

Зинаида Серебрякова Натюрморт поэтапно для начинающих карандашом в виде вазы с цветами и корзиной с ягодами на столе может быть выполнен следующим образом: Представить предметы в виде простых форм. Так, ваза будет представлена цилиндром, а наполненная ягодами корзина – прямоугольным параллелепипедом. Важно следить, чтобы предметы правильно располагались на поверхности. Они должны стоять ровно, а не скатываться со стола. Визуально искривить линии для получения необходимых форм. Над корзинкой при этом следует изобразить ручку, чтобы этот предмет не оставался простейшей геометрической фигурой.

Лежащие в корзине ягоды нарисовать кружочками и палочками. Это будут вишенки. Они должны перекрывать друг друга. Не нужно стараться придать им идеально круглую форму, ведь в природе таких ягод не существует. Перейти к работе с цветами, которые находятся в вазе. Необходимо кругами обозначить сами цветы и их центры. Прорисовку лепестков на данном этапе можно не выполнять, оставив эту работу на потом, а вот листья должны быть добавлены. Прорисовать лепестки. Заштриховать весь рисунок. В результате поверхность корзины должна приобрести плетеную текстуру. Лежащие в ней ягоды нужно штриховать круговыми движениями карандаша. Чтобы они выглядели сочно, следует оставлять больше бликов на их поверхности. Блик также должен быть на одной из сторон вазы. Но только в случае с этим предметом он должен быть представлен полоской. Штриховку основных элементов цветов в вазе – лепестков и листьев выполнить от центра к краям. Поскольку лучи света в данном примере падают на объекты с левой стороны, горизонтальные тени добавить с правой стороны. Зоркость и способность замечать мелкие детали – основные качества, на которых строится классический натюрморт. Удачной же считается та натура, которая больше других привлекает внимание и вызывает желание изобразить ее на холсте или листе бумаги. Начинать лучше рисовать поэтапно и с хорошо знакомых предметов, которые часто используются в повседневной жизни.