"«Думаю, все творения в своей первобытной форме – это звуки, но не просто произвольные звуки, а музыка», – как-то объяснил Джексон. Низвергающиеся каскадом звуки арфы открывают сцену как волшебное видение: Эдемский сад, в котором все живое существует в полной гармонии. Появлению арфы частично поспособствовали такие композиторы, как Дебюсси и Чайковский (любимые композиторы Майкла), которые часто использовали этот инструмент, чтобы нарисовать картину волшебного мира грез и чудес. Джексон, прилежно изучавший историю и литературу, был прекрасно осведомлен о богатой символике арфы". Джо Вогель. Песня Земли. Перевод Ю. Сирош "Арфа — символ воплощения чистоты звука. Служила атрибутом Терпсихоры - греческой музы песни и танца. Как и лира, арфа символизирует в соответствии с пифагорейской философией мировую гармонию. Она являет собой мост между небом и землей. Ее форма - мистическая звуковая лестница, соединяющая горний и дольний миры. В мифологии тесно связана с лебединой тематикой. В. А. Жуковский в балладе «Эолова арфа» раскрыл возможность переложить на звук арфы мотив лебединой песни. Является атрибутом царя Давида: через символику десяти струн Давидовой арфы святой Августин разъяснял смысл десяти заповедей. По арфе имели каждый из 24 старцев, упоминаемых в Апокалипсисе. Арфа также символизирует циклическое развитие мира. Кельтский бог изобилия Цернун производил смену времен года посредством игры на этом музыкальном инструменте. В скандинавской мифологии предстает как образ моста между двумя мирами. Согласно Эдде, погибших погребали вместе с их арфами, чтобы тем самым облегчить им путь в иной мир. Также наделяется функцией миросотворения, подобно другим музыкальным инструментам. В кельтской мифологии бог Дагда играет на арфе-дубе, и в соответствии с характером его игры свершается смена времен года. Аналогично другим струнным инструментам (струны которых могут быть уподоблены человеку, его страстям), арфа также выступает в качестве символа мистического напряжения и стремления к трансцендентному".

Willa: Вы только подчеркнули то, что просто поразило меня во время чтения книги. Вы показываете, что он был очень хорошо осведомлен и фактически участвовал в механизме создания "Earth Song" - что он принимал участие в каждом этапе творческого процесса. Но, как вы сказали, в интервью он предпочитал об этом не упоминать, он как-будто держался в стороне от этого аспекта, обращал больше внимания на вдохновение и был более восприимчив к самой песне. Во многих интервью он говорил, что музыка просто приходит к нему, "падает мне на колени". Вы пишете в вашей книге, что он часто говорил себе: "Позволь музыке самой творить себя" и вы привязываете это к цитате Джона Леннона, которую он во время работы над "Earth Song" держал на виду, как напоминание. В ней говорится: "Когда ко мне приходит настоящая музыка, музыка сфер, музыка, превосходящая понимание - я ничего не могу с собой поделать, потому, что я только канал. Единственная радость для меня - принимать то, что мне дается и транслировать его, как медиум... Ради таких моментов я живу."

Когда я прочитала этот раздел вашей книги, я сразу подумала о поэтах-романтиках. Если смотреть черновики их стихов, они их тоже совершенствовали, они были на самом деле очень хорошо осведомлены и принимали участие в процессе создания поэзии. Они были искусными кузнецами слова. Но, как и Майкл Джексон, они не хотели об этом говорить. Они предпочитали говорить о создании поэзии, как об акте вдохновения, а не мастерства и, как правило, называли себя не творцами, а писарями, записывающими слова, которые некий творящий импульс, больший, чем они сами, выражает через них. Очень похоже на то, что говорил о себе Майкл. На самом деле, он вроде как пытался объяснить это в ходе суда о плагиате Dangerous в 1994 году, сказав, что да, он написал все эти песни, но как - он не может объяснить, они просто к нему пришли. Я знаю, вы изучали Романтизм и знаете об этом больше, чем я. Не могли бы вы рассказать нам об идеале художника эпохи Романтизма, который считал себя не творцом, а неким каналом для восприятия и передачи творчества. И как, два столетия спустя, это отразилось на Джоне Ленноне и Майкле Джексоне? Joe Vogel: Общей метафорой для поэзии эпохи романтизма является арфа Эолийская: когда дует ветер, приходит музыка. На это невозможно повлиять. Этого надо дождаться. Willa: Это прекрасно.

Joe Vogel: Майкл очень верил в эти принципы. Как уже было сказано, он, без сомнения, был мастером. Он редко выпускал сырые работы. Еще одна метафора, которую он любил использовать для описания своего творческого процесса, это слова Микеланджело о том, что в каждом куске мрамора или камня заключен "спящий образ". И его работа, как художника - иссекать, ваять, полировать, пока он не освободит то, что было скрыто. Но это требует значительных усилий. Можно иметь представление о том, как оно должно выглядеть, но надо постоянно быть наготове и упорно работать, чтобы достичь цели. Willa: Какой прекрасный пример! Мне нравится идея "спящего образа", теперь стало ясно, что творчество требует и вдохновения, и мастерства. Идея песни, как любил говорить Майкл Джексон, приходит и творит себя сама, но чтобы выпустить ее на свободу, требуется умелость и самоотверженность мастера. ЧАТ С ДЖО ВОГЕЛЕМ О "EARTH SONG". перевод tatka_tatka