В полной версии и в переводе с французского автор назвал их Счастливые качели. (фр. Les hasards heureux de l'escarpolette)

Эта одна из самых известных картин Жана-Оноре Фрагонара (Jean-Honore Fragonard) - французского художника XVIII века, современника и коллеги Франсуа Буше.

Фрагонар, в отличие от коллеги Буше, не получив должность при дворе, работал по заказам богатых клиентов. Это был период элегантного и игривого стиля рококо, доминирующего в то время во Франции. На картине изображён сюжет любовного треугольника, придуманный заказчиком, известным бароном де Сен-Жюльен, пожелавшим запечатлеть себя и свою юную любовницу в присутствии священника, раскачивающего сзади качели. Изначально задуманная как безобидная шутка, она обернулась барону отказом шокированного художника. Но барон нашёл другого, более понятливого и сговорчивого, сумевшего создать достойный и приятный глазу компромисс, символично изобразив барона в ногах, ‘рогоносца’ в кустах, милашку в полёте. Фрагонар, взявшийся за этот фривольный сюжет, не случайно выбрал качели - это был тонкий намёк на легкомыслие юных красавиц, условный символ ненадежности, подкрепив его несколькими остроумными деталями. Каменные фигурки путти, с живыми эмоциями на лицах, традиционные спутники Венеры - богини любви, восхищенно взирают на красавицу, летящую в солнечном озарении, в развевающихся бантах и лентах, в модной шляпке пастушки, прикрывающей ее интригующий взгляд. Напротив неё тот самый крылатый Купидон, сын Венеры, поразивший любовной стрелой двух мужчин поклонников и взывающий к тайне. Оба остаются в тени, лишь протянутая рука барона несомненный фаллический символ, а брошенная туфелька красотки - символ своего согласия. Элегантность и легкость в сочетании с эротическим подтекстом - в этом Фрагонар был специалистом и ловко вписывал в искусство рококо фривольные темы жизненных сюжетов.

Рококо пришло во Францию XVIII века как светская, бунтарская и младшая сестра барокко. Оно променяло божественное величие на аристократическую фривольность. Рококо было воспеванием всего чувственного и декоративного. Его мастера, наиболее известными из которых были Жан-Антуан Ватто (Antoine Watteau; 1684-1721):

Франсуа Буше (François Bouchér; 1703-1770):

и Жан-Оноре Фрагонар (Jean-Honoré Fragonard; 1732–1806):

отказались от геометрической строгости академической живописи и стилей в пользу жизнерадостных сюжетов, лёгких мазков и освободились от ограничений христианских и аллегорических сюжетов. Рококо было искусством чистого удовольствия и наслаждения: ангельские обнажённые, резвящиеся на облаках, и тайные свидания в пышных садах. Этот стиль достиг своего расцвета во времена правления Людовика XV с 1730 по 1760 год и отличался неприкрытой декоративностью. К концу XVIII века французское аристократическое движение столкнулось с гильотиной вместе со своим верным покровителем Людовиком XVI. Были ли чувственность и визуальное наслаждение такими уж смертными грехами или вся эта сахарно-нежная женственность была отвержена как постыдное отклонение от вкуса в эпоху, которая одновременно стала свидетелем расцвета неоклассицизма?! МН