Когда-то Марс, совместно с Юпитером и Квирином, входил в триаду богов, возглавлявших пантеон римских богов. Как отец Ромула, Марс был родоначальником и хранителем Рима.

Ему поклонялись простые смертные римляне, построив в его честь храм на Марсовом поле, назвав мартом первый месяц древнего календаря и дав название далекой, красной планете. Он был богом войны, весны и молодости. С его приходом начинался сезон битв - за жизнь, за хлеб и силу духа! В священных источниках он направлял молодежь из сабинских городов искать и осваивать новые места для жизни и деятельности. Марс был сыном Зевса (Юпитера) и Геры (Юноны) и принадлежал ко второму поколению 12 олимпийских богов. Как воин он всегда имел при себе кирасу и шлем, щит, копье и меч. Часто он выглядел молодым, безбородым и меланхоличным, но нередко его воспроизводили серьезным, зрелым и бородатым.

Веласкес воссоздал его фигуру на основе цвета, а не линий, с помощью свободных и щедрых мазков кисти, создавших удивительно прекрасные импрессионистские очертания. Фигура оживлена ​​той самой нестабильностью, которую создают ее намеренно неточные контуры. Ощущение живости и правдоподобия усиливается выражением лица бога. *** Картина Веласкеса ‘Марс’ входила в серию работ, предназначенных для украшения королевского охотничьего замка Торре де ла Парада (Torre de la Parada).

Этот дворец был построен недалеко от королевской резиденции в Мадриде во времена Карла V Габсбурга (1500-1558) в 1549 году. Охотничий дворец, накануне своего столетнего юбилея, нуждался в фундаментальной перестройке на современный лад. Амбициозный план реконструкции, по заказу потомка испанских Габсбургов - Филиппа IV,

страстью которого была охота и искусство, был поручен лучшему архитектору того времени и двум ведущим художникам - придворному фавориту короля - Диего Веласкесу и мэтру европейской художественной гильдии фламандского происхождения - Петеру Паулю Рубенсу.

Внутренние стены охотничьего дворца планировалось покрыть 150 картинами на мифологические и римско-греческие темы, а также портретами королевской семьи во время охоты. Размер картин должен быть идентичен друг другу для визуальной гармоничности и полностью покрывать стены павильонов. Для изображения бога Марса Веласкесу были предложены две скульптурные модели из классической античности - эллинистического Ареса Людовизи, некогда приписываемого Скопасу (римская копия греческого оригинала, которая когда-то принадлежала коллекции Людовизи и сейчас находится в Палаццо Альтемпс в Риме)

и скульптура Лоренцо Великолепного, Микеланджело,

названная ‘Il Pensieroso (Мыслитель)’ и созданная им для новой ризницы Базилики Сан-Лоренцо во Флоренции. Веласкес воспроизвёл Марса в свойственной ему парадоксальной манере, с долей сатиры и иронии, изображая мифологического бога в человеческом обличье, как живую плоть с кровью, текущую по ее жилам, словно оживив скульптурный камень. Подобная трактовка мифологического сюжета, где с одной стороны оружие и другие военные атрибуты указывают на его должность, как римского бога войны, а с другой стороны отображают его неоднозначное эмоциональное состояние, как человека – была типичной манерой, свойственной непросто придворному художнику, знавшего всю внутреннюю сторону королевской жизни, но и умевшего красиво и дипломатично, с долей юмора и легкой иронии преподнести работу на суд зрителя, проводя параллель между человеческим и божественным! *** Боевые атрибуты имеют давнюю традицию как в изобразительном искусстве, так и в литературе и картина Веласкеса явно отражает эту традицию. Но из всех доспехов художник оставил на Марсе только шлем и вместо того, чтобы изобразить бога размахивающим своим генеральским посохом, он показал его лениво опирающимся на него. Как правило, этот мотив относится к поражению оружия и к той часто примиряемой концепции, где любовь побеждает всё – тема, которая также часто изображалась в живописи. Поэтому щит, меч и остальная часть доспехов Марса лежат у края неубранной кровати, на которой он сам, красивый и мускулистый, но побеждённый воин, сидит в расслабленной позе с меланхоличным выражением лица. Веласкес воссоздал его фигуру на основе цвета, а не линий, с помощью свободных и щедрых мазков кисти, создавших удивительно прекрасные импрессионистские очертания. Фигура оживлена ​​той самой нестабильностью, которую создают ее намеренно неточные контуры. Ощущение живости и правдоподобия усиливается выражением лица бога. Но вместе с тем непонятно, основано ли изображение на живой модели или это демонстрация опыта художника в визуальном описании анатомии человека, исходя из его личных наблюдений, а не из принципов художественных традиций. *** Одной из потрясающих версий удручённого настроения Марса (возможно!) является внезапный и вынужденный разрыв с красавицей Венерой. В тот период она была женой Вулкана.

Вулкан был братом Марса и сыном Зевса и Геры. Он родился уродливым из-за постоянных ссор родителей и мать не захотела его оставлять при себе, сбросив его с Олимпа. Он упал в море и смог выжить, благодаря нашедшим его нимфам. Когда он стал взрослым, он построил кузницу под горой Этна. Позже он отомстил своей матери, построив для нее роскошный трон, с которого она не могла подняться. Тогда Гера пообещала ему возвращение на Олимп в качестве кузнеца для Зевса

и женитьбу на самой красивой богине – богине любви Венере, с условием, если Вулкан освободит ее из под оков трона. Сделка была совершена, Гера сошла с трона, Вулкан женился на красавице, но прекрасная Венера не смогла полюбить уродливого мужа и отдала предпочтение его брату Марсу.

Узнав о их любовных отношениях, Вулкан сковал железную сетку,

чтобы накрыть и ошеломить любовников и показать другим олимпийским богам задуматься об целесообразности подобного бесчестного поступка?!

После того, как любовники были обнаружены, ошарашенный и побежденный Марс застыл в раздумьях, окутанный яркими тканями простыней кровати, ассоциирующими с его внутренними эмоциями и подтверждающими принадлежность к роскошной кровати, более подходящей для любовной борьбы, чем для восстановления сил бойца после битвы. Однако, если углубляться в контекст с исторической точки зрения, то можно увидеть и другую интерпретацию подобного сюжета с Марсом, где чувствуется напряжение между реальностью и историей таким неформальным построением образа. Это связано с аллегорией военного упадка испанской мощи в Европе в 1640-х годах. Странно, что Веласкес, всегда уважающий своего господина и стремящийся обрести титул дворянина, создал изображение, в котором была затронута честь знаменитых испанских третей. Может быть это была его ответная реакция или доля иронии по отношению к мифологическим представлениям, культивируемых Родригесом де Ардилой, Гонгорой, Сервантесом, Лопе де Вега и другими испанскими литературами?! Но как бы там ни было, в этом контрасте художником заложен смысл картины, изображающим уставшего человека, растерявшего жизненные силы и всякую страсть из-за бесполезной борьбы только за желание иметь. Текст Marina Holland