Фрагмент солирующей партии из концерта

Чайковский. Скрипичный концерт Violin Concerto (D-dur), Op. 35

Виктор Третьяков, скрипка Академический симфонический оркестр Московской филармонии, дирижёр Дмитрий Китаенко, Большой зал Московской консерватории

Концерт для скрипки с оркестром (1878), созданный в пору высокого творческого подъема, вскоре после окончания «Евгения Онегина» и Четвертой симфонии, не уступает Первому фортепианному по яркости материала и мастерству его разработки, но отличается большей «классичностью», стройностью и гармоничной уравновешенностью композиции.

Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 35 П. И. Чайковского написан в 1878 году, во время пребывания композитора в Швейцарии.

К моменту написания концерта автор уже имел опыт написания произведений в этом жанре. Были написаны:                                                                               Концерт для фортепиано с оркестром № 1

Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром,

Пьесы для скрипки с оркестром "Меланхолическая серенада"

и Вальс-скерцо.

Однако Чайковский не чувствовал себя в полной мере свободно в отношении сольной партии скрипки.

Альпы вокруг Кларанса.                                                                                                             В Кларансе довольно долгое время жил Пётр Ильич Чайковский.                         Здесь он написал свои оперы «Евгений Онегин» и «Жанна д’Арк», а также свой широко известный Концерт для Скрипки с оркестром в Ре миноре (март 1878). В том месте, где жил Чайковский, сейчас находится отель Ройяль Плаза (Roуal Plaza).

В работе над концертом для скрипки Чайковскому помогал его друг и ученик по теории музыки скрипач Иосиф Котек. Приехав к Чайковскому в Швейцарию, он привёз ноты ряда свежих сочинений для скрипки с оркестром — в том числе Испанской симфонии Эдуара Лало, и это вдохновило композитора.                                         Котек и Чайковский, 1877 год.

Концерт был написан всего за месяц. Первое публичное исполнение произведения прошло в частном собрании: партию скрипки исполнил Котек, а автор аккомпанировал ему на фортепиано.

Концерт в начале был посвящён Леопольду Семёновичу Ауэру, но тот не решился сыграть это произведение из-за его сложности для исполнения. Первый раз концерт исполнил с оркестром 4 декабря 1881 года в Вене Адольф Давидович Бродский, ставший пропагандистом концерта в Европе, а затем и в России.

Чайковский, оценив то, что скрипач играл это виртуозное сочинение в Европе, где творчество Чайковского было тогда известно довольно мало, сменил прежнее посвящение на посвящение Адольфу Давидовичу Бродскому.

Скрипичный концерт Чайковского - произведение, исполненное высшей душевной гармонии. Поэтическая глубина музыки, блестящее использование возможностей скрипки ставят его в один ряд с образцовыми сочинениями этого жанра - концертами Бетховена, Мендельсона, Брамса.

В то же время он отмечен печатью индивидуальности Чайковского: симфонический размах, виртуозный блеск удивительным образом сочетаются в нём с трогательной задушевностью, скромным изяществом.                                            С образным строем и содержанием музыки связаны индивидуальные особенности композиции Концерта, представляющего собой классическую трехчастную форму.

Ярким примером служит I часть (Allegro moderato). В ней естественно и легко сменяют друг друга плавно - сдержанная музыка оркестрового вступления, простая и благородная главная тема, песенная побочная.

Первая часть - Allegro moderato. Небольшое вступление подготавливает атмосферу светлого лиризма первой части, которая построена традиционно на развитии двух лирических тем. Замечательная по своей красоте, задушевности, широте мелодического дыхания главная тема пленяет своей простотой и вместе с тем благородством, величавостью. Впервые она звучит у скрипик соло. А затем получает подлинное симфоническое развитие, раскрывая многогранность образа и постепенно приобретая новые черты – энергичность, волевой порыв.

Две темы первого Allegro — одна более энергичная, мужественная, ритмически чеканная, лежащая в основе главной партии, и другая — лирическая, женственно мягкая (побочная партия), — не столько контрастируют, сколько дополняют друг друга.

Вторая тема продолжает сферу лирического высказывания, но своей нежной трепетной мелодией переводит его в сферу более интимную, задушевную.  Естественно и непринужденно развертываются пленяющие своей мелодической красотой и пластичностью темы, постепенно ширясь, разрастаясь и «набирая дыхание».

Обе они имеют светлую мажорную окраску и различаются только в оттенках выражения. Особенно примечательна своей мелодической широтой и пластичностью рисунка вторая тема, которую можно отнести к прекраснейшим лирическим мелодиям Чайковского.

Вырастая из простого мотива опевания, она достигает в своем непрерывном напряженном развертывании обширного диапазона более чем в две октавы и приобретает ярко экспрессивное звучание.

II часть (Andante) - канцонетта - лирический центр концерта.                                                 Колорит её мягкий, чуть матовый - солирующая скрипка и все струнные инструменты играют с сурдинами. Миниатюрная канцонетта, подернутая дымкой легкой, неглубокой задумчивости

Вторая часть - Canzonetta. Andante. Канцонетту – лирическую певучую пьесу – можно назвать «песней без слов». В элегической мечтательности ее музыки нет резкого контраста настроению предыдущей части: это еще одно признание, полное восторженного восхищения идеалом.

Известно, что Чайковским была сначала написана другая средняя часть, более развернутая по форме и окрашенная в элегические тона. Но, очевидно, композитор почувствовал, что она недостаточно соответствует общему строю произведения и может вызывать ощущение затянутости. Этим была вызвана ее замена другой более простой и краткой.

Первоначально же написанная часть вошла в цикл из трех пьес для скрипки и фортепиано ор. 42 под названием «Meditation» («Размышление»), написанная в простой трехчастной форме с песенной основной темой, в которой можно услышать отголоски итальянских впечатлений композитора, и более оживленной подвижной серединой.                                                                                  Чайковский. «Meditation» («Размышление»), ор. 42

Панорама Женевского озера. В этих местах жил П.И. Чайковский во время написания Концерта

Мечтательно светлая музыка, обрамляющая канцонетту, служит переходом к финалу ( Allegro vivacissimo). Один из её мотивов становится при этом ключевой интонацией главной темы финала - упругой и горячей.

В стремительном вихревом финале Чайковский следует уже установившейся в его творчестве симфонической концепции, обращаясь к образам праздничного народного веселья.

Третья часть - Finale. Allegro vivacissimo. В финале - все блеск, энергия, стремительность движения. Чередующиеся темы задорной народной пляски, напоминающей трепак, но более энергичной, даже бравирующей своей разудалостью и разухабистостью (также в духе народной песни - танца), прерываются на миг плавным напевом: словно в круг пляшущих парней «лебедушкой» вплывает – танцует девушка. Буйным, безудержным массовым весельем заканчивается все произведение.

Особенно ярко выраженный народно-жанровый характер носит побочная партия рондо-сонатной формы с ее размашистой ритмически остро акцентированной темой, звучащей на фоне «сельских» квинт виолончели, и упорными, словно дразнящими повторениями одного краткого мелодического оборота.

В ходе развития эта тема неожиданно изменяет свой облик, приобретая мягкий женственно грациозный характер (Molto meno mosso), но вскоре опять уступает место энергичному моторному движению. Удальство, задор и ощущение полноты жизненных сил господствуют в этом финале.

Оркестровые миниатюры исполняет Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова. Оркестровые миниатюры - великолепный повод для того, чтобы показать симфонический оркестр во всем его блеске. В программе - произведения Шуберта, Гайдна, Бетховена, Рахманинова, Чайковского и Брамса. В концерте принимает участие Хибла Герзмава (сопрано). Увертюра к зингшпилю "Братья-близнецы" - Ф.Шуберт Семь контрдансов WoO 14 - Л.Бетховен Andante из Сифонии №94 ("Сюрприз") - И.Гайдн Два этюда-картины - С.Рахманинов Сцена письма Татьяны из оперы "Евгений Онегин" - П.Чайковский Венгерский танец №5 - И.Брамс

Концерт для скрипки с оркестром - одно из лучших произведений русского музыкального искусства. В настоящее время этот концерт является обязательным произведением для исполнения на Международном конкурсе имени Чайковского.

Состав оркестра  Деревянные духовые 2 флейты 2 гобоя 2 кларнета (A, B) 2 фагота Медные духовые 4 валторны (F) 2 трубы (D) Ударные Литавры Струнные Скрипка соло I и II скрипки Альты Виолончели Контрабасы                                                                                                                 Концерт состоит из трёх частей общей протяжённостью около 35 минут, Вторая и Третья части исполняются без перерыва Allegro moderato — Moderato assai (ре мажор) Canzonetta: Andante (соль минор) Finale. Allegro vivacissimo (ре мажор)

Петр Ильич Чайковский. Концерт для скрипки с оркестром. Солист Вадим Репин. Дирижер - Юрий Темирканов. Исполняет Заслуженный коллектив республики Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии им. Д.Д.Шостаковича. Съемка в театре на Елиспейских полях, Париж Франция. #ЗалСлавыClassicFm #залславыclassicfm