В начале каждой видеозаписи с "Беседами о русской культуре" Юрия Лотмана звучит очень красивая музыка. Это старинная музыка эпохи барокко итальянского композитора Скарлатти. Вот эта очаровательная соната:  Scarlatti: Sonata in D minor (ре минор)

Соната - это какое произведение? Сонаты Моцарта, Бетховена, Гайдна

С обыденной точки зрения современного человека, соната – это лёгкий и творческий полёт душевной мысли, пронизанный невероятно красивыми нотами, образующих изящную мелодию и позволяющий наслаждаться удивительным звучанием. Несмотря на проницательную игру музыкального произведения, важно учитывать техническую составляющую процесса создания.                                          Чудеса фортепианной техники демонстрирует нам Марта Аргерих, исполняя одну из сонат Скарлатти:

Сонаты и сонатины Соната — это симфония, написанная для гораздо меньшего числа исполнителей, — одного или двух. Композиторы написали сотни сонат для фортепиано соло и неисчислимое их количество для фортепиано и еще одного инструмента (скрипки, флейты, кларнета, трубы, валторны — продолжите сами).                                                                                                                                       Совершенно волшебная по красоте соната, иная по характеру:  D. Scarlatti : Sonata in F minor (фа минор)

Слово соната означает “звучащий”. Эти пьесы дают шанс инструменту продемонстрировать его музыкальные возможности, но, обычно, в ограниченной форме, особенно в первой части.                                                                            ЧТО ЗА ПРЕЛЕСТЬ ЭТОТ СКАРЛАТТИ! Его сонаты - это скорее маленькие этюды или жанровые картины народной жизни.

Последовательность событий, проистекающих от начала до конца, настолько упорядочена, что ее часто называют сонатной формой. Эй, а вы уже знаете о ней! Как мы говорили, первые части симфоний обычно пишут в форме сонаты.

Соната – это один из видов классического жанра инструментальной музыки. Данное произведение представляет собой совокупность нескольких частей, неоднородных по своему составу.

Отличительная особенность подобных творений заключается в том, что каждая часть по своему звучанию полностью индивидуальна, однако общий смысл сохраняется на протяжении всего звучания любой части.

Подобная форма выражения присутствует лишь в симфониях и концертах. Главная отличительная особенность всех вышеперечисленных форм воспроизведения заключается в предназначении нот: Соната – это классическая инструментальная музыка в исполнении одного или двух инструментов. Симфония пишется для целого оркестра. Концерт представляет собой исполнение музыкального произведения единственным исполнителем.

А  что такое сонатина? В своих музыкальных поисках вы наверняка встретитесь с этим термином. Сонатина— это всего - навсего соната меньших пропорций. (Нелишне знать, что суффиксы - "инои" "ина" обозначают “маленький”. Как концертино означает маленький концерт, как Катерина— маленькая Катрин, так и сонатина— маленькая соната.

Сонатина мала в нескольких отношениях.

Во - первых, в ней может быть меньше частей, чем в сонате, скажем, только две. .

Во - вторых, каждая часть коротка. В первой части обычно отсутствует раздел разработки, и мы достигаем репризы очень быстро

Сонатины обычно более легки для исполнения, нежели сонаты.

Тем, кто начинает учиться музыке, приходится иметь дело не с сонатами, а с сонатинами. В дословном переводе слово «сонатина» означает «маленькая соната». Она меньше настоящей сонаты по размерам, а кроме того значительно легче технически, более проста по содержанию.                                    https://www.youtube.com/watch?time_continue=14&v=-UPazpJWiC4                     Легкая пьеса для фортепиано, которая звучит сложно

Диабелли - Скерцо (II часть Сонатины соль-мажор опус 151). Пьеса присутствует в программах конкурсов для маленьких и широко известна у преподователей перебрасыванием правой руки из второй октавы в басы и ярким припечатыванием этих самых басов - при хорошей скорости это здорово смотрится, начинающие очень довольны.

Соната:   Начало музыкального произведения представлено активными и быстрыми нотными переливами. В музыкальных учебных заведениях именуется как «экспозиция».

Автор волен передавать с помощью экспозиции как явления окружающего мира, так и своего внутреннего состояния. Именно эта часть произведения показывает максимальное количество душевных переживаний в совокупности с противоречивостью характера и непокорностью внешнему воздействию.

Полной противоположностью является вторая часть сонаты – «разработка». Если начало музыки происходит от быстрых и контрастных мотивов, то разработка более мелодичная и спокойна в своём звучании.

Здесь, как правило, композитор размышляет о своих чувствах, задаётся вопросами, пытается найти решение проблемы. Порой такие музыкальные произведения являются замечательной пищей для научных философских размышлений.

Третья и заключительная часть под названием «реприза» переходит к активным позициям. Как правило, реприза позволяет насладиться слушателю праздничным, игривым и мелодичным звучанием.

Последние минуты дарования музыки сопровождаются удивительно гармоничным и быстрым темпом.

Тайные воздыхания композитора способна выразить только соната Совокупность вышеперечисленных составляющих музыкального произведения говорит каждому слушателю о том, что соната – это не просто набор нот, приятных для прослушивания.

Нет! Это чудесно раскрытый полёт мыслей композитора, который во время создания шедевра пребывал в раздумьях над разрешением того или иного жизненно важного вопроса, находился в состоянии фееричной радости или же испытывал глубокую печаль. Именно поэтому многие сонаты, написанные много лет назад, до сих пор не теряют свою актуальность в мире творчества и привлекают необычайной красотой звучания.

На протяжении огромного исторического развития не только нашего государства, но и человечества в целом, общество познавало творения музыкальных гениев. Композиции знаменитых авторов являются неотъемлемой базой для предоставления начального музыкального образования.

Именно сонаты великих авторов, речь о которых пойдёт далее, служат примером для развития музыкального вкуса, воспитания душевной красоты и стремления к достижению идеала.

С конца XVIII в. на первый план по своему значению выдвигается фортепьянная соната. Фортепьяно пришло на смену клавесину и принесло с собой все богатство оттенков громкой и тихой игры; оно способно было и на стремительную беглость, и на оркестровое громогласие.

Сонатной форме предшествовала старосонатная форма ( на рубеже XVII -XVIII вв). После долгого развития сонатная форма сложилась во второй половине XVIII века, главным образом в произведениях венских классиков (Гайдн, Моцарт, Бетховен)                                                                                                               Очень ярко особенности фортепианного стиля Гайдна выражены в его Сонате ре мажор.                                                                                                                            Первая часть сонаты – жизнерадостная, живая, по-детски непосредственная. Открывается первая часть сонаты оживлённой и задорной главной партией. Не вносит контраста и побочная партия. Она только легче, мягче и изящнее. Контрастом к крайним частям служит медленная вторая часть. Она похожа на глубокие размышления автора, сдержана и широка. В этой музыке проявляется патетические и даже скорбные интонации. Финал, написанный в форме рондо, возвращает жизнерадостное настроение первой части. Для сонат Гайдна характерны изящество и лёгкость музыки, отсутствие контраста между темами, небольшой объём и камерность звучания. Слушание : Й.Гайдн , Соната D- dur

Гайдн сонаты. Видео урок. На уроке дается краткий обзор сонат Гайдна и рассказано о сонатах ми минор и ре мажор.                         https://www.youtube.com/watch?v=4NZPYserZqY

Гайдн Если вы желаете окунуться в море сказочных событий, сонаты Гайдна подойдут как нельзя лучше для этого. Каждая нотка музыкального произведения данного композитора говорит нам о поступке того или иного героя.

Немногие созидатели мира музыки знают о том, что Гайдн был ровесником Моцарта и поддерживал с ним замечательные дружеские отношения. Музыкальные творения австрийского автора радуют слух многих ценителей прекрасной музыки по сей день.

Стиль, который предлагается для просушивания в каждой сонате, представляет собой народную культуру Австрии, практически не изменившую своего изначального содержания. Например, соната «Ми минор» отличается жизнерадостностью, шутливостью, игривостью, живостью. Мелодия этого произведения призвана блистать и удивлять всех вокруг. А небольшая толика юмора придаёт больше изящности.

«Сказки» Гайдна Каждое из музыкальных нотных сочетаний представляет собой историю различных судеб. Это удивительно, но стоит прослушать произведение и в голове сами собой возникают истории, формируются образы, совершаются поступки. Этим сонаты Гайдна и берут своего слушателя. По сей день ни один профессионал музыкального мира не способен передать свою историю с таким трепетом, который дарит нам Гайдн.

Первая часть сонат – это противоречивые сочетания контрастных мелодий. Середина дарит мелодичные переливы медленного темпа.                                                   Как правило, в этой части произведения слышны печальные, задумчивые ноты. А в завершение слушатель может почувствовать долю шутки, игривости, почувствовать дыхание жизни.

Казалось бы, всего лишь соната… Нет, это окно в другой мир, в другую жизнь, в другую реальность, которая зовёт почувствовать себя свободным!

Моцарт – скрипочных дел виртуоз Сонаты Моцарта на сегодняшний день известны по всему миру практически каждому его жителю. Благодаря лёгкости звучания и сочетанию необычайных переливов музыкальные произведения этого композитора по сей день пользуются популярностью.

Фантазийное создание музыкальных творений Сонаты Моцарта были написаны «как бы между делом» - так писал композитор своему отцу. Более того, не питая особой страсти к скрипке, Моцарт предпочитал создавать удивительные нотные композиции в сочетании с другими музыкальными инструментами.

Каждая работа передаёт настроение Моцарта. Именно в музыкальных творениях собраны невообразимо яркие впечатления от пережитых событий. Ещё чаще на нотных листах можно встретить переживания по поводу общения с тем или иным человеком. И конечно, главным объектом вдохновения на музыкальные подвиги является любовь к Алоизии Вебер.

Музыка в понимании Моцарта Начало музыкальной карьеры исходит от идеи написания сонат для домашних концертов. Особую страсть к произведениям Моцарта питали представители армии. Громадное желание немедленных публикаций нотных произведений скрывалось в лёгкости звучания. Сборники изначально создавались с целью быстрых продаж.

В понимании Моцарта, соната – это лёгкий и творческий полёт мысли композитора, не претендующий на успех, а также не обращающий внимания на критику со стороны.

Какое бы количество вариаций ни присутствовало в произведении, заключительные ноты всегда характеризуются демонстративной беззаботностью. Заключительные мелодичные мгновения заставляют слушателя забыть о том, что было до прослушивания. Какие бы события ни звучали в самом произведении, композитор старался показать «счастливый конец».

БЕТХОВЕН "ПАТЕТИЧЕСКАЯ СОНАТА № 8

Бетховен придал сонатам симфонический размах, масштабность («Аврора», «Аппассионата»).

Соната — один из основных жанров камерно-инструментальной музыки.                         Она существует не только как жанр, но и как форма. Сонатная форма — одна из самых развитых форм инструментальной музыки. Она типична для первых частей сонатно-симфонического цикла (в это понятие входят сонаты, симфонии, квартеты и многие другие крупные произведения;).                                  БЕТХОВЕН СОНАТА «Аврора» "21.

Патетическая соната: как поднять себе настроение Одним из первых произведений, с которым знакомятся учащиеся музыкальных школ, является патетическая соната Бетховена. Музыкальный шедевр создан в 1798 году, в мире профессиональной мелодии более известен как «Большая патетическая соната». БЕТХОВЕН "Патетическая соната"№ 8

Оригинальное название придумано самим автором Бетховеном.                                      В переводе с греческого слово «патос» переводится как «поднятое, повышенное настроение». Именно поэтому, если на вашу душу вдруг напала грусть, стоит лишь посвятить пару минут прослушиванию замечательной сонаты великого композитора и негативные нотки ветром сдует.

Соната Бетховена на протяжении всего звучания трёх частей отличается озорством и игривостью. Каждая составляющая произведения звучит по-особенному, представляя себя в роли индивидуальной, непохожей на других, композиции, но при этом объединённых единой мыслью и авторскими нотками.

Даже современники признают сонату одним из самых смелых музыкальных решений истории, при этом учитывая особенность окружающей обстановки в период жизни Бетховена.

СОНАТА №2 СИ БЕМОЛЬ МИНОР

СОНАТА №2 СИ БЕМОЛЬ МИНОР ("ТРАУРНЫЙ МАРШ")

Денис Мацуев Ф. Лист. Фантазия-соната «По прочтении Данте» (1849)

БЕТХОВЕН СОНАТА № 14 "ЛУННАЯ" (BEETHOVEN SONATA NO. 14 "MOONLIGHT")

М. Чюрлёнис (1875-1911) - это уникальное явление в мировой культуре.                        Чем больше вглядываешься, вслушиваешься и вдумываешься в его творчество, тем яснее осознаешь, что он создал свой художественный язык, который до сих пор не разгадан и не может быть переведён на общепринятый язык. «Я полечу в далекие миры, в край вечной красоты, солнца и фантазии, в заколдованную страну…»

Видеоряд из картин Миколаюса Константинаса Чюрлёниса. Музыка: фуга до диез минор М.К.Чюрлёниса. "Смотри, среди снежных горных корон, среди гор, почти достигающих небес, стоит человек. Под его ногами облака прикрыли всю землю; там, внизу, происходят земные дела – суматоха, шум, болтовня, но облака прикрыли все. Тишина. Кругом белые, удивительные короны, поразительно величественные, изумительно красивые, из опалов и жемчугов, из топаза и малахита, из хрусталя и алмазов. Потрясающе волшебные, огромные короны, а среди них стоит человек и смотрит, широко раскрыв глаза, смотрит и ждет. Обещал он, что на заре, в миг возжигания корон, в миг хаоса и танца лучей, запоет он гимн солнцу. Гимн солнцу. Под его ногами облака прикрыли всю землю. Тишина. Вокруг удивительно белые короны." "Письма Девдурачеку". М.К.Чюрленис

В клипе показаны картины литовского художника и композитора М. Чюрлениса под фугу до минор его сочинения.

"Беседы о русской культуре" Юрия Лотмана                                                                 https://www.youtube.com/watch?v=dJe8JgCfjE8                                                        https://www.youtube.com/watch?v=-oD9Xtvt1Bs #ЧтоТакоеСоната #ЧтоТакоеСоната