Его музыкальные произведения пропитаны народными мотивами, в них присутствует тот самый Пушкинский «русский дух».                   https://www.youtube.com/watch?v=jp4KRMXz-Do

МИХАИЛ ГЛИНКА. СОМНЕНЬЯ И СТРАСТИ...

Михаил Глинка (1804–1857) был первым, кто привнес фольклор в русскую классическую музыку. Одно из самых знаменитых его произведений, увертюра к опере Руслан и Людмила. Благодаря контрастным переходам от светлой, искрящейся музыки к звучным вспышкам, прекрасным мелодиям, исполняемым альтами и виолончелями, и сравнительной простоте исполнения это произведение по праву занимает почетное место в программах симфонических концертов.

Творчество М.И.Глинки (1804-1857) обозначило новый, а именно – классический этап развития русской музыкальной культуры. Композитор сумел сочетать лучшие достижения европейской музыки с национальными традициями отечественной музыкальной культуры.

Кроме великолепных вокальных произведений и симфоний, композитор создал две оперы (одни из самых выдающихся за всю историю музыки): «Жизнь за царя» (1836) и «Руслан и Людмила»(1842). Оба этих произведения пронизаны сильнейшим патриотическим и русским началом, ведь М.И. Глинка сам сказал: «В музыке должны присутствовать интонации и даже целиком мелодии народной музыки той национальности, к которой принадлежит автор».

В эпической сказке с яркими романтическими мотивами «Руслан и Людмила» Глинка ещё дальше отошел от традиций французских и итальянских опер, поэтому и это музыкальное произведение не было встречено с восторгом. Тем не менее, именно после этих произведения русская музыка была признана во всем мире, а М.И. Глинка по праву признан основоположником музыкальной классики в России.

Опера Михаила Ивановича Глинки "Жизнь за царя" положила начало новой эры в русской оперной музыке. С этой оперы начался новаторский путь первого русского композитора - классика, выдвинувший его на мировой уровень.

Первая национальная опера Свое истинное предназначение М.И. Глинка в полной мере осознал во время путешествий по Европе. Именно вдали от родины композитор задумал создать настоящую русскую оперу и принялся искать подходящий сюжет для нее. По совету Жуковского Глинка остановился на патриотической истории - предании о подвиге Ивана Сусанина, отдавшего жизнь во имя спасения родины.

Впервые в мировой оперной музыке появился такой герой - простого происхождения и с лучшими чертами национального характера. Впервые в музыкальном произведении такого масштаба зазвучали богатейшие традиции национального фольклора, русской песенности.

Публика приняла оперу на ура, к композитору пришли признание и слава.                   В письме своей матери Глинка написал: "Вчерашний вечер совершились наконец желания мои, и долгий труд мой был увенчан самым блистательнейшим успехом. Публика приняла мою оперу с необыкновенным энтузиазмом, актеры выходили из себя от рвения… государь-император… благодарил меня и долго беседовал со мною…".

Высоко оценили оперу критики и деятели культуры. Одоевский назвал ее "началом новой стихии в Искусстве - периода Русской музыки".

Сказочный эпос приходит в музыку В 1837 году Глинка начал работать над новой оперой, на этот раз обратившись к поэме А.С. Пушкина "Руслан и Людмила". Идея положить сказочный эпос на музыку возникла у Глинки еще при жизни поэта, который должен был помочь ему с либретто, однако гибель Пушкина нарушила эти планы. Премьера оперы состоялась в 1842 году - 9 декабря, ровно через шесть лет после "Сусанина", но такого же оглушительного успеха, увы, не принесла. Аристократическое общество во главе с императорской семьей встретила постановку враждебно. Критики и даже сторонники Глинки отнеслись к опере неоднозначно.

"В конце 5-го действия императорская фамилия уехала из театра. Когда опустили занавес, начали меня вызывать, но аплодировали очень недружно, между тем усердно шикали, и преимущественно со сцены и оркестра", - вспоминал композитор.

Причиной такой реакции стало новаторство Глинки, с которым он подошел к созданию "Руслана и Людмилы". В этом произведении композитор соединил совершенно разные мотивы и образы, которые до этого казались русскому слушателю несовместимыми - лирический, эпический, фольклорный, восточный и фантастический.

Кроме того, Глинка ушел от привычной зрителю формы итальянской и французской оперных школ. Это позже сказочный эпос укрепился в произведениях Римского-Корсакова, Чайковского, Бородина. Но на тот момент публика была просто не готова к такого рода революциям в оперной музыке.

Начало русской симфонической музыки После провала "Руслана и Людмилы" Глинка уехал за границу, где продолжал творить. В 1848 году появилась знаменитая "Камаринская" - фантазия на темы двух русских песен - свадебной и плясовой. С "Камаринской" ведет свое начало русская симфоническая музыка. Как вспоминал композитор, он написал ее очень быстро, потому и назвал фантазией.

"Могу уверить, что я руководствовался при сочинении этой пьесы единственно внутренним музыкальным чувством, не думая ни о том, что происходит на свадьбах, как гуляет наш православный народ", - рассказывал позже Глинка. Интересно, что близкие к императрице Александре Федоровне "знатоки" объясняли ей, что в одном месте произведения отчетливо слышно, как "пьяный стучится в дверь избы".

Вот так, через две самые народные русские песни Глинка утвердил новый тип симфонической музыки и заложил основы ее дальнейшего развития.                  Словами П.Чайковского о «Камаринской» можно выразить значение творчества композитора в целом: «Русских симфонических сочинений написано много; можно сказать, что имеется настоящая русская симфоническая школа. И что же? Вся она в „Камаринской», подобно тому, как весь дуб в жёлуде…».

«Вальс-фантазию» (в 1839 г. написана для фортепиано, позднее были оркестровые редакции). Жанр вальса оказывается у Глинки не просто танцем, а – психологической зарисовкой, выражающей внутренний мир (здесь музыка Глинки продолжает развитие тенденции, впервые проявившейся в творчестве Г.Берлиоза). Драматический симфонизм традиционно связан с именем, в первую очередь, Л.Бетховена; в русской музыке наиболее яркое развитие получает в связи с творчеством П.Чайковского.

https://www.youtube.com/watch?v=w4Z2bHieml8                                                       Михаил Семёнович Казиник провёл эту беседу в рамках программы "Нетипичный формат".

Культура - это возделывание души. Является ли наше общество культурным? Конечно же, нет. Что нужно для того, чтобы люди нашей мизерной планетки стали более счастливы и культурны? Саморазвитие. Никто, практически никто из вышестоящих не заинтересован в том, чтобы люди были счастливы, иначе они начнут думать и перестанут, совершенно прекратят покупать ненужные вещи. Это нетипичный формат мышления для потребительского общества, однако мы имеем полное право освещать то что реально происходит в мире. Так всё-таки, каким должно быть образование, чтобы люди научились любить, имели совесть и становились Людьми, а не потребителями?

Новаторство произведений М.И.Глинки  выражено в связи с линией народно-жанрового симфонизма, характеризующегося следующими чертами и принципами: 1. Тематическую основу произведений составляет  народно-песенный и народно-танцевальный материал; 2. Широкое использование в симфонической музыке средств и приемов развития, характерных для народной музыки (например, различные приемы вариантно-вариационного развития); 3. Подражание в оркестре звучанию народных инструментов (или даже их введение в оркестр). Так, в «Камаринской» (1848) скрипки зачастую подражают звучанию балалайки, а в партитуры испанских увертюр («Арагонская хота», 1845; «Ночь в Мадриде», 1851) введены кастаньеты.

Вокальные произведения Со времени расцвета гения М.Глинки Россия уже обладала богатой традицией в области жанра русского романса. Историческая заслуга вокального творчества композитора  заключается в обобщении опыта, накопленного в русской музыке и выведении его на классический уровень. Русский романс становится классическим жанром отечественной музыки.                            https://www.youtube.com/watch?v=rngYNuO3_Vo

Глинка в вокальном творчестве остается лириком, считая главным – выражение эмоций, чувств, настроений. Отсюда – господство мелодии (лишь в поздних романсах появляются черты декламации, например, в единственном вокальном цикле из 16 романсов «Прощание с Петербургом» на ст. Н.Кукольника, 1840).

Вокальная лирика Глинки кроме русских  включает украинские, польские, финские, грузинские, испанские, итальянские мотивы, интонации, жанры. Широко известны его романсы на слова Пушкина ("Не пой, красавица, при мне", "Я помню чудное мгновенье", "В крови горит огонь желанья", "Ночной зефир"), Жуковского (баллада "Ночной смотр"), Баратынского ("Не искушай меня без нужды"), Кукольника ("Сомнение" и цикл из 12 романсов "Прощание с Петербургом"). Всего он создал около 80 произведений для голоса с фортепиано (романсы, песни, арии, канцонетты), вокальные ансамбли, вокальные этюды и упражнения, хоры.                                https://www.youtube.com/watch?v=_6m8w_j0Rn0

Главное для него – общее настроение (опирается, как правило, на традиционные жанры – элегию, русскую песню, балладу, романс, танцевальные жанры, т.д.). Говоря в целом о вокальном творчестве Глинки, можно отметить преобладание в романсах раннего периода (20-е гг.) жанров песни и элегии.             В романсах позднего периода появляется тенденция к драматизации («Не говори, что сердцу больно» — наиболее яркий пример проявления декламационного стиля).

https://www.youtube.com/watch?v=mEel0CCtFOo                                                       Я помню чудное мгновенье (М. Глинка / А. Пушкин). Русские романсы в Русском музее

Творчество Глинки также реализуется в жанрах драматической музыки (музыка к трагедии Кукольника «Князь Холмский», романс «Сомнение», цикл «Прощание с Петербургом»); порядка 80 романсов связаны с лирической поэзией (Жуковский, Пушкин, Дельвиг, Кукольник, т.д.).

М.И. Глинка в период сочинения «Руслан и Людмила», 1887. Портрет работы И. Репина

Камерно-инструментальное творчество составляют такие произведения М.И.Глинки: фортепианные пьесы (вариации, полонезы и мазурки, вальсы, т.д.), камерные ансамбли («Большой секстет», «Патетическое трио»)

Оркестровка М.Глинки отличается точностью, тонкостью, «прозрачностью», что отмечает Г.Берлиоз: «Его оркестровка – одна из самых легких, живых в наше время». Кроме того, М.Глинка выступает ярким мастером полифонии. Не будучи чистым полифонистом, он блистательно ею владел. Историческая заслуга композитора в этой области заключается в том, что он сумел сочетать достижения западноевропейской имитационной и русской подголосочной полифонии.

https://lektsia.com/4xaf3a.html http://www.encyclopaedia-russia.ru/article.php?id=480                                                                                 Основные произведения

Великий князь Михаил Павлович очень не любил Глинку, и терпеть не мог его музыку. Вместо того чтобы сажать своих провинившихся офицеров под арест, он отсылал их на представление оперы Глинки «Руслан и Людмила», говоря: - Более ужасной пытки для моих ребят я придумать не могу!..                                Жена композитора Марья Петровна Иванова, была совершенно равнодушна к музыке.

Однажды Утром Глинка собирался записать мелодии, которые мучили его всю ночь, как вдруг не обнаружил на обычном месте нотной бумаги. Вызванная служанка объявила: «Барыня распорядилась не давать денег на нотную бумагу. Говорят, что очень много расходуете».

Глинка был мастером больших, завершенных композиций (в отличие от немцев, которые вплетали в свои сочинения множество коротких фрагментов). Среди русских композиторов эры Романтизма он считается признанным героем. В подражание Глинке, группа из пяти композиторов, называвшая себя “Могучей кучкой”, решила избавиться в своем творчестве от влияния Западной Европы и возродить в отечественной музыке русский дух.