Предыдущая публикация
🍁🍁🍁 СЕНТЯБРЬ В КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКЕ🍁🍁🍁
Истории на каждый день: 28 сентября в классической музыке
Рождён, чтобы соединить слово и песню:
Рождение Флорана Шмитта — будущего автора «Трагедии Саломеи»
История дня: премьера «Истории солдата» Стравинского в Лозанне
Хуан Идальго Маттезон: дипломат с пером, клавесином и партитурой
Иоганн Петер Келльнер: кантор, благодаря которому до нас дошёл Бах
Рождение Джованни ПунтоРождение Флорана Шмитта — будущего автора «Трагедии Саломеи»
История дня: премьера «Истории солдата» Стравинского в Лозанне
Испанская опера, дуэль Генделя, рукописи Баха и рождение
музыкального авангарда — 28 сентября в истории классической музыки.
музыкального авангарда — 28 сентября в истории классической музыки.
Рождён, чтобы соединить слово и песню: Хуан Идальго
Хуан Идальго, 1614 –1685 гг.28 сентября 1614 года в Мадриде родился Хуан Идальго — композитор и придворный арфист, чьё имя стоит у истоков испанской оперы и сарсуэлы. В начале 1630-х он поступил в Королевскую капеллу и быстро стал одним из главных людей музыкальной жизни двора Филиппа IV.
Главный союз Идальго — с Педро Кальдероном.
Вместе они придали испанскому театру новый голос:
За год до того Кальдерон создал либретто «Кровь розы» к свадьбе Людовика XIV и инфанты Марии-Терезы. Музыка Идальго не сохранилась. Однако сам придворный заказ на полностью пропетую пьесу стал знаковым шагом к новой оперной форме в испанской традиции.
Главный союз Идальго — с Педро Кальдероном.
Вместе они придали испанскому театру новый голос:
речь стала петься, а миф — оживать на сцене.
Их «Celos aun del aire matan» прозвучала в Колизее Буэн Ретиро 5 декабря 1660 года — придворный праздник к третьему дню рождения инфанта Фелипе Просперо.За год до того Кальдерон создал либретто «Кровь розы» к свадьбе Людовика XIV и инфанты Марии-Терезы. Музыка Идальго не сохранилась. Однако сам придворный заказ на полностью пропетую пьесу стал знаковым шагом к новой оперной форме в испанской традиции.
Маттезон: дипломат с пером, клавесином и партитурой
Иоганн Маттезон, 1681–1764 гг.Иоганн Маттезон, 1681–1764 гг.
28 сентября 1681 года в Гамбурге родился Иоганн Маттезон — композитор, блестящий критик и один из самых наблюдательных хроникёров музыкальной жизни раннего XVIII века.
Позднее он руководил музыкой в Гамбургском соборе, а когда слух начал уходить, обратился к архивам и очеркам.
Он одинаково уверенно держал перо, клавесин и дипломатический протокол: днём служил у английского посланника, а вечерами играл и ставил оперы.
В 1704-м случился горячий эпизод — дуэль с молодым Генделем; их спасла металлическая пуговица на костюме соперника, и оба остались при своём даре
Главная книга Маттезона — «Совершенный капельмейстер»: практическая энциклопедия профессии, где музыка осмысляется как риторика и ремесло.Позднее он руководил музыкой в Гамбургском соборе, а когда слух начал уходить, обратился к архивам и очеркам.
Потому и сегодня мы читаем живой портрет эпохи — написанный человеком, который видел её и из зала, и из оркестровой ямы.
Иоганн Петер Келльнер:
кантор, благодаря которому до нас дошёл Бах
Иоганн Петер Келльнер, 1705–1772 гг.Иоганн Петер Келльнер, 1705–1772 гг.
28 сентября 1705 года в тюрингской Грэфенроде родился Иоганн Петер Келльнер.
Среди них — прелюдии и фуги, хоральные обработки, клавирные пьесы. А ещё — одна из самых ранних копий шести сюит для виолончели (около 1726 года), по которой и сегодня сверяют издания.
Имя негромкое, но без него многие страницы Баха могли бы потеряться.
Келльнер всю жизнь был сельским кантором и органистом: учил детей, вёл хор, играл службы — и вечерами аккуратно переписывал ноты.
Он, возможно, встречал Баха, но важнее другое: его тетради стали ранними источниками множества баховских сочинений.Среди них — прелюдии и фуги, хоральные обработки, клавирные пьесы. А ещё — одна из самых ранних копий шести сюит для виолончели (около 1726 года), по которой и сегодня сверяют издания.
Даже небольшая лютневая Прелюдия до минор BWV 999 известна нам, в том числе, по его рукописи.
Скромная работа переписчика оказалась тихим подвигом сохранения: благодаря ей эта музыка дошла до нас живой и ясной.Рождение Джованни Пунто
Джованни Пунто, 1746–1803 гг.Джованни Пунто, 1746–1803 гг.
28 сентября 1746 года в богемских Жегушицах родился Ян Вацлав Стих
В пути Стих берёт итальянское имя Джованни Пунто и быстро становится звездой европейских гастролей. Апогей — Вена, 1800 год: Пунто исполняет премьеру Сонаты F-dur, op. 17, написанной для него Бетховеном; за роялем — сам автор.
— музыкант, который заставил натуральную валторну говорить новым голосом.
Сын крепостного на имении графа Туна, он попал на учёбу к дрезденцу Антону Йозефу Гампелю и довёл до совершенства приём «ручная остановка»: ладонь в раструбе меняет высоту и тембр, и бесклапанная валторна вдруг обретает хроматику и гибкость фразы.В пути Стих берёт итальянское имя Джованни Пунто и быстро становится звездой европейских гастролей. Апогей — Вена, 1800 год: Пунто исполняет премьеру Сонаты F-dur, op. 17, написанной для него Бетховеном; за роялем — сам автор.
С этого момента между валторной и концертной сценой протягивается прочный мост: композиторы слышат валторну уже не как охотничий сигнал, а как певучий, выразительный голос с собственным характером.
Людвиг ван Бетховен (1770–1827)
Соната для валторны и фортепиано фа мажор, op. 17
1. Allegro moderato2. Poco adagio
3. Rondo
Рождение Флорана Шмитта —
будущего автора «Трагедии Саломеи»
Флоран Шмитт, 1870–1958 гг.28 сентября 1870-го в лотарингском Бламоне родился Флоран Шмитт — композитор, ищущий в музыке яркость и телесность.
Его имя чаще всего связывают с двумя сочинениями.
«Псалом 47» — грандиозная партитура для солистки, хора, органа и оркестра:
фанфарная медь, удары литавр и чувство праздника на грани экстаза; современники слышали в ней предчувствие будущей
«Весны священной» Стравинского.
фанфарная медь, удары литавр и чувство праздника на грани экстаза; современники слышали в ней предчувствие будущей
«Весны священной» Стравинского.
Флоран Шмитт (1870–1958)
Псалом 47 для сопрано, хора, органа и оркестра (1904), op. 38
«Трагедия Саломеи» появилась дважды:
Мимодрама «Трагедия Саломеи» (La tragedie de Salome) в 7-ми сценах (1907), op. 50
Концертная версия (1910)
сначала как камерный балет 1907 года для танцовщицы Лои Фуллер на небольшой сцене Théâtre des Arts, затем —
как расширенная симфоническая версия 1910-го.
Флоран Шмитт (1870–1958)как расширенная симфоническая версия 1910-го.
Мимодрама «Трагедия Саломеи» (La tragedie de Salome) в 7-ми сценах (1907), op. 50
Концертная версия (1910)
Part I. Prelude - Danse des perles
Part II. Lent - Les Enchantements sur la mer -
Danse des eclairs - Danse de l`effroi
Part II. Lent - Les Enchantements sur la mer -
Danse des eclairs - Danse de l`effroi
В обеих версиях —
вспышка южной страсти и утончённый парижский модерн.
У Шмитта нет одной «формулы», но есть узнаваемый блеск оркестра, из-за которого его музыка и сегодня звучит свежо.История дня:
премьера «Истории солдата» Стравинского в Лозанне
28 сентября 1918 года в Муниципальном театре Лозанны — премьера «Истории солдата». Стравинский и писатель Шарль-Фердинанд Рамю придумали для неё особый формат «произведение, которое читают, играют и танцуют».
28 сентября 1918 года в Муниципальном театре Лозанны —
Солдат меняет свою скрипку на богатство,
Эта пьеса выросла из нужды и находчивости.
Так небольшой вечер в Лозанне стал входом в музыку XX века —
премьера «Истории солдата».
Стравинский и писатель Шарль-Фердинанд Рамю придумали для неё особый формат: «произведение, которое читают, играют и танцуют».
На сцене три героя — чтец, солдат и дьявол. Солдат меняет свою скрипку на богатство,
но расплачивается тем, что по-настоящему ценно.
Сказка оборачивается простой и понятной притчей о соблазне лёгкой выгоды и её цене.Эта пьеса выросла из нужды и находчивости.
В Швейцарии военного времени о большом оркестре и мечтать было нельзя, поэтому Стравинский задумал «карманный» ансамбль: кларнет, фагот, корнет (или труба), тромбон, ударные, скрипка и контрабас.
Несколько актёров и танцовщики — и лёгкая труппа уже может ездить из города в город.
Экономия стала художественным принципом: музыка складывается из уличных жанров — марша, танго, вальса, регтайма, будто сама площадь вошла в партитуру.
Премьерой управлял молодой Эрнест Ансерме — точный и собранный за пультом.
План был дерзкий и простой: возить спектакль по швейцарским городкам, где малая сцена — не компромисс, а формат.
Но вскоре приходит «испанка»: залы закрываются, артисты болеют, гастроли останавливаются.
Проект почти гаснет, а музыка остаётся — как документ тревожного года и точка поворота для автора.
Стравинский посвящает партитуру меценату Вернеру Райнхарту и делает шаг к новому, компактному и ясному языку на пороге неоклассицизма. Так небольшой вечер в Лозанне стал входом в музыку XX века —
и в её русскую линию.
Какая из этих историй показалась вам самой увлекательной? Поделитесь своими музыкальными открытиями в комментариях!
Следующая публикация
Нет комментариев