Предыдущая публикация
🍁🍁🍁СЕНТЯБРЬ В КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКЕ🍁🍁🍁
Истории на каждый день: 19 сентября в классической музыке
Фламандский галант: крещение Анри-Жака де Круса
Первая клавесинистка короля
Московский племянник: рождение Карэна Хачатуряна
Трагическая тишина: смерть Никоса Скалкоттаса
Когда музыка стала тише: память о Робере Казадезюсе
История дня: «Ночная» симфония в Праге
Первая клавесинистка короля
Московский племянник: рождение Карэна Хачатуряна
Трагическая тишина: смерть Никоса Скалкоттаса
Когда музыка стала тише: память о Робере Казадезюсе
История дня: «Ночная» симфония в Праге
В этот день родились таланты, меняющие эпохи, и звучали симфонии, прорывающиеся сквозь ночь к свету — 19 сентября в истории классической музыки.
Фламандский галант: крещение Анри-Жака де Круса
19 сентября 1705 года в Антверпенском соборе крестили младенца Анри-Жака де Круса.
Дальше путь лежал в Брюссель, ко двору наместника Австрийских Нидерландов Карла Александра Лотарингского:
Музыка стала семейным делом:
Портовый город жил ремёслами и торговлей, но музыку здесь слышали повсюду — в храмах, на площадях, в домах мастеров.
Мальчик рос среди этого звука и к юности уже стал первой скрипкой в церкви святого Иакова.Дальше путь лежал в Брюссель, ко двору наместника Австрийских Нидерландов Карла Александра Лотарингского:
де Крус возглавил капеллу, писал скрипичные концерты, мотеты и камерные пьесы.
В его музыке слышен поворот эпохи — от плотной барочной речи к ясному галантному стилю: светлая мелодия, внятный танцевальный шаг, живой диалог голосов.Музыка стала семейным делом:
сын Анри-Жозеф продолжит линию и возглавит оркестр дома Турн-и-Таксис в Регенсбурге.
Первая клавесинистка короля
Маргарита Антуанетта Куперен, 1705–1778 гг.
Маргарита Антуанетта Куперен, 1705–1778 гг.
19 сентября 1705 года в Париже родилась Маргарита Антуанетта Куперен — дочь великого композитора Франсуа Куперена и наследница музыкальной династии, для которой искусство стало семейным призванием.
В феврале 1730 года она достигла невероятного для своей эпохи успеха: официально заняла должность придворного клавесиниста короля, которую ранее занимал её отец. Это назначение стало настоящим прорывом — впервые женщина получила постоянный музыкальный пост при дворе в Версале.
Маргарита Антуанетта не только выступала перед королём, но и давала уроки музыки дочерям Людовика XV. Её жизнь была полна напряжённой работы, где каждый день требовалось демонстрировать безупречное мастерство.
К сожалению, здоровье подвело её довольно рано. Уже в ноябре 1741 года она была вынуждена оставить должность.
Интересно, что более двадцати лет спустя юный Моцарт посвятит свои первые опубликованные сонаты одной из принцесс — той самой, для которой когда-то играла на уроках Маргарита Антуанетта Куперен. Так её музыкальное наследие незримо связалось с историей великого композитора.
В феврале 1730 года она достигла невероятного для своей эпохи успеха: официально заняла должность придворного клавесиниста короля, которую ранее занимал её отец. Это назначение стало настоящим прорывом — впервые женщина получила постоянный музыкальный пост при дворе в Версале.
Маргарита Антуанетта не только выступала перед королём, но и давала уроки музыки дочерям Людовика XV. Её жизнь была полна напряжённой работы, где каждый день требовалось демонстрировать безупречное мастерство.
К сожалению, здоровье подвело её довольно рано. Уже в ноябре 1741 года она была вынуждена оставить должность.
Интересно, что более двадцати лет спустя юный Моцарт посвятит свои первые опубликованные сонаты одной из принцесс — той самой, для которой когда-то играла на уроках Маргарита Антуанетта Куперен. Так её музыкальное наследие незримо связалось с историей великого композитора.
Московский племянник: рождение Карэна Хачатуряна
Карэн Суренович Хачатурян, 1920–2011 гг.Карэн Суренович Хачатурян, 1920–2011 гг.
19 сентября 1920 года в Москве появился на свет Карэн Хачатурян — будущий известный композитор и племянник великого Арама Хачатуряна. Вырос он в творческой атмосфере: его отец, Сурен Хачатурян, был театральным режиссёром, и в их доме часто собирались актёры, художники и музыканты. Сам Арам Хачатурян называл эту квартиру настоящим «артистическим клубом».
Карэн учился у выдающихся мастеров — Генриха Литинского, Дмитрия Шостаковича и Николая Мясковского. Великая Отечественная война ненадолго прервала его учёбу, но уже в 1945 году он вернулся в консерваторию. Успех пришёл к нему быстро: в 1947 году его Скрипичная соната получила первую премию на фестивале в Праге и вошла в репертуар легендарного Давида Ойстраха.
А в 1966 году Хачатурян создал Виолончельную сонату, которую посвятил Мстиславу Ростроповичу. Её первое исполнение состоялось 10 января 1967 года в Малом зале Московской консерватории. Но настоящую известность у широкой аудитории композитору принёс балет «Чиполлино», поставленный в 1974 году в Киевском оперном театре. Эта добрая, яркая музыка, выросшая из его ранних работ для кино, стала для миллионов детей первым шагом в мир большого искусства.
Карэн учился у выдающихся мастеров — Генриха Литинского, Дмитрия Шостаковича и Николая Мясковского. Великая Отечественная война ненадолго прервала его учёбу, но уже в 1945 году он вернулся в консерваторию. Успех пришёл к нему быстро: в 1947 году его Скрипичная соната получила первую премию на фестивале в Праге и вошла в репертуар легендарного Давида Ойстраха.
А в 1966 году Хачатурян создал Виолончельную сонату, которую посвятил Мстиславу Ростроповичу. Её первое исполнение состоялось 10 января 1967 года в Малом зале Московской консерватории. Но настоящую известность у широкой аудитории композитору принёс балет «Чиполлино», поставленный в 1974 году в Киевском оперном театре. Эта добрая, яркая музыка, выросшая из его ранних работ для кино, стала для миллионов детей первым шагом в мир большого искусства.
Трагическая тишина: смерть Никоса Скалкоттаса
Никос Скалкотас, 1904–1949 гг.Никос Скалкотас, 1904–1949 гг.
19 сентября 1949 года в афинской больнице умер Никос Скалкоттас — ученик Шёнберга, который писал музыку быстрее, чем её успевали исполнять.
Тихая дата стала точкой, с которой композитор, почти не замеченный современниками, занял своё место в истории.
В Греции он жил почти незаметно: днём играл вторую скрипку в оркестрах консерватории, радио и оперы, по ночам дописывал партитуры.
Запущенная ущемлённая грыжа не оставила шансов; ему было сорок пять. Через два дня родится его сын Никос, будущий чемпион Греции по шахматам, — отец об этом не узнает. При жизни чаще звучали лишь «Греческие танцы», а толстые папки с рукописями ждали своего часа в ящиках.
После похорон начнётся медленное возвращение: архивные розыски, первые полноценные исполнения и, к концу века, большой издательский проект BIS, пластинка за пластинкой раскрывающий масштаб его симфонического языка.Тихая дата стала точкой, с которой композитор, почти не замеченный современниками, занял своё место в истории.
Когда музыка стала тише: память о Робере Казадезюсе
Робер Казадезюс, 1899–1972 гг.Робер Казадезюс, 1899–1972 гг.
19 сентября 1972 года в Париже ушёл из жизни Робер Казадезюс — пианист, для которого ясность и чувство меры были не просто стилем, а настоящим жизненным убеждением. Его игра отличалась удивительной тонкостью: он не давил на клавиши, а заставлял музыку дышать, выстраивая каждую фразу с безупречной точностью.
Его интерпретации Моцарта, записанные с Джорджем Селлом и Кливлендским оркестром, до сих пор считаются эталонными — здесь темп всегда подчинён смыслу, а не внешнему эффекту. В произведениях Равеля в исполнении Казадезюса слышны свет и прозрачность, он использует педаль с удивительной точностью, избегая всякой напыщенности и позёрства.
В военные годы Робер вместе со своей женой Габи помог эвакуировать Американскую консерваторию в Фонтенбло из Франции в США, а после войны вернул её обратно и много лет преподавал, передавая ученикам свою философию искусства, где высшая дисциплина рождает ощущение лёгкости и простоты.
1972 год стал для семьи Казадезюс трагическим: в январе в автокатастрофе погиб их сын Жан, а спустя восемь месяцев после непродолжительной болезни скончался и сам Робер.
Его интерпретации Моцарта, записанные с Джорджем Селлом и Кливлендским оркестром, до сих пор считаются эталонными — здесь темп всегда подчинён смыслу, а не внешнему эффекту. В произведениях Равеля в исполнении Казадезюса слышны свет и прозрачность, он использует педаль с удивительной точностью, избегая всякой напыщенности и позёрства.
В военные годы Робер вместе со своей женой Габи помог эвакуировать Американскую консерваторию в Фонтенбло из Франции в США, а после войны вернул её обратно и много лет преподавал, передавая ученикам свою философию искусства, где высшая дисциплина рождает ощущение лёгкости и простоты.
1972 год стал для семьи Казадезюс трагическим: в январе в автокатастрофе погиб их сын Жан, а спустя восемь месяцев после непродолжительной болезни скончался и сам Робер.
Его вспоминают не по званиям и наградам, а по той особой паузе, что возникала после последнего аккорда — тишине, в которой уже звучала вся суть его искусства.
История дня: «Ночная» симфония в Праге
Густав Малер — композитор, переживающий один из самых трудных периодов своей жизни. Всего год назад он потерял старшую дочь, был вынужден оставить пост директора Венской оперы и узнал о серьёзной болезни сердца.
Вечер 19 сентября 1908 года. Прага, Выставочные поля. На сцену выходит Густав Малер — композитор, переживающий один из самых трудных периодов своей жизни.
Всего год назад он потерял старшую дочь, был вынужден оставить пост директора Венской оперы и узнал о серьёзной болезни сердца.
И вот теперь он поднимает дирижёрскую палочку, чтобы представить публике свою Седьмую симфонию.Густав Малер (1860–1911)
Симфония № 7 ми минор `Ночная песнь` (1904/05)
1.Langsam (Adagio) – Allegro risoluto, ma non troppo (e-moll)2.Ночная музыка I. Allegro moderato (c-moll)
3.Scherzo. Призрачно (d-moll)
4.Ночная музыка II. Andante amoroso (F-Dur)
5. Rondo-Finale. Allegro ordinario (C-Dur)
С первых же звуков тенор-горна слушатели погружаются в особый мир — мир ночи, тайны и поиска света.
Две части симфонии, названные «Ночная музыка», словно проводят нас через разные грани темноты:
Премьера прошла без громкого скандала, но и без бурных оваций. Публика слушала с любопытством и некоторым недоумением — такую музыку нужно было принять и прочувствовать.
Две части симфонии, названные «Ночная музыка», словно проводят нас через разные грани темноты:
то через тихую прогулку с отголосками вдали, то через камерную серенаду с нежными переливами гитары и мандолины.
Между ними — призрачное скерцо, а в финале нас внезапно озаряет яркий, почти ослепительный до-мажор, словно ночь наконец уступает место солнечному утру.Премьера прошла без громкого скандала, но и без бурных оваций. Публика слушала с любопытством и некоторым недоумением — такую музыку нужно было принять и прочувствовать.
Время расставило всё по местам: сегодня Седьмая симфония Малера считается одним из величайших произведений XX века.
А тот пражский вечер навсегда остался в истории как момент, когда «ночная» музыка впервые обрела свой голос и напомнила всем: даже после самой тёмной ночи обязательно наступает утро.
Какая из этих историй показалась вам самой увлекательной?
Поделитесь своими музыкальными открытиями в комментариях! 
Следующая публикация
Нет комментариев