Предыдущая публикация
🍁🍁🍁СЕНТЯБРЬ В КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКЕ🍁🍁🍁 Истории на каждый день: 18 сентября в классической музыке
«Чеччина» из дома Медичи: рождение Франчески Каччини
Органист с карточками: день рождения Иоганна Готфрида Вальтера
Мангеймский огонь: день Игнаца Хольцбауэра
Ушёл из жизни Петер Гензель
В Краснодаре рождается будущая примадонна XXI века
История дня: незавершённый шедевр Шостаковича, который ждал своего часа
Органист с карточками: день рождения Иоганна Готфрида Вальтера
Мангеймский огонь: день Игнаца Хольцбауэра
Ушёл из жизни Петер Гензель
В Краснодаре рождается будущая примадонна XXI века
История дня: незавершённый шедевр Шостаковича, который ждал своего часа
Что может связать немецкого лексикографа, краснодарскую девочку и придворную певицу Медичи? — 18 сентября в истории классической музыки.
«Чеччина» из дома Медичи: рождение Франчески Каччини
Франческа Каччини, 1587–1640 гг.Франческа Каччини, 1587–1640 гг
18 сентября 1587 года во Флоренции родилась Франческа Каччини — дочь знаменитого композитора Джулио Каччини.
Её главный прорыв —
Эта опера — первое в истории произведение в этом жанре,
История Франчески — это не просто дополнение к славе её отца.
При дворе могущественных Медичи её ласково называли «Чеччиной»
(певчая птичка).
Она выросла в эпицентре музыкальной жизни эпохи раннего барокко: пела, аккомпанировала, преподавала и с юных лет сама сочиняла музыку.(певчая птичка).
Её главный прорыв —
опера «Освобождение Руджеро с острова Альчины».
Впервые её представили 3 февраля 1625 года на вилле Медичи для польского принца Владислава Вазы. Эта опера — первое в истории произведение в этом жанре,
написанное женщиной и дошедшее до наших дней.
Уже в 1628 году её поставили в Варшаве, и долгое время она считалась первой итальянской оперой, прозвучавшей за пределами Италии.История Франчески — это не просто дополнение к славе её отца.
Это история сильной и талантливой женщины, которая в суровом мужском мире XVII века сумела найти свой голос и заставить весь театральный мир слушать себя всерьёз.
Органист с карточками:
день рождения Иоганна Готфрида Вальтера
Иоганн Готф огонь: день Игнаца ХольцбауэраИоганн Готф огонь: день Игнаца Хольцбауэра
18 сентября 1684 года в Эрфурте родился Иоганн Готфрид Вальтер — органист, у которого музыка и порядок всегда шли рука об руку.
Но главная тихая революция Вальтера — «Musicalisches Lexikon», первый большой музыкальный словарь на немецком.
С 1707-го он служил городским органистом в Веймаре, преподавал юному принцу Иоганну Эрнсту и дружил со своим родственником Иоганном Себастьяном Бахом.
Оба они перелагали для органа и клавира концерты Вивальди, Альбинони, Торелли — и тем самым меняли вкус целой эпохи.Но главная тихая революция Вальтера — «Musicalisches Lexikon», первый большой музыкальный словарь на немецком.
В нём рядом живут термины, имена и книги, как партитуры на аккуратно подписанных полках.
Его день рождения напоминает: барокко держалось не только на вдохновении, но и на дисциплине мысли.Мангеймский огонь: день Игнаца Хольцбауэра
Игнац Якоб Хольцбауэр, 1711–1783 гг.Игнац Якоб Хольцбауэр, 1711–1783 гг.
18 сентября 1711 года в венской приходской книге появилась запись о крещении Игнаца Хольцбауэра — дату эту часто принимают и за его день рождения.
Здесь рождается мангеймский стиль:
Будущего композитора прочили в юристы, но он упрямо выбрал музыку.
В 1753-м в Швецингене прогремела его опера «Il figlio delle selve» — и Хольцбауэр получает приглашение в Мангейм, где становится капельмейстером у курфюрста Карла Теодора.Здесь рождается мангеймский стиль:
упругая пульсация оркестра, знаменитые крещендо, стремительные «ракеты» в струнных, блеск духовых.
В 1777-м он выпускает немецкую оперу «Günther von Schwarzburg». Моцарт, услышав её в Мангейме, удивлялся, сколько огня сохранил «старик», и признавал: музыка сильнее либретто.В эту сентябрьскую дату вспоминается человек, который придал немецкой опере уверенный голос и стал одним из опор мангеймской школы.
Ушёл из жизни Петер Гензель
18 сентября 1831 года Вена простилась с Петером Гензелем — композитором, который посвятил себя камерной музыке.
Его творческий путь начался в России:
Он написал более пятидесяти квартетов, а также трио и квинтеты, в которых соединились изящество французской школы, тёплые польские ритмы и традиции Гайдна и Моцарта.
Осень 1831 года принесла в Вену холеру, а в мир музыки — тишину.
Его творческий путь начался в России:
в 1787 году он приехал в Санкт-Петербург, работал в капелле князя Потёмкина под руководством Джузеппе Сарти и быстро освоил ансамблевую дисциплину и сценическое искусство.
Затем судьба привела его в Вену:Гензель стал концертмейстером у княгини Любомирской и брал уроки у самого Гайдна.
Именно там форма и логика музыки стали для него настоящим языком. В отличие от многих современников, Гензель сознательно выбирал не симфонии и не оперы, а глубокий и проникновенный «разговор» струнных инструментов.Он написал более пятидесяти квартетов, а также трио и квинтеты, в которых соединились изящество французской школы, тёплые польские ритмы и традиции Гайдна и Моцарта.
Осень 1831 года принесла в Вену холеру, а в мир музыки — тишину.
Но стоит только открыть его ноты — и тишина вновь оживает.
В Краснодаре рождается будущая примадонна XXI века
Анна Юрьевна Нетребко.18 сентября 1971 года в Краснодаре родилась девочка, которой суждено было покорить мировые оперные сцены — Анна Нетребко.
Уже в апреле 1994 года Нетребко дебютировала на сцене Мариинки в роли Сюзанны в «Свадьбе Фигаро».
Её путь к славе начался с учёбы в Санкт-Петербургской консерватории.
Чтобы быть ближе к театру, она подрабатывала уборщицей в Мариинском театре, а позже попала на прослушивание к Валерию Гергиеву. Та встреча изменила всё.Уже в апреле 1994 года Нетребко дебютировала на сцене Мариинки в роли Сюзанны в «Свадьбе Фигаро».
Всего через год она пела в Сан-Франциско, а затем стала лауреатом престижной программы Merola Opera.
Следом были триумфальные выступления в Зальцбурге, Нью-Йорке, Лондоне… Так началась блистательная карьера, которая превратила провинциальную девочку в оперную приму мирового уровня.
Её голос узнают от Большого театра до Метрополитен-оперы — путь от южного города к величайшим сценам мира оказался не просто быстрым, но по-настоящему легендарным.История дня:
Незавершённый шедевр Шостаковича, который ждал своего часа
18 сентября 1978 года в Большом зале Ленинградской филармонии прозвучала концертная премьера «Игроков» Дмитрия Шостаковича.
История этой музыки началась в суровом военном 1942 году. Шостакович, вдохновлённый гениальной пьесой Гоголя, решил положить её на музыку практически дословно. Но работа вдруг застопорилась. Композитор понял:
После смерти Шостаковича Рождественский подготовил исполнительскую редакцию фрагмента, дописав недостающие страницы финала первого акта — именно в этом виде «Игроки» и вышли к публике.
Это был не просто концерт. Это была победа.
И доказала:
За пультом — Геннадий Рождественский; пели солисты Московского Камерного музыкального театра вместе с оркестром филармонии.
Никаких декораций — только сцена, партитура и гоголевский текст, который вдруг зазвучал как чистая сатира в звуках.История этой музыки началась в суровом военном 1942 году. Шостакович, вдохновлённый гениальной пьесой Гоголя, решил положить её на музыку практически дословно. Но работа вдруг застопорилась. Композитор понял:
в разгар сталинской эпохи такая острая, язвительная сатира об аферистах и шулерах просто не может быть принята.
Позднее мотивы из «Игроков» всплывут в скерцо его последнего сочинения — Виольной сонаты.После смерти Шостаковича Рождественский подготовил исполнительскую редакцию фрагмента, дописав недостающие страницы финала первого акта — именно в этом виде «Игроки» и вышли к публике.
Что же услышала публика?
Блестящую, нервную, полную иронии музыку. В оркестре среди привычных инструментов неожиданно звучит бас-балалайка, создавая у слушателя ощущение, будто он сидит за карточным столом среди героев Гоголя.
Быстрые, колкие реплики певцов, стремительные ансамбли — Шостакович гениально передаёт атмосферу азартной игры и обмана.Это был не просто концерт. Это была победа.
Победа искусства над цензурой, а гения — над временем.
Шостакович когда-то не решился бросить вызов системе, но его музыка сделала это спустя десятилетия.И доказала:
даже незавершённое произведение может прозвучать настолько убедительно, что его правда будет услышана всеми.
Дмитрий Шостакович (1906–1975)
Опера `Игроки` (1941-42) (франменты)Какая из этих историй показалась вам самой увлекательной?
Поделитесь своими музыкальными открытиями в комментариях!
Следующая публикация
Нет комментариев