Предыдущая публикация
🌾АВГУСТ В КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКЕ
Истории на каждый день: 22 августа в классической музыке
Зальцбургский фестиваль: первый аккорд
Карлхайнц Штокхаузен: рождение провидца
Юрий Слесарев: пианист из Евпатории
Мировая премьера: «Тройной концерт» Майкла Типпетта
Клод Дебюсси: рождение гения музыкального импрессионизма
История дня: День, когда Гендель заперся дома и начал «Мессию»
Карлхайнц Штокхаузен: рождение провидца
Юрий Слесарев: пианист из Евпатории
Мировая премьера: «Тройной концерт» Майкла Типпетта
Клод Дебюсси: рождение гения музыкального импрессионизма
История дня: День, когда Гендель заперся дома и начал «Мессию»
Зальцбургский фестиваль 1920 года в Джедерманне на соборной площади.
Открытие Зальцбургского международного фестиваля в 1920 году.
От первого аккорда Зальцбургского фестиваля
до рождения Дебюсси и Штокхаузена, от премьеры Типпетта до «Мессии» Генделя —
22 августа в истории классической музыки.
Зальцбургский фестиваль: первый аккорд
От первого аккорда Зальцбургского фестиваля
до рождения Дебюсси и Штокхаузена, от премьеры Типпетта до «Мессии» Генделя —
22 августа в истории классической музыки.
Зальцбургский фестиваль: первый аккорд
Зальцбургский фестиваль 1920 года в Джедерманне на соборной площади.)))
22 августа 1920 года
В послевоенном Зальцбурге состоялось открытие первого международного музыкального фестиваля.
На ступенях кафедрального собора в постановке Макса Рейнхардта прозвучала пьеса «Йедерман» Гуго фон Гофмансталя — своего рода «Пьеса о смерти богатого человека».
Идея фестиваля возникла среди энтузиастов, мечтавших возродить музыкальный дух Австрии после Первой мировой войны.
Однако оригинальную оперу поставить не успели —
рабочие всё ещё восстанавливали сцену.
Поэтому Рейнхардт обратился к архиепископу Зальцбурга с просьбой разрешить ставить «Йедерман» прямо под открытым небом.
В послевоенном Зальцбурге состоялось открытие первого международного музыкального фестиваля.
На ступенях кафедрального собора в постановке Макса Рейнхардта прозвучала пьеса «Йедерман» Гуго фон Гофмансталя — своего рода «Пьеса о смерти богатого человека».
Идея фестиваля возникла среди энтузиастов, мечтавших возродить музыкальный дух Австрии после Первой мировой войны.
Однако оригинальную оперу поставить не успели —
рабочие всё ещё восстанавливали сцену.
Поэтому Рейнхардт обратился к архиепископу Зальцбурга с просьбой разрешить ставить «Йедерман» прямо под открытым небом.
Зальцбург фестиваль Моцарта
Так на улицах старого города родился Зальцбургский фестиваль, который стал едва ли не главным ежегодным праздником классики в Европе.
Жители и гости города услышали «Йедерман» под колокольный звон, и это символично ознаменовало торжество музыки и театра, ставших мостом от разрушений к возрождению культуры.
Жители и гости города услышали «Йедерман» под колокольный звон, и это символично ознаменовало торжество музыки и театра, ставших мостом от разрушений к возрождению культуры.
Карлхайнц Штокхаузен: рождение провидца
Карлхайнц Штокхаузен композитор
22 августа 1928 года в местечке Мёдрат под Кёльном родился Карлхайнц Штокхаузен — один из самых радикальных композиторов-новаторов XX века.
Его имя стало синонимом музыкального авангарда, электроакустических экспериментов и космогонических концепций.
Штокхаузен стоял у истоков электронной музыки, работая в первой в мире студии электронной музыки WDR в Кёльне, и стал пионером в области пространственной композиции и пуантилизма.
Его имя стало синонимом музыкального авангарда, электроакустических экспериментов и космогонических концепций.
Штокхаузен стоял у истоков электронной музыки, работая в первой в мире студии электронной музыки WDR в Кёльне, и стал пионером в области пространственной композиции и пуантилизма.
Он не просто сочинял музыку — он проектировал новые звуковые миры, используя генераторы, синтезаторы и магнитофоны.
Родившись в эпоху позднего романтизма, Штокхаузен стал архитектором абсолютно нового музыкального мышления, оставив после себя такие ключевые произведения,
как «Группы» для трёх оркестров, электронную «Песнь отроков» и грандиозный оперный цикл «Свет», которые по сей день поражают слушателей своей сложностью, масштабом и безграничной звуковой фантазией.
Родившись в эпоху позднего романтизма, Штокхаузен стал архитектором абсолютно нового музыкального мышления, оставив после себя такие ключевые произведения,
как «Группы» для трёх оркестров, электронную «Песнь отроков» и грандиозный оперный цикл «Свет», которые по сей день поражают слушателей своей сложностью, масштабом и безграничной звуковой фантазией.
Юрий Слесарев: пианист из Евпатории
22 августа 1947 года в городе Евпатория в Крыму родился советский и российский пианист Юрий Слесарев.
Он окончил Центральную музыкальную школу и Московскую консерваторию (класс В. Мержанова), а его талант был отмечен на международном конкурсе имени Чайковского.
Слесарев быстро завоевал признание на родине: стал профессором Московской консерватории имени Чайковского и одним из ведущих преподавателей в Центральной музыкальной школе.
В 2005 году Юрий Слесарев удостоен почётного звания
«Народный артист России».
Он окончил Центральную музыкальную школу и Московскую консерваторию (класс В. Мержанова), а его талант был отмечен на международном конкурсе имени Чайковского.
Слесарев быстро завоевал признание на родине: стал профессором Московской консерватории имени Чайковского и одним из ведущих преподавателей в Центральной музыкальной школе.
В 2005 году Юрий Слесарев удостоен почётного звания
«Народный артист России».
22 августа 1947 года в городе Евпатория в Крыму родился советский и российский пианист Юрий Слесарев.
Многие виртуозные записи Слесарева (в том числе прелюдии и фуги Шостаковича, сонаты Рахманинова) и сегодня слушают как пример чистой виртуозности и глубокого чувства.
Мировая премьера: «Тройной концерт» Майкла Типпетта
Премьера «Тройного концерта» Майкла Типпетта, 22 августа 1980 года.
«Тройной концерт» Майкл Типпетт
Michael Tippett's "Triple Concert"
Triple Concerto in C Major, Op. 56: III. Rondo alla polacca
Lithuanian National Symphony Orchestra, JoAnn Falletta, Mūza Rubackytė, Michael Ludwig, László Fenyö
–
Michael Tippett's "Triple Concert"
Triple Concerto in C Major, Op. 56: III. Rondo alla polacca
Lithuanian National Symphony Orchestra, JoAnn Falletta, Mūza Rubackytė, Michael Ludwig, László Fenyö
–
Beethoven: Triple Concerto & Choral Fantasy
Triple Concerto in C Major, Op. 56: II. Largo
Lithuanian National Symphony Orchestra, JoAnn Falletta, Mūza Rubackytė, Michael Ludwig, László Fenyö –
Triple Concerto in C Major, Op. 56: II. Largo
Lithuanian National Symphony Orchestra, JoAnn Falletta, Mūza Rubackytė, Michael Ludwig, László Fenyö –
Beethoven: Triple Concerto & Choral Fantasy
5:14
Triple Concerto in C Major, Op. 56: I. Allegro
Lithuanian National Symphony Orchestra, JoAnn Falletta, Mūza Rubackytė, Michael Ludwig, László Fenyö –
5:14
Triple Concerto in C Major, Op. 56: I. Allegro
Lithuanian National Symphony Orchestra, JoAnn Falletta, Mūza Rubackytė, Michael Ludwig, László Fenyö –
22 августа 1980 года состоялся дебют «Тройного концерта» британского композитора Майкла Типпетта.
Это сочинение для скрипки, альта и виолончели с оркестром впервые прозвучало на BBC Proms в Лондоне.
Солировали в концерте выдающиеся музыканты: скрипач Дьёрдь Паук, альтистка Нобуко Имай, виолончелист Ральф Киршбаум под управлением сэра Колина Дэвиса.
«Тройной концерт» по словам критиков, сочетает сочный лиризм и экзотику балийской гамелановой музыки, которую Типпетт услышал незадолго до написания концерта.
Это сочинение для скрипки, альта и виолончели с оркестром впервые прозвучало на BBC Proms в Лондоне.
Солировали в концерте выдающиеся музыканты: скрипач Дьёрдь Паук, альтистка Нобуко Имай, виолончелист Ральф Киршбаум под управлением сэра Колина Дэвиса.
«Тройной концерт» по словам критиков, сочетает сочный лиризм и экзотику балийской гамелановой музыки, которую Типпетт услышал незадолго до написания концерта.
Майкл Типпетт
Музыкальный мир воспринял премьеру с восторгом: такая задумка —
три солиста вместо одного — была нетривиальна и запоминающаяся.
Так, 22 августа 1980 года совершился небольшой музыкальный эксперимент, который продемонстрировал новые возможности классического концерта и сохранил яркий след в истории музыки.
три солиста вместо одного — была нетривиальна и запоминающаяся.
Так, 22 августа 1980 года совершился небольшой музыкальный эксперимент, который продемонстрировал новые возможности классического концерта и сохранил яркий след в истории музыки.
Клод Дебюсси: рождение гения музыкального импрессионизма
Клод Дебюсси, 1862–1918 гг"Послеполуденный отдых фавна`,
прелюдия для оркестра (1892-94), L 86
Prélude à l`après-midi d`un faune
(по одноимённой эклоге С. Малларме) –
Музыка и природа
прелюдия для оркестра (1892-94), L 86
Prélude à l`après-midi d`un faune
(по одноимённой эклоге С. Малларме) –
Музыка и природа
Клод Дебюсси (1862–1918)
12 прелюдий для фортепиано, 1-я тетрадь (1910), L 1178. La fille aux cheveux de lin (Девушка с волосами цвета льна)
Девушка с волосами цвета льна - Прелюдии, книга первая
Various –
Клод Дебюсси, 1862–1918 гг.
22 августа 1862 года в Сен-Жермен-ан-Ле, на северо-западной окраине Парижа, родился Клод Дебюсси — будущий родоначальник музыкального импрессионизма.Отец юного Клода владел скромной посудной лавкой, мать была швеёй — семья жила скромно, но мальчик рано проявил музыкальные способности и поступил в Парижскую консерваторию.
Молодого Дебюсси воодушевляли символисты и импрессионисты, а во время летних поездок к богатой меценатке фон Мекк под Москвой он вслушивался в музыку Чайковского, Бородина и Балакирева.
Там Дебюсси начал постигать «новую русскую музыку», полную глубоких лирических красок.
Дебюсси за фортепиано
Позднее, вернувшись во Францию, он подарил миру
«Послеполуденный отдых фавна», лирическую оперу «Пеллеас и Мелизанда» и изящные фортепианные страницы —
например, прелюдию «Девушка с волосами цвета льна».
Сегодня Дебюсси — одна из ключевых фигур, изменивших язык музыки XX века.
"
«Послеполуденный отдых фавна», лирическую оперу «Пеллеас и Мелизанда» и изящные фортепианные страницы —
например, прелюдию «Девушка с волосами цвета льна».
Сегодня Дебюсси — одна из ключевых фигур, изменивших язык музыки XX века.
"
Грёзы" Клод Дебюсси –
Маленькая сюита -
1. В лодке * 2. Шествие * 3. Менуэт * 4. БалетКлод Дебюсси – Ноктюрн. Сирены
Облака Дебюсси Клод (Ноктюрн) –
Море. Три симфонических этюда
Клод Дебюсси –
Клод Дебюсси –
Бергамасская сюита
Клод Дебюсси –
Клод Дебюсси - Песня ''Бабочки'' (Les Papillons) (1881)
Sandrine Piau & Jos Van Immerseel –
День, когда Гендель заперся дома и начал «Мессию»
Гендель за работой над «Мессией», 22 августа 1741 года.
Гендель за работой над «Мессией», 22 августа 1741 года.
22 августа 1741 года Георг Фридрих Гендель захлопнул дверь лондонского дома и открыл чистую тетрадь: так началась «Мессия». За окнами — вялое столичное лето, в театрах мало публики, у самого Генделя — долги и усталость от моды на итальянскую оперу.
Но на столе лежит новый текст — библейская «драматургия без героев», которую летом прислал Чарльз Дженненс.
Композитор берёт перо и работает с одержимостью:
к 28 августа готова первая часть, к 6 сентября — вторая,
к 12-му — третья; ещё два дня на правку —
и 14 сентября партитура завершена.
Всего двадцать четыре дня — и рождается одно из главных музыкальных чудес XVIII века.
Скорость поражает современников, и вокруг рукописи мгновенно обрастают легенды: будто бы работая над хором «Аллилуйя» из оратории «Мессия», Гендель говорил, что «видел перед собой небеса». В автографе действительно стоят буквы SDG — Soli Deo Gloria, «Единому Богу слава», а в партитуре заметны кляксы и поспешные исправления. Но музыковеды трезво уточнят: для Генделя столь стремительный темп был не исключением — он и другие крупные полотна создавал между сезонами столь же быстро.
Важно другое: 22 августа стал точкой, где личный кризис обернулся новым взглядом на сакральный текст — не как на канву сюжета, а как на медитацию, возведённую в звук.
Уже весной 1742-го «Мессию» услышит Дублин, а затем — весь мир.
И всё началось тем августовским утром, когда композитор просто сел и начал писать.
22 августа 1741 года Георг Фридрих Гендель захлопнул дверь лондонского дома и открыл чистую тетрадь: так началась «Мессия». За окнами — вялое столичное лето, в театрах мало публики, у самого Генделя — долги и усталость от моды на итальянскую оперу.
Но на столе лежит новый текст — библейская «драматургия без героев», которую летом прислал Чарльз Дженненс.
Композитор берёт перо и работает с одержимостью:
к 28 августа готова первая часть, к 6 сентября — вторая,
к 12-му — третья; ещё два дня на правку —
и 14 сентября партитура завершена.
Всего двадцать четыре дня — и рождается одно из главных музыкальных чудес XVIII века.
Скорость поражает современников, и вокруг рукописи мгновенно обрастают легенды: будто бы работая над хором «Аллилуйя» из оратории «Мессия», Гендель говорил, что «видел перед собой небеса». В автографе действительно стоят буквы SDG — Soli Deo Gloria, «Единому Богу слава», а в партитуре заметны кляксы и поспешные исправления. Но музыковеды трезво уточнят: для Генделя столь стремительный темп был не исключением — он и другие крупные полотна создавал между сезонами столь же быстро.
Важно другое: 22 августа стал точкой, где личный кризис обернулся новым взглядом на сакральный текст — не как на канву сюжета, а как на медитацию, возведённую в звук.
Уже весной 1742-го «Мессию» услышит Дублин, а затем — весь мир.
И всё началось тем августовским утром, когда композитор просто сел и начал писать.
Георг Фридрих Гендель (1685–1759)
Оратория `Мессия` (1741), HWV 56Оратория состоит из трёх частей.
Большая часть либретто взята из Ветхого Завета.
Основу первой части оратории составляет Книга пророка Исаии, в которой предсказывается приход Мессии.
Есть несколько цитат из Евангелий в конце первой и начале второй части:
об ангеле, явившемся к пастухам, из Евангелия от Луки, две загадочные цитаты из Евангелия от Матфея и одна из Евангелия от Иоанна («Behold the Lamb of God», «Агнец Божий»).
Во второй части использованы тексты пророчеств Исаии и цитаты из Псалтири.
Третья часть включает одну цитату из Книги Иова («I know that my Redeemer liveth», «А я знаю, Искупитель мой жив»), а далее в основном использован текст Первого послания к Коринфянам святого апостола Павла.
Интересно также, что самый известный хор «Hallelujah» («Аллилуйя») в конце второй части и финальный хор «Worthy is the Lamb that was slain» («Достоин Агнец закланный») взяты из Книги Откровения Иоанна Богослова, единственной книги пророчеств в Новом Завете.
Либретто составлено Чарльзом Дженненсом
из фрагментов Библии короля Якова.
Г. Ф. Гендель: Мессия текс и перевод на русский язык - http://music.genebee.msu.ru/Andrej/G.F.Handel/Messiah.htm
Какая из этих историй показалась вам самой увлекательной? Поделитесь своими музыкальными открытиями в комментариях!
Следующая публикация
Нет комментариев