Предыдущая публикация
ОПЕРА МИХАИЛА ГЛИНКИ «РУСЛАН И ЛЮДМИЛА»:
К ИСТОРИИ ПЕРВОЙ ПОСТАНОВКИ
Работа над оперой шла в течении 5 лет и была закончена в 1842 году.
Михаил Иванович Глинка (1804–1857)
Опера `Руслан и Людмила` (1837-42), CG123Замысел оперы значительно отличается от литературного первоисточника. Глинка создал произведение эпического размаха исполненное больших мыслей широких жизненных обобщений.
Оперные сочинения Глинки открыли новый этап в развитии российского музыкального театра.
«Иван Сусанин» («Жизнь за царя») и «Руслан и Людмила» — предопределили дальнейший путь русской национальной оперы.
Судьба постановок на музыку Михаила Глинки
«Иван Сусанин» («Жизнь за царя») и «Руслан и Людмила» — предопределили дальнейший путь русской национальной оперы.
Судьба постановок на музыку Михаила Глинки
Работа над оперой началась в 1837 году и шла в течение пяти лет с перерывами. Из-за смерти Пушкина он был вынужден обратиться к другим поэтам, в том числе любителям из числа друзей и знакомых — Нестор
«Руслан и Людмила»
1. Пушкин этой оперы не слышал, но, возможно, Глинка успел поделиться с ним своими планами.В своих «Записках» композитор писал:
«На одном из вечеров Жуковского Пушкин, говоря о поэме своей
„Руслан и Людмила”, сказал, что он бы многое переделал, я желал узнать от него, какие именно переделки он предполагал сделать, но преждевременная кончина его не допустила меня исполнить этого намерения».
В 1837 году на смерть поэта композитор откликнулся песней Баяна, которая потом войдет в оперу. „Руслан и Людмила”, сказал, что он бы многое переделал, я желал узнать от него, какие именно переделки он предполагал сделать, но преждевременная кончина его не допустила меня исполнить этого намерения».
Через 20 лет не стало Глинки, он умер в Берлине 3 февраля 1857 года.
Прах его привезли в Петербург только в мае, а 23 февраля в Конюшенной церкви, где 20 лет назад отпевали Пушкина, отслужили панихиду по Глинке. Знавшие и Пушкина, и Глинку в тот день оплакивали обоих.
В юности Глинка был увлечен поэзией Жуковского, написал несколько романсов на его стихи, но с годами все чаще обращается к Пушкину: романсы на пушкинские стихи подготовили появление оперы
«Руслан и Людмила», они написаны, в основном, до или во время работы над оперой.
Но какие именно правки хотел внести Пушкин, Глинка так и не узнал.
Внезапная смерть поэта помешала их сотрудничеству.
Работа над оперой и либретто затянулась на пять лет.
Опера «Руслан и Людмила» стала эпохой в русской музыке по своей новизне и неожиданности, так же, как в свое время поэма стала эпохой в русской литературе.
И так же, как 20 лет назад поэма вызвала «столько шума и криков», опера вызвала бурю споров среди музыкальных критиков.
Эта полемика будет продолжаться еще долго:
музыкальные критики разделятся на сторонников («русланистов») и противников оперы; еще долго будут спорить о жанрово-стилистических особенностях, о драматургии, говорить о «несценичности» оперы.
Публика оперу Глинки не приняла, а, скорее, не поняла.
И так же, как 20 лет назад поэма вызвала «столько шума и криков», опера вызвала бурю споров среди музыкальных критиков.
«Каким удивлением, — писал Белинский, — поразила читателей <…>
поэма Пушкина, в которой все было так ново, так оригинально, так обольстительно — и стих, которому подобного дотоле ничего не бывало, и склад речи, и смелость кисти, и яркость красок <…>.
Ни одно произведение Пушкина, — ни даже сам „Онегин” — не произвело столько шума и криков, как „Руслан и Людмила”, одни видели в ней величайшее создание творческого гения, другие – нарушение всех правил пиитики, оскорбление эстетического вкуса».
Эти слова можно отнести и к опере: ни одно произведение Глинки не вызвало столько споров и нападок. поэма Пушкина, в которой все было так ново, так оригинально, так обольстительно — и стих, которому подобного дотоле ничего не бывало, и склад речи, и смелость кисти, и яркость красок <…>.
Ни одно произведение Пушкина, — ни даже сам „Онегин” — не произвело столько шума и криков, как „Руслан и Людмила”, одни видели в ней величайшее создание творческого гения, другие – нарушение всех правил пиитики, оскорбление эстетического вкуса».
Эта полемика будет продолжаться еще долго:
музыкальные критики разделятся на сторонников («русланистов») и противников оперы; еще долго будут спорить о жанрово-стилистических особенностях, о драматургии, говорить о «несценичности» оперы.
Публика оперу Глинки не приняла, а, скорее, не поняла.
В текст оперы вошли некоторые фрагменты поэмы, но в целом он написан заново. Глинка и его либреттисты внесли ряд изменений в состав действующих лиц. Исчезли одни персонажи (Рогдай), появились другие (Горислава); подверглись некоторой переделке и сюжетные
2. Пушкин закончил писать свою поэму в 21 год, Глинка завершил работу над оперой в 38 лет.
Этот факт объясняет подход композитора к интерпретации текста поэмы.
Глинка исключает ироничные и легкомысленные сцены, делая акцент на национально-русском характере.
Он придает своему творению черты эпической монументальности: контрастные по содержанию картины неторопливо сменяют друг друга. Глинка исключает ироничные и легкомысленные сцены, делая акцент на национально-русском характере.
Опера писалась Глинкой в течение пяти лет с большими перерывами: она была закончена в 1842 году.
Премьера состоялась 27 ноября (9 декабря) того же года на сцене Большого театра в Петербурге.
Премьера состоялась 27 ноября (9 декабря) того же года на сцене Большого театра в Петербурге.
Премьера «Руслана и Людмилы» была назначена на 27 ноября 1842 года в Большом Каменном театре, в день шестилетней годовщины постановки оперы Глинки «Жизнь за царя» в том же театре.
Газеты объявили, что билеты распроданы на четыре представления вперед.
Писали о необыкновенных технических эффектах, о роскошных декорациях, ведь за эскизы к ним художник А. Л. Роллер получил звание академика. В опере воспеваются героизм, благородство чувств, верность в любви, высмеивается трусость, осуждаются коварство, злоба и жестокость. Через все произведение композитор проводит мысль о победе света над тьмой, о торжестве жизни.
3. Глинка придумал новый оркестровый прием — подражание гуслям в звучании арфы пиццикато и фортепиано.
Позднее Николай Римский-Корсаков применит его в операх «Снегурочка» и «Садко».
Традиционный сказочный сюжет с подвигами, фантастикой, волшебными превращениями Глинка использовал для показа разнообразных характеров, сложных взаимоотношений между людьми, создав целую галерею человеческих типов.
4. Для первой постановки Карл Брюллов разрабатывал костюмы, а театральный художник Андреас Роллер готовил декорации.
Глинка выбором Роллера был доволен не всегда.
Для декорации садов Черномора в IV действии художник воссоздал по немецкому зоологическому атласу изображения одноклеточных организмов: фораминифер и радиолярий.
Композитор назвал ее
Глинка выбором Роллера был доволен не всегда.
Для декорации садов Черномора в IV действии художник воссоздал по немецкому зоологическому атласу изображения одноклеточных организмов: фораминифер и радиолярий.
Композитор назвал ее
«Самой пошлой из всех декораций оперы...»
В 1842 году, в ожидании премьеры оперы «Руслан и Людмила», одна из петербургских газет сообщала: «Великое празднество готовится для нас: с волшебной музыкой Глинки вы услышите волшебные стихи Пушкина; гениальный композитор и гениальный поэт являются на сцене вместе».
В день премьеры Глинка волновался так, что его мать, Евгения Андреевна, боялась, что он упадет в обморок.
Композитор в своих «Записках» рассказывает:
„с постной физиономией”». Это был провал, провал оперы, которую Глинка считал лучшим своим произведением. Композитор болезненно воспринимал отзывы.
Композитор в своих «Записках» рассказывает:
«Первый акт прошел благополучно, 2-ой также недурно, за исключением хора Головы, в 3-м — Петрова-2-я оказалась весьма слабой, и публика заметно охладилась. 4-й акт не произвел эффекта, которого ожидали.
В конце 5-го действия императорская фамилия уехала из театра.
Когда опустили занавес, начали меня вызывать, но аплодировали очень недружно, между тем усердно шикали, и преимущественно со сцены и оркестра.
Я обратился к бывшему тогда в директорской ложе генералу Дубельту: „Кажется, что шикают; идти ли мне на вызов?” — „Иди, — отвечал генерал, — Христос страдал более тебя”».
С императором на премьере по долгу службы был дядя будущего композитора Н. А. Римского-Корсакова — Николай Петрович Римский-Корсаков.В конце 5-го действия императорская фамилия уехала из театра.
Когда опустили занавес, начали меня вызывать, но аплодировали очень недружно, между тем усердно шикали, и преимущественно со сцены и оркестра.
Я обратился к бывшему тогда в директорской ложе генералу Дубельту: „Кажется, что шикают; идти ли мне на вызов?” — „Иди, — отвечал генерал, — Христос страдал более тебя”».
«Дядюшка вернулся недовольный ходом оперы,
— вспоминал Воин Андреевич Римский-Корсаков, старший брат композитора. — „Музыка прекрасна, декорации великолепны, но актеры никуда не годятся.
Петров в роли Руслана настоящий мужик, Степанова в роли Людмилы поет как удавленная кошка.
Огромная голова представлена на сцене, в ней сидит целый хор и ревет из нее как стадо быков”.
Говорили, что Глинка был так расстроен, что вышел на поклон Петров в роли Руслана настоящий мужик, Степанова в роли Людмилы поет как удавленная кошка.
Огромная голова представлена на сцене, в ней сидит целый хор и ревет из нее как стадо быков”.
„с постной физиономией”». Это был провал, провал оперы, которую Глинка считал лучшим своим произведением. Композитор болезненно воспринимал отзывы.
М. И. Бочаров. Лес. Эскиз декорации. 1880-е гг. Картон, гуашь, темпера, лак
Не только драматургия, но и музыка была для публики непонятна: сложная партитура, непривычные для уха сочетания инструментов. Говорили, что большую роль Глинка отводит оркестровой интродукции.
Сейчас, после опер Мусоргского, это кажется анахронизмом.
Вот с танцами все было понятно: здесь музыка яркая, образная.
Не случайно Глинка перенес Черномора с севера на юг, создав потрясающую танцевально-симфоническую сюиту с арабским, турецким танцами, с лезгинкой.
Такой восточной музыки до Глинки не слышали не только в России, но и в Европе: здесь звучат подлинные народные мотивы.
Глинка использовал две татарские мелодии:
одну напел ему И. Айвазовский, вторую композитор слышал на Кавказе в 1823 году.
Финскую мелодию Глинка записал в 1829 году на Иматре, услышав песню извозчика, персидскую мелодию узнал от секретаря персидского посольства.
Но песня Баяна привела публику в недоумение: она написана не в мажоро-миноре, а в неизвестном доселе музыкальном ладу.
Глинка для изображения языческой Руси применил один из древних ладов, который еще не слышали.
А мелодия, написанная в таком ладу, была непривычна и поэтому непонятна.
Кроме того, мало просто придумать мелодию, нужно подобрать к ней сопровождение, т. е. гармонизовать ее, сопроводить аккордами.
И здесь аккорды, принятые в европейской музыке, не подходят, нужно найти такое сопровождение, которое соответствовало бы складу и характеру этой мелодии.
И Глинка это сделал первым — и сделал гениально.
Чайковский говорил, что когда он обрабатывал русскую песню, то аккорды к ней брал у Глинки.
Позаимствовал Чайковский и изобретенную Глинкой целотонную гамму («гамма Черномора») для усиления таинственности в «Пиковой даме».
Сейчас, после опер Мусоргского, это кажется анахронизмом.
Вот с танцами все было понятно: здесь музыка яркая, образная.
Не случайно Глинка перенес Черномора с севера на юг, создав потрясающую танцевально-симфоническую сюиту с арабским, турецким танцами, с лезгинкой.
Такой восточной музыки до Глинки не слышали не только в России, но и в Европе: здесь звучат подлинные народные мотивы.
Глинка использовал две татарские мелодии:
одну напел ему И. Айвазовский, вторую композитор слышал на Кавказе в 1823 году.
Финскую мелодию Глинка записал в 1829 году на Иматре, услышав песню извозчика, персидскую мелодию узнал от секретаря персидского посольства.
Но песня Баяна привела публику в недоумение: она написана не в мажоро-миноре, а в неизвестном доселе музыкальном ладу.
Глинка для изображения языческой Руси применил один из древних ладов, который еще не слышали.
А мелодия, написанная в таком ладу, была непривычна и поэтому непонятна.
Кроме того, мало просто придумать мелодию, нужно подобрать к ней сопровождение, т. е. гармонизовать ее, сопроводить аккордами.
И здесь аккорды, принятые в европейской музыке, не подходят, нужно найти такое сопровождение, которое соответствовало бы складу и характеру этой мелодии.
И Глинка это сделал первым — и сделал гениально.
Чайковский говорил, что когда он обрабатывал русскую песню, то аккорды к ней брал у Глинки.
Позаимствовал Чайковский и изобретенную Глинкой целотонную гамму («гамма Черномора») для усиления таинственности в «Пиковой даме».
Рыцарски благородный и мужественный Руслан, нежная Людмила, вдохновенный Баян, пылкий Ратмир, верная Горислава, трусливый Фарлаф, добрый Финн, коварная Наина, жестокий Черномор.
5. Николай I демонстративно ушел с премьеры, не дослушав оперу до конца. А все потому, что в спектакле он увидел насмешку над собой.
В IV действии Черномор шествует со свитой под звуки марша, исполняемого духовым военным оркестром на сцене (всем была известна любовь императора к военным парадам);
затем в замке Черномора танцуют кавказский танец — лезгинку (под руководством императора Россия вела затяжную и далеко не всегда успешную войну на Кавказе).
Вскоре после премьеры театральная дирекция «ради экономии» отказалась от военного оркестра на сцене, и это послужило сокращению марша в последующих постановках.затем в замке Черномора танцуют кавказский танец — лезгинку (под руководством императора Россия вела затяжную и далеко не всегда успешную войну на Кавказе).
Триумфальный успех начался с третьего представления, когда партию Ратмира исполнила А. Я. Воробьева-Петрова.
Ни одна опера, ни в России, ни на Западе, не ставилась так часто за столь короткий срок.
Публика была в восторге, устроила овации.
Певицу и автора вызывали несколько раз.
И с каждым спектаклем популярность увеличивалась благодаря смене исполнителей.
Ф. А. Кони писал в «Литературной газете»: Певицу и автора вызывали несколько раз.
И с каждым спектаклем популярность увеличивалась благодаря смене исполнителей.
«В течение нынешней недели опера дана 5 раз с переменою артистов, и с каждою переменою какая-нибудь часть музыки значительно выдвигалась вперед и увлекала слушателей».
За короткий срок, с 27 ноября до закрытия сезона 21 февраля 1843 года (сезон длился до Великого поста), т. е. меньше, чем за три месяца, состоялось 32 представления! Ни одна опера, ни в России, ни на Западе, не ставилась так часто за столь короткий срок.
«Опера с бою завоевала любовь публики и ясно доказала, что театр может обойтись без потворства прихотям и дурному направлению вкуса зрителей, а сам может развивать вкус… и давать должное направление искусству», —
слова Ф. Кони звучат и сейчас актуально. В 1843 году в Большом Каменном театре оперу слушал Ф. Лист.
«Между избранными посетителями можно было заметить худощавого молодого человека с восторженным лицом, который с величайшим вниманием следил за ходом оперы, —
писала «Литературная газета» 25 апреля 1843 года. — Можно представить себе, какое впечатление должен был произвести на публику его одобрительный аплодисман.
Лист вышел из театра с лицом, выражавшим изумление и полное удовольствие. Странно: первому европейскому музыканту опера не показалась длинною и скучною».
Великий князь Михаил Павлович, однажды прогуливаясь в Павловске с Листом, спросил, неужели тот серьезно считает Глинку гениальным композитором? Лист вышел из театра с лицом, выражавшим изумление и полное удовольствие. Странно: первому европейскому музыканту опера не показалась длинною и скучною».
Лист ответил, что это его «глубочайшее убеждение»
В 1904 году в Мариинском театре, в 100-летнюю годовщину со дня рождения Глинки, опера была представлена в ее подлинном виде.
Пели лучшие певцы — Федор Шаляпин, Федор Стравинский, Антонина Нежданова.
Зрителей заворожили прекрасные декорации Александра Головина и Константина Коровина.
Россия, наконец, увидела постановку, о которой мечтал Глинка, услышала такую оперу, о которой когда-то, на вечере у поэта И. Козлова в присутствии А. С. Даргомыжского, Пушкин говорил:
Пели лучшие певцы — Федор Шаляпин, Федор Стравинский, Антонина Нежданова.
Зрителей заворожили прекрасные декорации Александра Головина и Константина Коровина.
Россия, наконец, увидела постановку, о которой мечтал Глинка, услышала такую оперу, о которой когда-то, на вечере у поэта И. Козлова в присутствии А. С. Даргомыжского, Пушкин говорил:
«Я хотел бы видеть оперу лирическую, в которой соединялись бы все чудеса хореографического, музыкального и декоративного искусства».
Опера `Руслан и Людмила` (1837-42), CG123 - Глинка, Михаил Иванович - слушать онлайн, скачать, ноты
classic-online.ru
Следующая публикация
Нет комментариев