Предыдущая публикация
БОЖЕСТВЕННЫЙ МОЦАРТ!
Моцарт – это универсальный гений.
Говорить о Моцарте – это все равно, что говорить о боге…
Говорить о Моцарте – это все равно, что говорить о боге…
Эдвард Григ
Концерт для фортепиано с оркестром №21 (С-dur) KV467
Концерт для фортепиано с оркестром в тональности до мажор был написан композитором для собственного выступления.
Первое исполнение состоялось 12 марта 1785 года.
Музыкант сочинил его всего за три дня, и тут же продемонстрирован публике.
Слушатели были в восторге от стихийности и жизнерадостности музыки.
Концерт состоит из трех частей, контрастных между собой:Первое исполнение состоялось 12 марта 1785 года.
Музыкант сочинил его всего за три дня, и тут же продемонстрирован публике.
Слушатели были в восторге от стихийности и жизнерадостности музыки.
I часть – Allegro (быстрая, стремительная, страстная)
II часть – Andante (медленная, задумчивая)
III часть – Allegro vivace assai (Быстрая, оживленная)
Первая часть композиции как будто изнутри наполнена светом, радостью и оптимизмом.
Оркестровая партия будто выражает ликование, праздник молодой души.
Но вдруг, в партии фортепиано проходит холодная минорная тема.
На мгновение праздник остановился, подул ледяной ветер, который внес нотку драматизма в веселье. Вновь возвращается жизнерадостный тематизм.
Оркестровая партия будто выражает ликование, праздник молодой души.
Но вдруг, в партии фортепиано проходит холодная минорная тема.
На мгновение праздник остановился, подул ледяной ветер, который внес нотку драматизма в веселье. Вновь возвращается жизнерадостный тематизм.
Вторая часть начинается с потрясающей по красоте темы у струнной группы оркестра.
Эта же тема будет виртуозно варьироваться в партии солирующего фортепиано, на фоне будет сопровождение струнных пицциакато.
Эта же тема будет виртуозно варьироваться в партии солирующего фортепиано, на фоне будет сопровождение струнных пицциакато.
Третья часть немного неустойчивая, изначально наполнена интонациями вопроса, на которые нет ответа. Музыка расцветает с новой мощью и красотой, в каждом музыкальном построении словно утверждается мысль о том, что нужно продолжать жить и радоваться каждому мгновению.
Биография Моцарта овеяна легендами и тайнами.
Это и гениальное детство, и раннее признание и слава,
Это и богатое творческое наследство, имеющее целительные свойства на слушателей,
Это и ранний уход из жизни, и мучительная смерть,
Это и тайны захоронения, и многое другое.
Это и богатое творческое наследство, имеющее целительные свойства на слушателей,
Это и ранний уход из жизни, и мучительная смерть,
Это и тайны захоронения, и многое другое.
Нет ничего более совершенного, чем Моцарт.
Высшая точка красоты.
Высшая точка красоты.
Сергей Танеев
Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге, бывшем тогда столицей Зальцбургского архиепископства.
Его отец Леопольд Моцарт был скрипачом и композитором в придворной капелле князя-архиепископа зальцбургского, графа Сигизмунда фон Штраттенбаха.
Мать — Анна Мария Моцарт (урождённая Пертль), дочь комиссара-попечителя богадельни в Санкт-Гильгене.
Из семерых детей от брака Моцартов выжили только двое: дочь Мария Анна, которую друзья и родственники звали Наннерль, и сын Вольфганг.
Его отец Леопольд Моцарт был скрипачом и композитором в придворной капелле князя-архиепископа зальцбургского, графа Сигизмунда фон Штраттенбаха.
Мать — Анна Мария Моцарт (урождённая Пертль), дочь комиссара-попечителя богадельни в Санкт-Гильгене.
Из семерых детей от брака Моцартов выжили только двое: дочь Мария Анна, которую друзья и родственники звали Наннерль, и сын Вольфганг.
- На этом фото Вольфганг Амадей Моцарт в возрасте 6 лет, 1762 год.
Музыкальные способности обоих детей проявились в очень раннем возрасте.
В семь лет Наннерль стала получать от отца уроки игры на клавесине.
Эти уроки оказали огромное воздействие на маленького Вольфганга, которому было около трёх лет: он садился за инструмент и мог подолгу развлекаться подбором созвучий.
Кроме того, он запоминал отдельные места музыкальных пьес, которые слышал, и мог проиграть их на клавесине.
Это произвело большое впечатление на отца, Леопольда.
В четыре года отец начал разучивать с ним на клавесине небольшие пьесы и менуэты. Почти сразу же Вольфганг хорошо научился их играть.Эти уроки оказали огромное воздействие на маленького Вольфганга, которому было около трёх лет: он садился за инструмент и мог подолгу развлекаться подбором созвучий.
Кроме того, он запоминал отдельные места музыкальных пьес, которые слышал, и мог проиграть их на клавесине.
Это произвело большое впечатление на отца, Леопольда.
Картина XIX века, изображающая Вольфганга и его отца Леопольда за занятием музыкой. Художник — Эбенейзер Кроуфорд
Вскоре у него возникло стремление к самостоятельному творчеству:
уже в пять лет он сочинял маленькие пьесы, которые отец записывал на бумаге.
Свой первый концерт для клавесина Моцарт сочинил в 1760 году, ему тогда было всего четыре года.
Леопольд хотел видеть своего сына композитором, и поэтому для начала решил представить Вольфганга музыкальному миру как исполнителя-виртуоза. Свой первый концерт для клавесина Моцарт сочинил в 1760 году, ему тогда было всего четыре года.
Этого требовал негласный старинный обычай, сохранявшийся вплоть до времён Бетховена: тот, кто хотел заслужить репутацию композитора, должен был зарекомендовать себя как исполнитель.
Леопольд решил совершить концертные путешествия по королевским и княжеским дворам Европы.
Леопольд решил совершить концертные путешествия по королевским и княжеским дворам Европы.
(1763год)
Началась пора странствий, длившаяся почти десять лет.
Слава о детях-виртуозах быстро распространялась, и, благодаря этому, желание знатных особ послушать игру Вольфганга было велико
В Париже Вольфганг и Наннерль достигли удивительных высот в исполнительском мастерстве — Наннерль равнялась с ведущими парижскими виртуозами, а Вольфганг, кроме своих феноменальных способностей пианиста, скрипача и органиста, поражал публику искусством аккомпанемента экспромтом к вокальной арии, импровизацией и игрой с листа.
Результаты путешествия превзошли все ожидания: оно принесло Леопольду и детям огромный успех, о котором они и не могли мечтать.
За три года отсутствия Вольфганг из обычного ребёнка превратился в десятилетнего композитора, что потрясло друзей и соседей Моцартов.
В Париже Вольфганг и Наннерль достигли удивительных высот в исполнительском мастерстве — Наннерль равнялась с ведущими парижскими виртуозами, а Вольфганг, кроме своих феноменальных способностей пианиста, скрипача и органиста, поражал публику искусством аккомпанемента экспромтом к вокальной арии, импровизацией и игрой с листа.
Результаты путешествия превзошли все ожидания: оно принесло Леопольду и детям огромный успех, о котором они и не могли мечтать.
За три года отсутствия Вольфганг из обычного ребёнка превратился в десятилетнего композитора, что потрясло друзей и соседей Моцартов.
Семья Моцартов. На стене — портрет матери. Художник Иоганн Непомук де ла Кроче, ок. 1780
В 1780-е годы, Моцарт находится в зените славы, в это время им написаны лучшие из его сочинений.
Моцарт получал огромные гонорары за концерты и издание своих сочинений, обучал множество учеников.
Семья композитора поселилась в прекрасной квартире, доходы позволяли Моцарту держать дома прислугу: парикмахера, служанку и повариху.
4 августа 1782 года в венском кафедральном соборе Святого Стефана состоялось обручение Моцарта и Констанции Вебер.Моцарт получал огромные гонорары за концерты и издание своих сочинений, обучал множество учеников.
Семья композитора поселилась в прекрасной квартире, доходы позволяли Моцарту держать дома прислугу: парикмахера, служанку и повариху.
Несмотря на счастливую для супругов женитьбу, на брак всегда падала мрачная тень отца: он хотя и смирился с женитьбой сына, но в душе относился к Констанции враждебно.
В 1783 году Моцарт познакомился с известнейшим композитором Йозефом Гайдном, вскоре между ними завязалась сердечная дружба. Моцарт даже посвятил Гайдну свой сборник из 6 квартетов, написанных в 1783—1785 годах.
Эти квартеты, столь смелые и новаторские для своего времени, вызывали недоумение и споры среди венских любителей, однако Гайдн, осознававший гениальность квартетов, принял подарок с величайшим почтением.
Процесс сочинения и записи собственных произведений у Моцарта, как и любого другого композитора, занимает особое место. Эти квартеты, столь смелые и новаторские для своего времени, вызывали недоумение и споры среди венских любителей, однако Гайдн, осознававший гениальность квартетов, принял подарок с величайшим почтением.
Излюбленным временем для сочинения обычно было раннее утро, с семи до девяти часов.
Сам Моцарт никогда не рассуждал о процессе сочинения музыки, однако, это настолько сильно занимало его внутренне, что мог сочинять у себя в голове, попутно занимаясь при этом совсем иным делом.
Сам Моцарт никогда не рассуждал о процессе сочинения музыки, однако, это настолько сильно занимало его внутренне, что мог сочинять у себя в голове, попутно занимаясь при этом совсем иным делом.
К этому периоду относится важное событие в жизни Моцарта:
Как мало надо тебя знать, чтоб боготворить!
Ты – вечная истина! Ты – совершенная красота!
Ты – бесконечная прелесть!
Ты – наиболее глубокий и всегда ясный!
Ты – зрелый муж и невинный ребенок!
Ты, – который все испытал и выразил в музыке!
Ты, – которого никто не превзошел
и никто никогда не превзойдет!..
Шарль Гуно
14 декабря 1784 года он вступил в масонскую ложу
«К благотворительности»
О, Моцарт! Божественный Моцарт!«К благотворительности»
Как мало надо тебя знать, чтоб боготворить!
Ты – вечная истина! Ты – совершенная красота!
Ты – бесконечная прелесть!
Ты – наиболее глубокий и всегда ясный!
Ты – зрелый муж и невинный ребенок!
Ты, – который все испытал и выразил в музыке!
Ты, – которого никто не превзошел
и никто никогда не превзойдет!..
Шарль Гуно
Моцарт и Констанция Вебер жена Моцарта
С 1787 года резко снизилось количество «академий» Моцарта, а в 1788 году они вовсе прекратились — ему не удавалось собрать достаточное количество подписчиков.
«Дон Жуан» на венской сцене провалился, и почти ничего не принёс.
Из-за этого финансовое положение Моцарта резко ухудшилось.
Очевидно, уже в это время у него начали накапливаться долги, усугубляемые затратами на лечение болеющей из-за частых родов жены.
Денег едва хватало на жизнь, тем более что попытка устроить у себя на дому концерты по подписке так и не удалась.
Констанция была тяжело больна.
Её лечение также сильно истощало кошелёк Моцарта.
Благодаря лечению Констанция поправилась.
«Дон Жуан» на венской сцене провалился, и почти ничего не принёс.
Из-за этого финансовое положение Моцарта резко ухудшилось.
Очевидно, уже в это время у него начали накапливаться долги, усугубляемые затратами на лечение болеющей из-за частых родов жены.
Денег едва хватало на жизнь, тем более что попытка устроить у себя на дому концерты по подписке так и не удалась.
Констанция была тяжело больна.
Её лечение также сильно истощало кошелёк Моцарта.
Благодаря лечению Констанция поправилась.
Тем временем на венской сцене была восстановлена и имела большой успех «Свадьба Фигаро».
Благодаря этому успеху Моцарт вновь с воодушевлением занялся работой для театра: писал вставные арии в свои оперы и в оперы других композиторов.
С января 1791 года в творчестве Моцарта наметился небывалый подъём, являвшийся завершением творческого спада 1790 года.
Моцарт, как и большинство его современников, немало внимания уделял и духовной музыке, но значимых образцов в этой области он оставил немного: кроме «Misericordias Domini» — «Ave verum corpus» (KV 618, 1791 год), написанный в совершенно не характерном для Моцарта стиле, и величественно-горестный «Реквием» (KV 626), над которым Моцарт работал последние месяцы своей жизни.
С января 1791 года в творчестве Моцарта наметился небывалый подъём, являвшийся завершением творческого спада 1790 года.
Моцарт, как и большинство его современников, немало внимания уделял и духовной музыке, но значимых образцов в этой области он оставил немного: кроме «Misericordias Domini» — «Ave verum corpus» (KV 618, 1791 год), написанный в совершенно не характерном для Моцарта стиле, и величественно-горестный «Реквием» (KV 626), над которым Моцарт работал последние месяцы своей жизни.
Интересна история написания «Реквиема», она хорошо известна.
В июле 1791 года Моцарта посетил некий таинственный незнакомец в сером и заказал ему «Реквием» (траурную заупокойную мессу).
Как установили биографы композитора, это был посланец графа Франца фон Вальзегг-Штуппаха, музицирующего дилетанта, любившего исполнять у себя во дворце силами своей капеллы чужие произведения, покупая у композиторов авторство; реквиемом он хотел почтить память своей покойной жены
Работу Моцарта над незавершённым «Реквиемом», потрясающим своим скорбным лиризмом и трагической выразительностью, закончил его ученик Франц Ксавер Зюсмайер, ранее принимавший некоторое участие в сочинении оперы «Милосердие Тита».
Ещё во время завершения «Волшебной Флейты» у Моцарта начались обмороки, он сильно пал духом. Как установили биографы композитора, это был посланец графа Франца фон Вальзегг-Штуппаха, музицирующего дилетанта, любившего исполнять у себя во дворце силами своей капеллы чужие произведения, покупая у композиторов авторство; реквиемом он хотел почтить память своей покойной жены
Работу Моцарта над незавершённым «Реквиемом», потрясающим своим скорбным лиризмом и трагической выразительностью, закончил его ученик Франц Ксавер Зюсмайер, ранее принимавший некоторое участие в сочинении оперы «Милосердие Тита».
Как только «Волшебная флейта» была исполнена, Моцарт с энтузиазмом занялся работой над «Реквиемом».
Эта работа настолько сильно занимала его, что он собирался даже до завершения «Реквиема» не принимать больше учеников.
Но самочувствие Моцарта сильно ухудшалось и 4 декабря его состояние стало критическим. 5 декабря 1791 года Моцарт ушёл из жизни.
Эта работа настолько сильно занимала его, что он собирался даже до завершения «Реквиема» не принимать больше учеников.
Но самочувствие Моцарта сильно ухудшалось и 4 декабря его состояние стало критическим. 5 декабря 1791 года Моцарт ушёл из жизни.
5:06
1:38
Возможно, самый последний прижизненный портрет Моцарта, написанный в 1790 году в Мюнхене. Художник Иоганн Георг Эдлингер
Ох, как трудно осилить легкость Моцарта!
Натан Перельман*******
Сальери пал жертвой черного пиара за много лет до изобретения этого термина.
Мир знает его как посредственного композитора, который из зависти отравил гения.
У юристов и психиатров даже есть термин «синдром Сальери» – преступление, совершенное на почве профессиональной зависти.
Наверняка такой славе он предпочел бы полное забвение.
Мир знает его как посредственного композитора, который из зависти отравил гения.
У юристов и психиатров даже есть термин «синдром Сальери» – преступление, совершенное на почве профессиональной зависти.
Наверняка такой славе он предпочел бы полное забвение.
МОЦАРТ И САЛЬЕРИ
На самом деле Антонио Сальери был дирижером итальянской оперной труппы в Вене, одним из основателей Венской консерватории.
Его произведения ставились почти во всех оперных театрах мира.
В числе его учеников – Бетховен, Лист и Шуберт.
Современники утверждали, что Сальери был добрейшим человеком.
Когда умер его учитель Глюк, он взял на себя заботу о его детях.
Незадолго до смерти он заболел психическим расстройством.
В один из приступов он и заявил, что отравил Моцарта.
Когда, придя в сознание, Сальери узнал о своем «признании», то страшно испугался и стал отказываться от сказанного.
На судебном разбирательстве в Милане защита сумела доказать его невиновность.
До самой смерти в редкие минуты просветления Сальери повторял:В числе его учеников – Бетховен, Лист и Шуберт.
Современники утверждали, что Сальери был добрейшим человеком.
Когда умер его учитель Глюк, он взял на себя заботу о его детях.
Незадолго до смерти он заболел психическим расстройством.
В один из приступов он и заявил, что отравил Моцарта.
Когда, придя в сознание, Сальери узнал о своем «признании», то страшно испугался и стал отказываться от сказанного.
На судебном разбирательстве в Милане защита сумела доказать его невиновность.
«Во всем могу сознаться, но я не убивал Моцарта».
В историю этот милый человек вошел как завистливый неудачник.По прочтении писем Моцарта можно сделать выводы о его отношениях с Сальери.
Очевидно, что друзьями они не были.
Нет в словах Моцарта и какой-то неприязни или ненависти по отношению к коллеге, разве что обида, что Сальери всегда впереди…
Очевидно, что друзьями они не были.
Нет в словах Моцарта и какой-то неприязни или ненависти по отношению к коллеге, разве что обида, что Сальери всегда впереди…
ну типа ясно уже, да? В заштатном австрийском городишке, который до тех пор был известен лишь пивом и солью, 27 января 1756 года (то бишь 255 лет назад) родился Вольфганг Амадей Моцарт. До него этот городишко мог похвастаться лишь тем, что там ж...
remsey.livejournal.com
Следующая публикация
Нет комментариев