(Symphony No. 5 (e-moll), Op. 64)

Чайковский многое пережил, изменились его взгляды на жизнь, на религию.    Он метался в поисках нравственных устоев, размышлял о мере греховности великих художников в жизни.                                                                                  Осенью 1887 года он переживает смерть двух близких ему людей:           смерть друга Н.Д.Кондратьева и скоропостижную трагическую смерть в расцвете лет племянницы Т.Л.Давыдовой.                                                             Сам пишет завещание.

Что это?                                                                                                                  Желание ещё раз разобраться в дилемме человек и судьба, человек и рок?      Или следствие пережитого и осмысление всего происходящего?

Победа роковых сил или человека над судьбой?                                                   Эти извечные вопросы и совершенно удивительная, завораживающая красота музыки притягивают слушателей и исполнителей к этой симфонии Чайковского и по сей день.

И это просто поразительно для современного слушателя.                                Почти аналогичная судьба была у Шестой симфонии Чайковского, также прозвучавшей под управлением автора, но её последующий скорый успех был обусловлен безвременной кончиной композитора и исполнением во второй раз симфонии уже в его память.                                                                              Публика и критика словно прозрели и услышали великое творение мастера.

Только спустя несколько месяцев, после исполнения симфонии в Гамбурге, Чайковский изменил отношение к своему созданию, наконец-то признав его достоинства.

В основу Пятой симфонии также положена «тема судьбы» —                Мрачный навязчивый образ, который проходит сквозь все части,                развитие и изменения которого и раскрывают центральную идею сочинения.

1. Пётр Ильич Чайковский написал «Симфонию № 5» удалившись в усадьбу «Фроловское», располагающуюся неподалёку от города Клин.              Композитору настолько нравился этот «рай небесный», что он даже мечтал его выкупить и быть там захороненным.                                                  Живописная природа имения вдохновила Петра Ильича не только на сочинение гениальной симфонии, но и таких выдающихся шедевров, как                    Увертюра-фантазия «Гамлет»,                                                                        Балет «Спящая красавица»,                                                                                  Секстет «Воспоминание о Флоренции»,                                                              Романсы (ор. 65).                                                                                                Помимо того, во «Фроловском» маэстро сделал инструментовку оперы «Пиковая дама».

Главная партия, которая непосредственно следует за интродукцией, поначалу звучит очень тихо и робко.                                                                                         В исполнении кларнета и фагота она по характеру близка теме вступления и поначалу тоже напоминает сумрачный марш — снова марш, уже более решительный, но тоже сумрачный и тревожный.                                      Движение порывисто, ритмика обострена.                                              Постепенно колорит светлеет, набирает силу, становится все более мощным музыкальный поток, скоро достигающий действенной кульминации. Вступает побочная партия — распевная, с романтическим порывом. Скрипичная мелодия словно выливается из предшествовавшего бурного движения.                                                                                                            Вальсовый эпизод внутри побочной партии — это полное отстранение от драмы.                                                                                                                              В нем господствуют нежность и чистота.                                                              Но резкие аккорды всего оркестра разрушают движение вальса, возвращают к драматической, полной накала борьбе.                                                                  Ею определяется острота столкновений разработки, трагизм музыки всей первой части.

Один из прекраснейших образцов лирики Чайковского.                                 Звучит скорбный хорал струнных инструментов, затем вступает валторна с глубоко проникновенным соло.                                                                                  Ее поддерживают деревянные духовые с лирически-светлыми напевами. Растет, расцветает томительно-прекрасная песнь.                                            Но врывается тема рока.                                                                                          Ответ ей — после мгновений молчания — еще более экспрессивно звучащая мелодия в выразительном, подобном человеческому голосу тембре виолончелей.                                                                                                      Безбрежный разлив мелодии, какой, кажется, может быть только у Чайковского, снова прерывается неумолимым роком.                                              В последний раз прекрасная мелодия появляется поникшей, полной печали. Завершает часть короткий вздох кларнета.

Это сладкозвучный лиричный вальс с красивой мелодической линией переходящей от одного инструмента к другому.                                                 Нежная тема раздела, уводящая от суеты и тревог в мир грёз, постепенно начинает энергично развиваться и приобретает свободу и широту.              Всё смятение и беспокойство уходит и даже грозная тема судьбы в исполнении кларнета и фагота неназойливо напоминает о себе лишь в окончании части.

Подчёркнуто торжественно начинается заключительная часть.                    Поначалу это преображённая тема вступления, в виде замедленного марша, хотя теперь по колориту она представлена композитором как волевая и мужественная.                                                                                                      Далее вторгается образ, напоминающий своим стремительным темпераментом и вихревым движением сцены народного празднества.  Однако тема рока, прорезая звук всего оркестра, вновь и вновь пронзительно заявляет о себе.                                                                                            Впоследствии она утрачивает свой устрашающий оттенок и в блестящем торжествующем финале звучит в мажорном настроении.

- А иные даже восторженно, говоря, что это лучшая моя вещь.             Особенно меня радует, что С.И. Танеев в полном энтузиазме".

Автор более 80 произведений, в том числе десяти опер и трёх балетов.      Его концерты и другие произведения для фортепиано, семь симфоний          (шесть пронумерованных и симфония «Манфред»), четыре сюиты, программная симфоническая музыка, балеты «Лебединое озеро»,            «Спящая красавица», «Щелкунчик», более 100 романсов представляют чрезвычайно ценный вклад в мировую музыкальную культуру.