Франц Шуберт "Трио № 2 ми-бемоль мажор"

Биография Франца Шуберта – одна из самых непродолжительных в мировой музыкальной культуре. Прожив всего 31 год, он оставил после себя яркий след, подобный тому, что остается после кометы. Рожденный стать еще одним венским классиком, Шуберт, в силу перенесенных страданий и лишений, привнес в музыку глубокие личные переживания.  

Так зарождался романтизм. На смену строгим классическим правилам, признающим лишь образцовую сдержанность, симметрию и спокойные консонансы, пришли протестные, взрывные ритмы, выразительные, полные подлинных чувств мелодии, напряженные гармонии.

Франца Шуберта (1797 – 1928) можно считать одной из самых трагичных фигур мировой культуры. Блестящий талант композитора был, по сути, при жизни оценён только довольно узким кругом друзей. Шуберт с детства не знал, что такое минимальный бытовой комфорт. 

Одна из улиц Вены конца XVIII века 

Он родился 31 января 1797 года в бедной семье школьного учителя.  

В раннем возрасте у него проявились высокие способности к музыке.                       Получив первые музыкальные уроки в родном доме, обучение он продолжил в приходской школе, а затем в венском конвикте – закрытом интернате для певчих при церкви. Порядок в учебном заведении был схож с армейским – воспитанники должны были часами репетировать, а затем исполнять концерты.  

Позднее Франц с ужасом вспоминал проведенные там годы, он надолго разочаровался в церковных догмах, хотя и обращался к духовному жанру в своем творчестве (написал 6 месс).

Знаменитая «Ave Maria», без которой не обходится ни одно рождество, и которую чаще всего связывают с прекрасным образом Девы Марии, на самом деле задумывалась Шубертом как романтическая баллада на стихи Вальтера Скотта (в переводе на немецкий).

Лучано Паваротти-Аве Мария   

Он был очень талантливым учеником, учителя от него отказывались со словами: «Его Бог научил, мне с ним делать нечего».                                                                    Из биографии Шуберта мы узнаём, что его первые композиторские опыты начались в возрасте 13 лет, а с 15 с ним стал заниматься контрапунктом и композицией сам маэстро Антонио Сальери.

Антонио Сальери

Из хора Придворной певческой капеллы («Hofsengecnabe») он был отчислен после того, как начал ломаться голос. В этот период уже пора было определяться с выбором профессии. Отец настаивал на поступлении в учительскую семинарию. Перспективы работы музыкантом были весьма смутны, а работая учителем можно было худо-бедно быть уверенным в завтрашнем дне. Франц уступил, выучился и даже успел поработать в школе 4 года. 

Но вся деятельность и устройство жизни тогда не соответствовали душевным порывам молодого человека – все мысли его были только о музыке.                       Он сочинял в свободное время, много музицировал в узком кругу друзей.               И однажды принял решение оставить постоянную работу и посвятить себя музыке. Это был серьезный шаг – отказаться то гарантированного, пусть и скромного, дохода и обречь себя на голод.

Существует предание о том, как в один из осенних дней 1817 года Шуберт встретил на улице Вены богато одетую даму с белым лицом и старомодной причёской. Назвав Франца по имени, она представилась его Судьбой и предложила ему на выбор определить будущее: остаться безвестным учителем и умереть в глубокой старости, окружённым детьми и внуками, или подарить миру сказочно-красивую музыку, но уйти из жизни в неполные тридцать два года.              Через несколько дней Шуберт бросил школу, чтобы навсегда посвятить себя музыке.

СЕМЬЯ ШУБЕРТА С этим же моментом совпала первая влюбленность. Чувство было ответным – юная Тереза Гроб явно ожидала предложения руки и сердца, но его так и не последовало. Доходов Франца не хватало на его собственное существование, не говоря уже о содержании семьи. Он так и остался одиноким.

Регулярно проходили встречи Шуберта с друзьями. Это были творческие вечера, на которых молодые люди исполняли музыку, читали литературные произведения, философствовали и дискутировали. Эти вечера известны как «шуберертиады». Чем больше Франц занимался творчеством, тем меньше значения он предавал бытовым неурядицам, безденежью.

Спустя полвека после кончины Шуберта появился новый концертный жанр – шубертиада.                                                                                                                        Всю жизнь композитор был беден, практически на грани нищеты.                            Только благодаря друзьям в его доме появлялись нотные тетради и чернила, без которых творить было невозможно.     

Его музыкальная карьера так и не получила развития.                                                  В отличие от пианистов-виртуозов Листа и Шопена, Шуберт не обладал яркими исполнительскими навыками, и не мог себе снискать славу исполнителя.                    В должности капельмейстера в Лайбахе, на которую он рассчитывал, ему отказали, а иных сколько-нибудь серьезных предложений он так и не получил. 

Издание сочинений ему самому практически не приносило денег.                           Издатели весьма неохотно брались печатать произведения малоизвестного композитора. Как сейчас сказали бы, он не был «раскручен» для широких масс. Иногда его приглашали выступать в небольшие салоны, члены которых чувствовали себя скорее богемой, чем по-настоящему интересовались его музыкой. Только небольшой круг друзей Шуберта поддерживал молодого композитора финансово.

После знакомства с оперным и камерным певцом Иоганном Микаэлем Фоглем дела пошли чуть лучше. Артист исполнял песни и баллады Шуберта в венских салонах, а сам Франц выступал аккомпаниатором.                                                        В исполнении Фогля песни и романсы Шуберта быстро завоевали популярность.     В 1825 году они предприняли совместное путешествие-турне по верхней Австрии. В провинциальных городах их встречали охотно и с восторгом, но денег заработать снова не удалось. Как и прославиться.

На большую публику Шуберт практически никогда не выступал. Он никогда не слышал оваций после какого-либо удачного финала произведения, он не чувствовал, на какие его композиторские «приемы» чаще всего откликается аудитория.   Вся его музыка – это бесконечный монолог зрелого не по годам человека.                 В музыке нет диалога с публикой, попытки понравиться и произвести впечатление. Вся она очень камерная, даже интимная в каком-то смысле.                                        И наполнена бесконечной искренностью чувств. Глубокие переживания своего земного одиночества, лишений, горечь поражений наполняли его мысли ежедневно. И, не находя иного выхода, выливались в творчестве. 

Уже в начале 1820-х годов Франца стало тревожить здоровье.   В ноябре 1828 года Франц Шуберт заболел тифом. Последние дни жизни композитор прибывал в горячке, в болезненном состоянии он не мог больше творить. Это были единственный момент в его биографии, когда заниматься творчеством более было не по силам. Скончался композитор 19 ноября 1828 года.

В отличие от Моцарта, Шуберта похоронили в отдельной могиле. Правда, заплатить за столь пышные похороны пришлось деньгами от продажи его рояля, купленного после единственного большого концерта.

При жизни Шуберт завещал, чтобы после смерти его похоронили рядом с Бетховеном, но из-за бедности он был похоронен на Верингском кладбище. 

Тем не менее, спустя долгие годы его последнее волеизъявление было исполнено — захоронение перенесли. С 1888 года Шуберт и Бетховен покоятся рядом. Прах обоих композиторов находится на Центральном кладбище австрийской столицы. Большая часть произведений Шуберта была обнародована только спустя какое-то время после его смерти.

По количеству произведений Шуберта довольно часто сравнивают с Моцартом. Всего за свою короткую жизнь (31 год) Франц Шуберт сочинил более 1000 различных произведений, из них 8 симфоний, более 20 фортепианных сонат, более 600 песен для фортепиано, 6 месс и др. Шуберт вёл чрезвычайно бедную жизнь, зачастую ему не хватало денег даже на нотную бумагу. В отсутствии возможности исполнять и издавать свои произведения, он не терял трудоспособности до последних дней.

 Признание к нему пришло посмертно, причем значительно позднее – через несколько десятков лет. Дело в том, что основная часть сочинений в нотном варианте хранилась у друзей, родственников, в каких-то шкафах за ненадобностью. Известный своей забывчивостью Шуберт никогда не вел каталога своих произведений (как Моцарт), не пытался их как-то систематизировать или хотя бы держать в одном месте. Большую часть рукописного нотного материала отыскали Джорд Гроув и Артур Салливан в 1867 году.  

В 19-м и 20-м веке музыку Шуберта исполняли значимые музыканты, а такие композиторы как Берлиоз, Брукнер, Дворжак, Бриттен, Штраус признавали абсолютное влияние Шуберта на свое творчество. Под руководством Брамса в 1897 году увидело свет первое научно выверенное издание всех сочинений Шуберта.

Интересные факты о Франце Шуберте 1. Доподлинно известно, что почти все существующие портреты композитора изрядно ему льстили. Так, например, он никогда не носил белых воротничков.          А прямой, целеустремленный взгляд и вовсе не был для него характерен – даже близкие, обожающие его друзья, называли Шуберта Schwamal («schwam» – по немецки «губка»), имея в виду его мягкий характер. 2. Много сохранилось воспоминаний современников об уникальной рассеянности и забывчивости композитора. Клочки нотной бумаги с набросками сочинений можно было встретить где угодно. Рассказывают даже, что однажды он, увидев ноты какой-то пьесы, тут же сел и сыграл ее. «До чего же прелестная вещица! – воскликнул Франц, - чья же она?». Оказалось, что пьеса была написана им самим. А рукопись знаменитейшей Большой До-мажорной симфонии была случайно обнаружена через 10 лет после его смерти. 3. Шуберт написал около 600 вокальных произведений, две трети из которых – еще до наступления 19 лет, а в общей сложности численность его сочинений превышает 1000, точно установить это невозможно, так как часть из них так и остались незаконченными набросками, а часть, вероятно, утрачена навсегда. 4. Шуберт написал очень много оркестровых произведений, но ни одно из них он не слышал за всю свою жизнь в публичном исполнении. Некоторые исследователи иронично полагают, что, возможно, поэтому в них сразу угадывается, что автор – оркестровый альтист. Согласно биографии Шуберта, в придворной певческой капелле композитор обучался не только пению, но и игре на альте, и эту же партию исполнял в ученическом оркестре.                                                                 Именно она в его симфониях, мессах и других инструментальных сочинениях прописана наиболее ярко и выразительно, с большим количеством технически и ритмически сложных фигур. 5. Немногие знают, что большую часть жизни Шуберт не имел даже дома рояля! Он сочинял на гитаре! И в некоторых произведениях это тоже отчетливо слышится в аккомпанементе. Например, в той же «Аве Мария» или «Серенаде». 6. О его застенчивости ходили легенды. Он жил не просто в одно время с Бетховеном, которого боготворил, не просто в одном городе – они жили буквально на соседних улицах, но так никогда и не встретились! Два величайших столпа европейской музыкальной культуры, сведенные самой судьбой в одну географическую и историческую отметку, разминулись по иронии судьбы или из-за робости одного из них. 7. Впрочем, после смерти люди объединили память о них: Шуберта похоронили рядом с могилой Бетховена на Верингском кладбище, а позднее оба захоронения перенесли на Центральное Венское кладбище. 8. Но и здесь показалась коварная гримаса судьбы. В 1828 году, в годовщину смерти Бетховена Шуберт устроил вечер памяти великого композитора.                     То был единственный случай в его жизни, когда он вышел в огромный зал и исполнял свою музыку, посвященную кумиру, для слушателей.                                      Впервые он услышал аплодисменты – публика ликовала, кричала «родился новый Бетховен!». Впервые он заработал очень много денег – их хватило на то, чтоб купить (первый в его жизни) рояль. Ему уже мерещился грядущий успех и слава, всенародная любовь… Но спустя всего несколько месяцев он заболел и умер… А рояль пришлось продать, чтобы обеспечить ему отдельную могилу.

Творчество Франца Шуберта Биография Шуберта гласит, что для современников он так и остался в памяти автором песен и лирических фортепианных пьес. Даже ближайшее окружение не представляло масштаб его творческих работ. А в поиске жанров, художественных образов творчество Шуберта сопоставимо с наследием Моцарта.  

Он великолепно освоил вокальную музыку – написал 10 опер, 6 месс, несколько кантатно-ораториальных произведений, некоторые исследователи, в том числе, известный советский музыковед Борис Асафьев, считал, что вклад Шуберта в развитие песни столь же значителен, как вклад Бетховена – в развитие симфонии.

Сердцем его творчества многие исследователи считают вокальные циклы «Прекрасная мельничиха» (1823), «Лебединая песнь» и «Зимний путь» (1827). Состоящие из разных песенных номеров, оба цикла объединены общим смысловым наполнением. Надежды и страдания одинокого человека, ставшие лирическим центром романсов, во многом автобиографичны.

В особенности, песни из цикла «Зимний путь», написанного за год до смерти, когда Шуберт был уже тяжело болен, и ощущал свое земное существование сквозь призму холода и перенесенных невзгод. Образ шарманщика из заключительного номера «Шарманщик» аллегорически описывает монотонность и бесплодность усилий бродячего музыканта.

В инструментальной музыке он также осветил все существующие в то время жанры – написал 9 симфоний, 16 фортепианных сонат, множество произведений для ансамблевого исполнения. Но в инструментальной музыке отчетливо слышна связь с песенным началом – большинство тем имеют ярко-выраженную мелодику, лирический характер. Лиричностью тем он схож с Моцартом. В разработке и развитии музыкального материала также преобладает мелодический акцент. Взяв у венских классиков лучшее в понимании музыкальной формы, Шуберт наполнил ее новым содержанием.

Творчество Шуберта отличает разнообразие музыкальных жанров и форм.                  Ему удавалось одинаково вдохновенно писать песни, симфонии, оперы, вальсы. За 31 год жизни им было написано более 1200 произведений.

Судьба отмерила Шуберту всего неполный 31 год жизни, при этом девять последних лет он тяжело болел. При этом композитор успел обогатить мировую музыкальную сокровищницу сотнями блестящих произведений. Шуберт стал первым композитором-романтиком. Это удивительно хотя бы потому, что жил он одновременно с Бетховеном (Шуберт умер на полтора года позже классика и на похоронах нёс его гроб). То есть в те годы героизм на глазах современников уступал место романтизму.

 Музыка Шуберта понятна и близка абсолютному большинству людей, радости и скорби, выраженные в ней, составляют основу человеческой жизни.                            Даже спустя столетия после его жизни эта музыка актуальна как никогда и, вероятно, никогда не будет предана забвению.

Музыка Шуберта в кино Сегодня существует огромное количество всевозможных обработок музыки Шуберта. Этим занимались как академические композиторы, так и современные музыканты, использующие электронные инструменты.                                            Благодаря своей изысканной и вместе с тем простой мелодике, эта музыка быстро «ложится на слух» и запоминается. Большинству людей она знакома с детства, и вызывает «эффект узнавания», которым любят пользоваться рекламщики. Ее можно услышать повсюду – на торжественных церемониях, филармонических концертах, на ученических зачетах, а также в «легких» жанрах – в кино и на телевидении в качестве фонового сопровождения.

В качестве саундтрека к художественным и документальным фильмам и телесериалам: «Моцарт в джунглях» (т/с 2014-2016); «Секретный агент» (к/ф 2016); «Иллюзия любви» (к/ф 2016); «Хитмен» (к/ф 2016); «Легенда» (к/ф 2015); «Лунная афера» (к/ф 2015); «Ганнибал» (к/ф 2014); «Сверхъестественное» (т/с 2013); «Паганини: Скрипач дьявола» (к/ф 2013); «12 лет рабства» (к/ф 2013); «Особое мнение» (т/с 2002); «Шерлок Холмс: Игра теней» (к/ф 2011); «Форель» «Доктор Хаус» (т/с 2011); «Загадочная история Бенджамина Баттона» (к/ф 2009); «Темный рыцарь» (к/ф 2008); «Тайны Смолвилля» (т/с 2004); «Человек-Паук» (к/ф 2004); «Умница Уилл Хантинг» (к/ф 1997); «Доктор Кто» (т/с 1981); «Джейн Эйр» (к/ф 1934). И бесчисленное множество других, привести все не представляется возможным. Также снимали биографические фильмы о жизни Шуберта. Наиболее известны к/ф «Шуберт. Песнь любви и отчаяния» (1958), телеспектакль 1968 года «Неоконченная симфония», «Шуберт» /Schubert. Das Dreimäderlhaus/ Биографический художественный фильм, 1958 год.   

Список произведений Франца Шуберта  Список не претендует на полный охват творческого наследия композитора, а включает лишь наиболее значительные сочинения. Песни (всего более 600) «Прекрасная мельничиха», 20 песен ор. 25 ( 1823) «Зимний путь», 24 песни ор. 89 на тексты Мюллера (1827) «Лебединая песня», сборник из 14 песен на тексты Гейне, Рельштаба, Зейдля (1827—1828, посмертный) Около 70 песен на тексты Гёте Около 50 песен на тексты Шиллера Инструментальные произведения Симфонии Первая D-dur (1813) Вторая B-dur (1815) Третья D-dur (1815) Четвертая c-moll «Трагическая» (1816) Пятая B-dur (1816) Шестая C-dur (1818) Седьмая E-dur (незавершенная, 1821) Восьмая h-moll «Неоконченная» (1822) Девятая C-dur (1828) 9 увертюр, в том числе e-moll (1819) Камерно-инструментальные произведения Квартеты (всего 22) Квартет B-dur op. 168 (1814) Квартет g-moll {1815) 2 квартета op. 125: первый Es-dur (1813); второй E-dur (1816) Квартет a-moll op. 29 (1824) Квартет d-moll (1824—1826) Квартет G-dur op. 161 (1826) Инструментальные ансамбли (более 40) Квинтет «Форель» op. 114 (1819) Струнный квинтет C-dur op. 163 (1828) Фортепианное трио B-dur op. 99 (1827) Фортепианное трио Es-dur op. 100 (1827) Октет F-dur op. 166 (1824) Фантазия для скрипки и фортепиано C-dur op. 159 (1827) Фортепианные произведения 4 экспромта ор. 142 (1827) 4 экспромта ор. 90 (1827) 6 музыкальных моментов ор. 94 (1823—1827) Фантазия «Скиталец» ор. 15 (1822) Сонаты (всего 22) Соната A-dur op. 120 (1819) Соната a-moll op. 143 (1823) Соната a-moll op. 42 (1825) Соната D-dur op. 53 (1825) Соната G-dur op. 78 (1826) Соната c-moll (1828) Соната A-dur (1828) Соната B-dur (1828) Фортепианные дуэты (более 50) Вариации на французскую тему ор, 10 (1818) «Венгерский дивертисмент» ор. 54 (1824) Фантазия f-moll ор, 103 (1828) 24 сборника танцев Произведения для хора и вокального ансамбля (всего более 100) Месса G-dur (1815) Месса C-dur (1816) Месса As-dur (1822) Месса Es-dur (1828) Кантата «Победная песнь Мириам» ор. 136 (1828) Оратория «Лазарь» (незавершенная, 1819—1820) «Песнь духов над водами» на текст Гёте (1817, 1820, 1821) Музыка для сцены (18 произведений) «Веселый замок сатаны», опера (1812—1814) «Фернандо», зингшпиль (1815) «Друзья из Саламанки», зингшпиль (1815) «Четырехлетний пост», зингшпиль (1815) «Близнецы», зингшпиль (1819) «Альфонсо и Эстрелла» (1822) «Фьеррабрас» (1823) «Домашняя война» («Заговорщики»), опера (1823) «Розамунда», музыка к драматической пьесе, ор. 26 (1823)

Прекрасная звезда в знаменитой плеяде, что породила плодородная на музыкальных гениев австрийская земля – Франц Шуберт.                                              Вечно молодой романтик, много страдавший на своем недолгом жизненном пути, сумевший выразить все свои глубокие чувствования в музыке и научивший слушателей любить такую «не идеальную», «не образцовую» (классическую) музыку, полную душевных терзаний.                                                                         Один из ярчайших основоположников музыкального романтизма.